É comum ouvirmos a expressão “músicos frustrados se tornam críticos tacanhos”, assim como “pessoas não criativas encontram refúgio mental em procurar defeitos na obra de outros”.
Embora essas frases nem sempre se provem verdadeiras, o fato é que muitas pessoas não conseguem viver sem criticar.
Mas, o que pode estar por trás disso?
Às vezes, as críticas surgem apenas para que a pessoa se sinta melhor, superior.
Sim, é uma questão de orgulho.
O site MinhaVida.com.br, na matéria “Criticar demais os outros: orgulho elevado ou falta de confiança disfarçada? – Minha Vida”, aborda o problema por trás desse comportamento.
Devido à sociedade extremamente competitiva em que vivemos, uma pessoa pode ser insegura, carente de atenção ou mesmo orgulhosa. Como destaca o psicanalista Freud em sua teoria, “Quando Pedro me fala de Paulo, sei mais de Pedro do que de Paulo”, ou seja, quando falamos de alguém, estamos na verdade falando de nós mesmos, através de um mecanismo psicológico chamado projeção.
Esse mecanismo tem esse nome porque projetamos no outro conteúdos que são nossos, colocamos no outro frases, emoções ou comportamentos que estão dentro de nós. Quando você diz que sua amiga vai ficar nervosa porque você vai chegar 5 minutos atrasada, pode revelar, na verdade, um comportamento seu de se irritar com atrasos.
Projetamos no outro aquilo que somos.
Assim, quando criticamos, estamos revelando mais sobre nós mesmos do que fornecendo informações sobre os outros.
O mesmo artigo lembra que falar mal dos outros é, na verdade, uma forma de se machucar.
Portanto, por que se machucar? Que tal aprender a conviver com os diferentes gostos e estilos de ser e viver?
Aproveite o talento dos outros, reconheça os seus próprios talentos e sinta-se feliz ao perceber que cada um carrega consigo suas próprias virtudes e falhas. Nos completaremos ao unir nossos dons.
Aproveite a vida.
O Jeito de Ver recomenda a leitura do conteúdo nos links.
Bugaiau é conhecido por sua luta e tem seu nome ligado à comunicação.
ENTREVISTA
O senhor Adalberto de Freitas é um senhor de características tímidas, de poucas palavras e riso fácil, uma pessoa de alma inquieta. Bem conhecido por seu apelido “Bugaiau”, tem seu nome intimamente ligado à história da Comunicação no município de Iaçu, pequena cidade no interior da Bahia.
Incentivador da arte, colecionador de histórias, criador da Rádio Rio Paraguaçu e idealizador do museu na cidade em que vive.
O site Jeito de ver teve o prazer de realizar a seguinte entrevista:
Jeito de ver. – Adalberto de Freitas Guimarães por ele mesmo.
Adalberto de Freitas. – “Sou Iaçuense, iniciei a minha carreira profissional como eletricista, Pai, avô e marido de uma incrível mulher, Rosângela Aragão, artista e amante da arte.
Sempre me interessei pela comunicação, as ideais saíram do papel a partir de 1984, com a criação do Som da Cidade”.
Jeito de Ver. – Poderia nos contar um pouco sobre o início? Por exemplo, quem foram os primeiros locutores? Qual a programação naquele início?
Adalberto de Freitas. – “Em 1984, lá início, o Som da cidade tinha três locutores. Eu, Ronaldo Ramos e meu filho Fábio. A programação tinha início às oito da manhã e se estendia até as onze horas, no primeiro turno.
À tarde, a programação tinha início a partir das 17 indo até as 19 horas.
Consistia de Músicas variadas, nacionais, regionais – dávamos também espaço para que músicos da terra divulgassem seus trabalhos. Era um prazer! Às vezes, também noticiávamos fatos urgentes e extras”.
Jeito de Ver.Como surgiu o som da cidade?
Adalberto de Freitas. “O som da Cidade surgiu por iniciativa própria. O nome original seria Serviço de Som – Som da Cidade.
Surgiu da necessidade, de uma grande carência de comunicação em nossa cidade. Daí nasceu a ideia de buscar patrocínio para que o serviço de som da cidade permanecesse em funcionamento. Deste modo, o som da cidade continuaria a levar informação ao povo carente.
O povo teria em sua cidade um veículo informativo”.
Jeito de ver. – Por quanto tempo o Som da Cidade esteve em atividade?
Adalberto de Freitas. – “Olha, o Som foi implantado em 20 de Dezembro de 1984 e teve suas atividades encerradas em 31 de Dezembro de 2005”.
Jeito de ver. – Gostaria de destacar o seu incentivo a arte.
No ano de 1991, Eu e quatro amigos ( Dilson, Valdomir, Pedrinho e Juarez) tentávamos gravar uma demo para a Banda Acordes, banda que se perdeu no tempo, como tantas outras. Lembro-me bem do estúdio gentilmente cedido.
Adalberto de Freitas. – “Como sempre atendia a outros grupos e pessoas, não iria me furtar em ajudar aos amigos da Banda Acordes. Ainda lembro”.
Jeito de Ver. – Realmente, era difícil esquecer de como a gente tocava mal, mal pra caramba!
Adalberto de Freitas. – ( Risos )
Jeito de ver. – Com o fim do Som da Cidade, mais uma vez, o senhor se inovou criando agora a rádio Rio Paraguaçu FM.
Como é que foi esse novo projeto?
Adalberto de Freitas. – “Bem, foi criada uma associação denominada Associação Comunitária Ação e Cidadania em 30 de Junho de 1998. Os primeiros locutores neste novo desafio seria o experiente Ronaldo Ramos, meus filhos Fábio e Rafael Guimarães.
A programação consistia em divulgações, entrevistas, ações culturais, religiosas e esportivas.
O patrocínio contava com a participação do comércio e apoio do Poder Público, havendo uma expansão na programação e variação de conteúdo que se entendia das seis da manhã até as 21 horas.
Por exemplo, aos sãbados, trazíamos uma programação especial, dedicada a uma parte muitas vezes negligenciada pelas rádios tradicionais, os idosos. O programa “Canções da Velha Guarda” que trazia os grandes cantores da Era do Rádio e era muito elogiado. Aos Domingos ,às seis, um pouco de música italiana e logo depois, a Jovem Guarda – num programa pra cima.
Procurávamos atender todos os gostos”.
Jeito de Ver. – De fato, costumava escutar com meu Pai o programa dos sábados e, como apaixonado pela Jovem Guarda, a programação das manhãs de domingo.
Por quanto tempo a rádio vem exercendo suas atividades?
Adalberto de Freitas. – “De 14 de Agosto de 2001 até hoje” (Janeiro, 2023 – Mês da entrevista).
A Rádio e Museu Rio Paraguaçu ficam situados no mesmo prédio. Localizados à Praça XV de Novembro 58, em Iaçu. Telefone (75)3325-2431.
Jeito de Ver.: Infelizmente, a cultura e arte não são tratados como prioridades em municípios pequenos.
Como se dá a manutenção e patrocínio da Rádio Rio Paraguaçu FM?
Adalberto de Freitas. – “Atualmente, infelizmente, estamos sem patrocínio…”
(Um silêncio!)
Jeito de ver.- Observando nas dependências da Sede da Rádio Rio Paraguaçu, vemos já em andamento o Museu da Cultura em Iaçu. Como surgiu a ideia? Qual o combustível dessa paixão pela arte, pela cultura?
Adalberto de Freitas. – “A ideia surgiu mesmo antes da implantação da rádio. Apaixonado pela cultura e preservação memória de um povo. Nasceu assim a paixão por também criar um museu aqui em Iaçu”.
Jeito de ver. – É realmente, um belo museu. Já temos uma matéria a respeito.
E aí, temos novos projetos para o futuro?
Adalberto de Freitas. – “Sim, muitos projetos. O principal é o lançamento de um livro, o tema provisório “As histórias de Bugá”.
Neste livro, trago passagens biográficas, trago mais informações a respeito do Som da Cidade e da Rádio Rio Paraguaçu, os desafios, as lutas, as dificuldades para manter o projeto – muitas vezes nadando contra todas as correntes”.
Jeito de ver. “Dias de luta” define bem a biografia do Sr. Adalberto de Freitas, esse homem que tem seu nome intimamente ligado a comunicação no município.
A ideia de trazer um serviço de informação para a cidade, significaria a inclusão daqueles que moravam nas partes mais distantes.
A divulgação de artistas locais, a transmissão das sessões da Câmara Municipal mostrava o nível político do município, lá naquela época.
Notícias, músicas e acima de tudo, cultura.
O que poderia ser feito aqui em Iaçu para estimular o interesse de pessoas pela história, pela arte – visto que não é comum eventos que valorizem comunicadores, cantores, essa infinidade de artistas locais?
Festivais de arte? Pequenos eventos mensais com artistas locais?
Adalberto de Freitas. – “Tudo que venha ajudar a juventude e a todos no município, será bem vindo“.
Jeito de ver. – Realmente, tudo que possa trazer à juventude mais arte, seja a poesia, seja a música, sejam as danças, atividades esportivas – enfim, nos muitos meios de expressão.
A Rádio e Museu Rio Paraguaçu FM têm sido exemplos de perseverança de um homem, exemplo de o quanto a cultura luta para se manter .
A Rádio Rio Paraguaçu segue a sua luta sem patrocínios.
Acreditamos numa saída. E você já sabe qual… entrar em contato com a Rádio, pode ser o primeiro passo.
Aguardamos, o lançamento do livro e mais histórias do nosso amigo, Sr. Adalberto de Freitas, o sr. Bugaiau.
O site Jeitodever.com agradece.
Nota:
Adalberto de Freitas Guimarães veio a falecer no dia 18/01/2025, dois anos após esta matéria. Uma grande perda.
O amigo Adalberto de Freitas Guimarães, além de fundador da Rádio Rio Paraguaçu, foi o idealizador do Museu de Iaçu.
Também se destacou como um grande incentivador do nosso site, Jeito de Ver (www.jeitodever.com).
Seu nome estará eternamente associado à história da cultura e da comunicação em Iaçu-BA.
Que sua memória continue a inspirar os habitantes desta cidade que ele tanto amou ao longo de sua vida.
“O futuro já se faz presente, mas é o passado que serve de fundamento para o que vemos hoje”.
Essa é a verdade que define um museu: a criação de um amanhã ainda mais esplêndido.
Um sonho trazido à realidade pelo visionário Adalberto de Freitas Guimarães, pensado para que possamos desacelerar e valorizar a vida e a história, peças-chave para entendermos de onde viemos e para onde vamos.
Esse projeto tem atraído a atenção de turistas e moradores da hospitaleira Iaçu, localizada a 279 km de Salvador, a capital da Bahia.
Independente de patrocínios, movido por uma determinação inquebrantável, o Sr. Adalberto segue ampliando sua coleção de objetos que narram a evolução da comunicação e das artes.
E como ele mesmo, com um sorriso no rosto, gosta de dizer: “O futuro se torna mais fascinante quando temos um passado para explorar!”
Conheça um pouco do acervo do museu Paraguaçu.
Raridades do Museu da Comunicação e Arte em Iaçu/BA
O tempo…
O tempo não para…
Primeira bicicleta do Município
Câmeras Fotográficas e Mídias
Como seus avós ouviam aquele “som-zinho” e as notícias da época?
Conheça o acervo de rádios do Rio Paraguaçu. Você vai ouvir um monte de histórias incríveis!
Para você que ama uma “selfie”, já conhece o famoso “lambe-lambe”? Sim, esse é o nome, para saber o por quê visite o museu.
Câmeras fotográficas.
Um antigo rádio de madeira.
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Você talvez se pergunte ao ver este rádio: Meu Deus, de onde é que vem isso?
Onde eu aperto para baixar músicas? – Conheça a história, você vai gostar.
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Que tal um pouco de digitação? Conheça a incrível máquina de escrever!
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Ou quem sabe fazer aquela ligação?
Você talvez se pergunte: “Como é que faziam pra escrever as mensagem do whatsApp na época?”
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Esse é o “gramophone“ com ph.
Naquele tempo, se escrevia farmácia com ph.
E hoje como se escreve?
Seção de brinquedos antigos
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Cortesia Museu da Comunicação e arte de Iaçu
Um máquina ferroviária, do artista: Bugaiau
E para finalizar…
Turista fazendo visita ao Museu.
… um turista aproveitando a oportunidade.
Um homem e um projeto, você já imaginou o quão longe ainda se pode ir com o apoio de setores públicos e privados?
Este é o nosso espaço dedicado à arte como uma poderosa expressão da cultura e da essência humana. Aqui, mergulhamos em poesias, exploramos músicas, desvendamos histórias e oferecemos análises, sempre com uma dose de bom humor.
Sinta-se à vontade para explorar e compartilhar as diversas manifestações artísticas que tornam nossa jornada única e enriquecedora.
Vamos juntos descobrir o fascinante mundo da arte no Jeito de Ver!
Você já teve a sensação de constante déjà vu ao ouvir algumas músicas?
Bem esta sensação cada vez mais comum se dá por um motivo: A música é um produto comercial !
Isso significa que se um estilo fizer sucesso, ele será copiado.
Vamos explorar um pouco este tema.
Explorando a Melodia ao Longo do Tempo
A música, essa forma única de arte, está ao nosso alcance através de diversas plataformas que oferecem uma vasta seleção de artistas e estilos musicais.
Hoje em dia, temos a liberdade de montar playlists personalizadas, algo inimaginável nos tempos em que só tínhamos as rádios como fonte – e isso é fantástico!
Nas décadas de 80 e 90, aguardávamos ansiosamente o locutor de voz bela e marcante anunciar o próximo hit.
Com o gravador pronto, os botões “REC” e “PLAY” acionados, tudo corria bem até que, ao fim da música, o infeliz interrompia informando a hora e o nome da estação, estragando a gravação. Que época incrível!
A programação trazia hits, como “Voo de Coração”, “A Vida Tem Dessas Coisas” e “Pelo Interfone” na voz de Ritchie, “Cachoeira” na de Ronnie Von – com a ternura em sua voz – que ainda ecoam em nossa memória.
Artistas como Roupa Nova, 14 Bis, Rádio Táxi, Placa Luminosa, e ícones como Gal, Bethânia, Zizi Possi, Elba, Fafá, Cássia Eller, Gilberto, Caetano, Djavan, Emílio Santiago, Ivan Lins, Tim Maia, Jorge Benjor, Roberto (O Rei), Erasmo e Raul (nossos roqueiros com “R”) deixaram um legado eterno na música brasileira.
Cada cantor tinha a sua própria maneira de interpretar canções.
Ângela Ro Ro, por exemplo, transmitia emoções quase indescritíveis com performances intensas, como em “Amor, Meu Grande Amor”, e nuances melancólicas em “Só Nos Resta Viver”.
Canções e cantores de diferentes estilos ocupavam a mesma programação – a arte musical em sua forma plena.
A música, como forma de arte, é rica em emoções variadas e oferece inúmeras interpretações ao público.
Ela se adapta a cada indivíduo, proporcionando o significado que procuramos, e reflete a cultura de cada época.
A arte é dinâmica, ajustando-se e evoluindo de forma natural, aprimorando tendências e traços. Esse mesmo processo se manifesta no mundo da música.
Um Passeio no Tempo
Vamos voltar ao início da década de 1960, lá observamos o declínio do Rock’n Roll:
Elvis Presley estava no exército americano, sem a rebeldia anterior, Little Richard quase abandonou a música, Chuck Berry enfrentava problemas com a justiça e Jerry Lee Lewis caía em desgraça por seu comportamento volátil e um escândalo matrimonial.
Ícones promissores como Buddy Holly, Richie Valens e Big Bopper morreram em um trágico acidente aéreo. Parecia que o mundo do Rock estava à deriva.
Contudo, na Inglaterra, jovens se encantavam com o Rock’n Roll que adormecia nos EUA.
Nascia o Rock Britânico, com bandas como The Beatles, The Hollies, The Rolling Stones, Gerry and the Pacemakers, The Dave Clark Five, The Swinging Blue Jeans e The Kinks, cada uma trazendo seu estilo distinto.
Foi assim que o Rock’n Roll reconquistou o mundo.
No Brasil, bandas notáveis como Os Incríveis, Renato e seus Blue Caps, The Fevers, Os Carbonos e The Sunshines surgiram, cada uma imprimindo seu legado. A música se transformava em mercadoria, com as gravadoras lançando sucessos formatados até que uma nova onda musical emergisse.
Analisando e Copiando Tendências
O mundo da música é conhecido por suas cópias e imitações. – Assumindo a forma de produto.
Era comum em décadas anteriores gravadoras investirem em cantores de estilos e vozes parecidos.
Alguns grupos se inspiraram nos Beatles, cantores tiverem Elvis como referência e isso é saudável.
Na década de 1980 a boyband porto riquenha Menudos se tornou febre nas américas.
Embarcando na fórmula de sucesso, muitas e muitas boybands no mesmo estilo foram formadas.
No Brasil, nos anos 1990, vimos cantores sertanejos da época seguindo a mesma temática, cortes de cabelo e calças apertadas.
Após a febre sertaneja, surgiram grupos de pagode no rastro do Raça Negra, assim como grupos de lambada no final da década de 1980 seguiram a onda do Kaoma.
Seguir ou não uma tendência, pode significar o sucesso ou o insucesso.
Artistas consolidados tendem a insistir nos seus estilos característicos.
Por outro lado, artistas novos experimentam os seus minutos de fama e partem para o esquecimento.
Ao analisar a música como arte e produto não se pode esquecer algo importante:
O sucesso é copiado como produto, mas cada cópia é um retrato de uma época. São importantes para explicar o contexto histórico, tendo o seu valor, para o bem ou para o mal.
Apreciemos e entendamos como ela reflete nosso contexto histórico e cultural, sempre evoluindo e se adaptando, marcando as páginas da nossa história musical.
Enfim, Dezembro chegou, trazendo junto um fim de primavera tão quente quanto o meio do verão neste lado do hemisfério.
Com certeza, o último mês do ciclo anual traz também as promessas que serão feitas ( e esquecidas no primeiro dia do mês seguinte, do ano seguinte!) e desejos de paz.
Dezembro, traz esse clima de esperança, de alegria, de partilha… E todos nós sabemos o porquê.. Sabe quem nasceu em Dezembro?
Isso mesmo, Ludwig Van Beethoven (1770), Olavo Bilac (1865), Edit Piaf (1915), e a Rainha do Rock Nacional, no último dia do calendário de 1947, Rita Lee.
Muitos responderiam “Jesus Cristo”, embora seu aniversário seja celebrado no dia 25 de Dezembro, ele não nasceu nesta data.
Mas, nem por isso a história se torna menos interessante. Vamos lá?
História e origem do nome
Dezembro é o décimo segundo e último mês do ano no calendário gregoriano, com 31 dias.
O nome vem do latim decem (dez), pois era o décimo mês do calendário romano, que começava em março.
No calendário romano, dezembro era parte de um calendário lunar de 354 dias.
Em 153 a.C., o início do ano foi antecipado para janeiro, o que desconectou o nome do mês da contagem. Sob o imperador Cómodo, dezembro foi renomeado como Exsuperatorius, mas voltou ao nome original após sua morte.
Antigas tradições e nomes
O antigo nome alemão de dezembro é Julmond, derivado de Julfest, celebração germânica do solstício de inverno.
Outros nomes incluíam Christmonat (mês cristão) e Heilmond (mês da salvação), devido ao Natal.
Na cristandade, o ano litúrgico começa no primeiro domingo do Advento, que pode cair no final de novembro ou início de dezembro.
Características astronômicas e calendário
Em 21 ou 22 de dezembro, ocorre o solstício de inverno no hemisfério norte e o solstício de verão no hemisfério sul.
Neste dia, o Sol está diretamente sobre o Trópico de Capricórnio (latitude 23°26,3′ sul). É o dia mais curto do ano no hemisfério norte e o mais longo no hemisfério sul.
O mês sempre começa no mesmo dia da semana que setembro.
Se 29, 30 ou 31 de dezembro for uma segunda-feira, a semana seguinte se estende para o próximo ano, totalizando 52 semanas corridas.
Tradições e datas comemorativas
1º de dezembro: Dia Mundial de Combate à AIDS, que visa alertar a sociedade sobre a prevenção e o cuidado com os portadores da doença.
10 de dezembro: Dia Internacional dos Direitos Humanos, instituído em 1950 para comemorar a Declaração Universal dos Direitos Humanos.
25 de dezembro: Natal, celebração cristã do nascimento de Jesus Cristo.
É um dos feriados mais importantes do ano, marcado por reuniões familiares, orações, ceias e troca de presentes.
31 de dezembro: Réveillon, a passagem de ano, celebrada com festas, fogos de artifício e reuniões em praias ou espaços públicos.
Campanhas e temas do mês
Dezembro destaca diversas campanhas importantes:
Dezembro Vermelho: foco na prevenção da AIDS e outras ISTs.
De acordo com o Ministério da Saúde, nos últimos dez anos, o Brasil diminuiu em 25,5% a taxa de mortalidade por AIDS, de 5,5 para 4,1 mortes por 100 mil habitantes.
Em 2022, foram contabilizados 10.994 óbitos, uma redução de 8,5% em relação a 2012, correspondendo a cerca de 30 mortes diárias. Dentre esses óbitos, 61,7% eram de pessoas negras.
Desde 2015, a maioria dos casos de HIV tem sido em indivíduos pardos e pretos. Estima-se que um milhão de brasileiros sejam portadores do HIV, sendo 650 mil homens e 350 mil mulheres.
No entanto, as mulheres têm enfrentado resultados mais adversos no tratamento: taxas menores de diagnóstico (86%), tratamento (79%) e supressão viral (94%) em comparação com os homens.
Dezembro Laranja:conscientização sobre a prevenção do câncer de pele.
A estimativa de novos casos no Brasil é de 8.450, sendo 4.200 homens e 4.250 mulheres (2020 – INCA).
O número de mortes no país foi de 1.978, com 1.159 homens e 819 mulheres (2019 – Atlas de Mortalidade por Câncer – SIM).
Os principais fatores de risco para o câncer de pele não melanoma incluem:
– Pessoas de pele clara, olhos claros, albinos ou que são sensíveis à ação dos raios solares;
– Histórico pessoal ou familiar de câncer de pele;
– Doenças cutâneas prévias;
– Trabalho sob exposição direta ao sol;
– Exposição prolongada e repetida ao sol;
– Uso de câmeras de bronzeamento artificial. – Fonte: www.gov.br
Dezembro é o mês de reuniões, festas de fim de ano e retrospectivas dos acontecimentos do ano, que a gente lembre e leve um monte de coisas boas para o novo ciclo!
É também o momento de traçar metas para o ano seguinte e claro, não esquecer de se esforçar a alcançá-las…
Num desses dias quentes, enquanto limpava a área em frente à minha casa, ouvia com atenção as palavras do amigo Marinaldo.
Os dreads grisalhos eram registros de uma longa história de amor à música, a pele escura era o livro que registrava todo o preconceito e injustiça que sofreu na vida, e os passos lentos talvez fossem a única forma de mostrar que não mais se apressava…
Que precisava andar, planejar melhor seus dias.
Sua voz forte e mansa falava pouco do passado, mas se animava ao contar seu histórico como músico.
Sim, o Marinaldo fora músico por muito tempo. Excelente contrabaixista, baterista, já bancou o vocalista em algumas ocasiões, como ele costumava dizer. Ele era mais conhecido como “Alô Bahia”.
Vivia sozinho numa casa branca na Rua do Chaveiro e criava um valente cachorrinho branco, que obedecia prontamente às suas ordens.
As noites de sexta e sábado eram regadas por belas músicas que ele cultivava em sua coleção, pérolas que iam desde os anos 1960 até os dias atuais.
Às vezes, sentava-se à sua porta com um violão mogno, acompanhando as canções que saíam das caixas de seu velho MP3.
Costumava reclamar da qualidade das músicas atuais, dizia serem canções preguiçosas, repetitivas, monótonas… E ria ao lembrar dos variados estilos que lutavam por espaço em décadas passadas, quando, junto aos velhos companheiros de banda, buscava algo novo para ensaiar.
Lembrava com saudade de algumas bandas que teve o prazer de integrar.
As memórias
Falar do talento da Banda Legenda trazia risos e histórias de viagens, plateias dançantes e pouco dinheiro… Ser músico não dava dinheiro. Era muita estrada, muito estresse acumulado, muitos contratos malfeitos e, por fim, muita confusão.
Falar dos problemas da estrada era uma maneira de fazer as pazes com o passado.
Ele ria ao contar que, em uma das bandas que participou, havia um músico que era “muito estrela”. A banda era boa: bons guitarristas, tecladistas, bateristas, backing vocals, aparelhagem… Mas o problema era “o estrela”.
Num dos episódios, o lead singer se empolgou tanto com a própria interpretação que saiu recolhendo os microfones dos cantores de apoio, terminando a música cantando em quatro microfones ao mesmo tempo. Ele ria ao dizer que o baterista queria arremessar as baquetas na cabeça do cantor!
Falava com imenso carinho da Banda Doce Magia, onde também teve o prazer de tocar. Contava sobre companheiros que se divertiam com a música e sobre as viagens e shows que fizeram.
Desse tempo, lamentava apenas não ter nenhuma gravação ou fotografia da época, especialmente do dia em que se apresentaram no antigo clube dos ferroviários. Isso apenas!
Lembrava não mais com tanta saudade de outras bandas que integrou.
Talvez percebesse tardiamente que as pessoas não eram tão amigas ou legais quanto ele acreditava no início.
Para exemplificar, contou que uma nova banda em formação o convidara para participar do projeto. Animado com o espírito da banda, abraçou o projeto, mas a competitividade entre os membros era tão grande que ele perdeu o entusiasmo.
Noutra ocasião, enfrentava problemas pessoais e tomou um porre antes do ensaio. A banda o dispensou.
Para narrar suas histórias, costumava usar seu vocabulário próprio: “Por causa de mauriçagem é que essas coisas acontecem…”
O novo projeto
Entre risos e casos, me contou seu mais recente projeto:
– Irmão, não vou mais tocar numa banda. Hoje eu quero é contratar um monte de meninos bons pra tocar e me concentrar nos contatos…
Sua nova e boa ideia era cuidar da carreira de novos talentos, ser algo que faltava nos seus dias.
Nutria seus sonhos ouvindo as velhas músicas, reformando instrumentos antigos e aparelhagens, enquanto ganhava a vida fazendo pequenos consertos e serviços de pedreiro na vizinhança.
Era imparável!
Sim, era imparável, mas seu coração não teve o privilégio de realizar aquele que seria talvez o seu maior sonho: viver de música.
Depois de tantas histórias, percebi que ele não me contara sobre seus filhos, sua família… E a entrevista agendada jamais será realizada.
Talvez a imaginação da fotografia da apresentação no antigo clube dos ferroviários fosse sua melhor recordação, o sonho de tocar naquele que era o melhor lugar da cidade, na era dos bailes. A sua realização!
Mas o silêncio deste dia, a falta de palavras, talvez mostre que as histórias se calam, que somente aqueles que viveram podem descrever de fato o que sentiram em suas aventuras.
“A história pertence ao vivo […] se ela não tem função para além de apagar o passado e impedir o futuro, então a sociedade é governada por mortos.”
Autor, não citado na fonte.
Esquecer o passado é estar condenado a repetir velhos erros.
Direto ao assunto
O clima de fim de verão no Centro Histórico em Salvador, na Bahia, traz entre os muitos sons a harmonia das percussões dos grupos afros, exaltando a luta pela igualdade e o combate ao preconceito histórico.
A nostalgia de canções do Olodum, Reflexus, Bamda Mel e muitas outras ecoa ainda no ar.
No centro, imponente, há uma estátua em homenagem a Zumbi dos Palmares.
Enquanto reflito, recordo-me de que aprendi pouco sobre esse líder negro, pois muitos professores evitavam abordá-lo, e outros afirmavam que era um herói “fabricado” para forjar um identitarismo histórico.
Por muito tempo, aprendemos nas escolas que o Brasil foi “descoberto” e que exploradores e bajuladores do império eram heróis. Sim, a ignorância sobre o líder negro tinha um propósito.
“Quem controla o passado controla o futuro; quem controla o presente controla o passado.”
Orwell aborda como a reescrita da história serve ao controle social, criando uma realidade em que as pessoas perdem a capacidade de questionar o presente. — George Orwell, em 1984.
Conhecendo a História
Quando se trata de história…há sempre mais a ser descoberto, não é verdade?
Bem, Zumbi dos Palmares, líder do Quilombo dos Palmares, é símbolo de resistência contra o colonialismo e a escravidão.
Pouco se sabe sobre sua vida, e algumas histórias são questionadas, como a de que ele teria sido criado por um padre após ser sequestrado.
Uma menção confiável a Zumbi aparece em uma carta de d. Pedro II de Portugal, de que o Rei de Portugal ofereceu perdoá-lo caso ele aceitasse submeter-se.
Outra possibilidade é que “Zumbi” representasse um título de liderança no Quilombo dos Palmares. É possível que ambas as suposições sejam corretas.
Zumbi discordou de Ganga Zumba, então chefe de Palmares, que aceitou um acordo de paz dos portugueses, garantindo liberdade aos nascidos no quilombo, enquanto os fugidos seriam recapturados.
Em 1678, Zumbi tornou-se líder e liderou a resistência até sua morte, em 1695, quando sua cabeça foi exposta em praça pública para aterrorizar os negros que o viam como imortal.
Ainda surgirão novas matérias, novas perspectivas.
O Dia da Consciência Negra
Celebrado em 20 de novembro, o Dia da Consciência Negra, instituído pela Lei n.º 12.519/2011, homenageia Zumbi e promove a valorização da cultura afro-brasileira.
A data contrasta com o 13 de maio, dia da abolição, que não garantiu aos ex-escravos direitos básicos, perpetuando desigualdades.
Movimentos como o Movimento Negro Unificado (MNU) dos anos 1970, influenciados pela “negritude” de Aimé Césaire, fortaleceram a consciência negra e a luta contra o racismo.
Esse movimento busca conscientizar sobre injustiças e o impacto do racismo estrutural, promovendo o empoderamento da população negra.
Infelizmente, a sociedade brasileira ainda enfrenta o desafio de desmantelar privilégios historicamente concentrados.
A população negra, assim como outras minorias, luta por reconhecimento e igualdade em uma sociedade que foi estruturada de forma desigual.
A data visa inspirar mudanças e combater estereótipos, promover eventos e celebrações que destacam as contribuições afro-brasileiras.
Visa lembrar também a luta contra o racismo e promover a representatividade.
“Uma civilização que escolhe fechar os olhos aos seus problemas mais cruciais é uma civilização atingida. É uma civilização agonizante.” – Aimé Césaire
Embora Césaire se refira às atrocidades coloniais, sua reflexão alerta para o perigo de distorcer a história, pois isso enfraquece a sociedade e mina a resistência à injustiça.
Conclusão
Muitas batalhas foram vencidas, mas a luta contra o preconceito ainda existe. E resiste!
Haverá ainda tentativas de se apagar o registro de pessoas que lutaram por justiça, por igualdade.
Tentarão matar novamente os heróis, apagar os movimentos…mudar a história.
O dia da Consciência Negra é um lembrete de que sempre haverá espaço para melhorias no relacionamento humano.
Enquanto reflito, o som da bossa nova atravessa suavemente os batuques afros e chega aos meus ouvidos numa harmonia única. Sim, é possivel!
A República é um sistema de governo onde o poder reside em representantes eleitos pelo povo, comumente através de eleições.
Neste modelo, o governo busca o bem-estar comum e os governantes possuem mandatos com prazo determinado, o que impede a permanência indefinida no poder.
Este regime é fundamentado em princípios como igualdade perante a lei, divisão dos poderes (Executivo, Legislativo e Judiciário) e a prestação de contas dos governantes em relação às suas ações.
Estudar a proclamação da República no Brasil é essencial para compreender as raízes das disparidades sociais e políticas no país.
Vamos entrar no contexto histórico.
Inseridos no contexto…
A fundação do Partido Republicano Paulista
A Proclamação da República no Brasil, ocorrida em 15 de novembro de 1889, foi o resultado de um contexto histórico complexo e multifacetado. A crise da monarquia teve raízes em insatisfações que se intensificaram ao longo das décadas.
No século XIX, a elite agrária exercia grande influência na política, e os interesses regionais frequentemente se chocavam com as diretrizes centralizadoras do governo imperial.
Esse cenário ficou ainda mais tenso com a pressão crescente da oligarquia cafeeira por maior autonomia.
Os movimentos republicanos começaram a ganhar força na década de 1870, pouco depois da Guerra do Paraguai. A vitória na guerra não trouxe prestígio à monarquia; pelo contrário, revelou suas fragilidades.
Nesse período, novos arranjos políticos emergiam, defendendo a modernização do país. A fundação do Partido Republicano Paulista (PRP) e o lançamento do Manifesto Republicano, em 1870, foram fundamentais para fortalecer a ideia de uma república.
O manifesto criticava o centralismo imperial e propunha o federalismo, defendendo que os grandes males do Brasil provinham da monarquia.
O papel dos Militares
Os militares, uma das principais forças insatisfeitas, começaram a se organizar após a Guerra do Paraguai.
O Exército havia se profissionalizado e, como consequência, seus membros exigiam melhores salários, melhorias na carreira e o direito de expressar suas opiniões políticas.
Eles também defendiam o laicismo no país e encontraram no positivismo, ideologia de Augusto Comte, um discurso que justificava a modernização por meio de uma república autoritária.
Muitos oficiais passaram a enxergar-se como guardiões do Estado, acreditando que uma república ditatorial era a solução para o Brasil.
A crise na monarquia se agravou com as elites emergentes nas cidades, que desejavam maior participação política, mas se viam excluídas por um sistema que beneficiava poucos.
Mesmo os liberais, ao tentarem expandir o eleitorado, não foram eficazes, pois a Lei Saraiva, de 1881, reduziu drasticamente o número de eleitores.
No interior do país, províncias como São Paulo, que já tinham grande importância econômica, exigiam uma representação mais justa. A centralização do poder na monarquia e a falta de autonomia para as províncias geraram profundo descontentamento.
Outro ponto crucial foi a questão da abolição da escravatura em 1888, que deixou um vácuo econômico para setores conservadores, especialmente fazendeiros que perderam sua mão de obra gratuita.
Este evento aprofundou a crise, forçando a sociedade a buscar novos modelos de governança. Grupos políticos, cafeicultores e os militares viam na república a solução para os problemas nacionais.
Além disso, a urbanização e a industrialização, embora ainda incipientes, evidenciavam a necessidade de uma reestruturação que atendesse às demandas de um Brasil em transformação.
A insatisfação com a monarquia culminou em um golpe que uniu diferentes setores da sociedade.
O papel das elites urbanas e rurais
O descontentamento das elites urbanas e rurais, somado à crescente mobilização das forças armadas, gerou um ambiente propício para a Proclamação da República.
O evento foi liderado por militares, apoiados por uma parcela da sociedade civil, e resultou na expulsão da família real. Marechal Deodoro da Fonseca proclamou a república e se tornou o primeiro presidente do Brasil.
A nova república trouxe mudanças significativas, como a Constituição de 1891, que implantou o federalismo e descentralizou o poder, favorecendo a autonomia dos estados.
No entanto, apesar das expectativas de modernização e inclusão, a elite militar e a classe ilustrada assumiram posições de destaque no novo regime, garantindo que seus interesses fossem preservados.
A estrutura republicana acabou beneficiando poucos, enquanto as camadas populares continuaram enfrentando desigualdades.
A narrativa oficial sobre a Proclamação da República frequentemente simplifica esses eventos, omitindo as complexidades e os conflitos de interesses envolvidos.
A transição não foi consensual nem espontânea; foi marcada por tensões sociais e políticas que continuam a moldar a história brasileira.
Uma análise mais crítica revela a multiplicidade de vozes que influenciaram a queda da monarquia e a importância de questionar a memória histórica dominante.
O papel do Povo
Segundo o livro Os Bestializados, de José Murilo de Carvalho, a reação da população mais humilde, em sua maioria composta por trabalhadores urbanos, escravos recém-libertos e cidadãos de baixa renda, foi marcada pela indiferença e falta de envolvimento com a Proclamação da República.
Carvalho argumenta que, para a maioria das pessoas comuns, o evento passou quase despercebido e não trouxe um significado claro ou um impacto imediato em suas vidas cotidianas.
O autor explica que a mudança de regime, de monarquia para república, foi conduzida por elites políticas e militares sem a participação ativa das massas.
O povo foi espectador de um processo que, para ele, parecia distante e abstrato.
As decisões políticas eram tomadas por um círculo restrito de líderes, e a falta de comunicação e integração entre as elites e a população mais pobre contribuiu para um sentimento de alheamento.
A população, portanto, se sentia desamparada e desconectada do novo regime, sem compreender as implicações da mudança.
Conclusão
A história oficial muitas vezes pinta um quadro de que a população inteira estava engajada na luta pela proclamação da República, mas a realidade é que apenas uma elite buscava preservar e expandir seus privilégios.
Os desfavorecidos do império continuaram a ser os desfavorecidos na república, permanecendo pobres, sem voz ativa, sem acesso à educação adequada por décadas e excluídos da participação em regimes autoritários subsequentes.
Essas consequências e sua continuidade são visíveis no modelo educacional que prevaleceu por décadas no Brasil, perpetuado pelas mesmas elites que dominam desde a agricultura até os meios de comunicação e eventos culturais.
Uma parte da população, assim como naquela época, se contenta com as migalhas oferecidas através de cargos políticos adquiridos por bajulação e traição, sacrificando sua própria dignidade e a de seus descendentes.
Pesquisas: “O Reino que não era deste Mundo” por Marcos Costa
“O que há em um nome? Aquilo a que chamamos rosa, com qualquer outro nome, teria igual perfume.” Romeu e Julieta – William Shakespeare
Por Que Seu Nome Importa: Uma Viagem pela Identidade Humana
Qual é o seu nome? O que ele significa para você?
Talvez você nunca tenha pensado sobre isso, mas já se sentiu estranho ao ser chamado por um nome diferente? Quando somos crianças, isso pode não significar muito, mas conforme crescemos, ganha um novo significado.
Geralmente, não somos nós que escolhemos nossos nomes.
Nossos pais raramente consideram os significados; eles geralmente buscam uma sonoridade agradável ou desejam homenagear parentes ou celebridades.
Com o tempo, nossos nomes adquirem sentido.
Conforme adicionamos e integramos novas experiências à nossa vida, nosso nome começa a se associar de alguma forma à nossa personalidade.
“Um bom nome é melhor que um bom óleo, e o dia da morte é melhor do que o dia do nascimento.” – Eclesiastes 7:1, Bíblia Sagrada
É ao final da história que se reconhece o valor e a importância de um nome. Muitos se notabilizaram em campos significativos como cultura, arte e conquistas, enquanto outros deixaram marcas indesejáveis para aqueles que herdaram seus nomes.
Nesse contexto, o nome simboliza o resultado ou o resumo (legado) do que foi edificado através da história.
“O nome é o símbolo da coisa, o que dá substância à nossa identidade.” -(Frase atribuída a) Ralph Waldo Emerson
Quando nascemos, o nosso nome pode ser apenas um mero rótulo, e à medida que crescemos, as experiências e as ações acrescentam-lhe as definições.
A lembrança de nosso nome será correspondente àquilo que fizemos ao longo da vida.
Nomes mais comuns
De acordo com o Censo de 2010, realizado pelo IBGE, a população brasileira atingia, na época, 200 milhões de habitantes, com mais de 130 mil nomes diferentes. Naquele momento, 1.326 indivíduos com o nome Vanessa se declararam do sexo masculino e 417.512 com o mesmo nome se declararam do sexo feminino.
Os nomes mais comuns, na época, foram José (5.754.529), Maria (11.734.129), Ana (3.089.001), João (2.984.119) e Antonio (2.576.348). A lista é imensa, mas pense em cada pessoa por trás desses nomes como sendo alguém com uma história pra contar! Consegue imaginar nessa perspectiva?
Isso mesmo, os nomes carregam em si grande importância.
Vamos mais adiante.
Nomes e Números: Quando a Identidade é Silenciada
Trocar o nome de alguém era um método de dominação.
Na antiga Babilônia, era comum dar nomes aos cativos de outras nações. Um exemplo bíblico: os jovens Daniel, Hananias, Misael e Azarias receberam os nomes babilônicos Beltessazar, Sadraque, Mesaque e Abednego.
O objetivo era justamente integrá-los à cultura e aos hábitos babilônicos. Ao mudar seus nomes e educá-los na língua local, o rei Nabucodonosor buscava não apenas assimilá-los culturalmente, mas também fazê-los abandonar suas identidades e tradições judaicas, promovendo lealdade à Babilônia e à sua religião.
Substituir nomes por números: método para despersonalizar as pessoas.
Durante a pandemia de COVID-19 (2019-2021), cerca de 600 mil pessoas morreram no Brasil (cerca de 15 milhões no mundo).
Os números frios das estatísticas não eram capazes de descrever a dor e o sofrimento das pessoas que perdiam seus entes queridos, enquanto alguns membros do governo brasileiro desencorajavam o uso de máscaras e a vacinação.
O uso de números para despersonalizar era também uma estratégia do nazismo.
A maioria das vítimas eram judeus, identificados por números tatuados em seus braços. Essa prática negava-lhes a sua identidade pessoal, reduzindo-os a uma sequência numérica, eliminando seus nomes, suas histórias e suas individualidades.
Além disso, marcar os prisioneiros desta forma simbolizava o controle total dos nazistas sobre suas vítimas, reduzindo-as a objetos ou estatísticas, em vez de seres humanos.
Com esses detalhes, como entender a seguinte notícia? “Um ano do genocídio em Gaza: bombas de Israel já mataram mais de 52 mil palestinos.” (A verdade.org)
O número frio das estatísticas despersonaliza as vítimas e suas histórias.
Muitas pessoas podem ter um nome “igualzinho ao seu”, é verdade. Mas, não se esqueça: você é quem dará um novo significado ao seu nome.
Sim, é importante pensar no nome que se leva, mas é ainda mais importante pensar no nome que se faz.
“Alguns nomes podem ser armadilhas para a identidade, enquanto outros revelam profundidades que nem mesmo os donos compreendem.”
-Autor não encontrado*
Conclusão:
O nome de uma pessoa é mais do que uma mera combinação de letras; ele é a soma de histórias, significados e experiências que constroem a nossa identidade.
No início, somos apenas mais um na multidão de nomes e números, mas, com o passar do tempo, cabe a nós dar vida e significado ao nome que carregamos.
É pelas nossas ações, conquistas e pelo legado que deixamos que nosso nome se destaca e faz a diferença. Afinal, como a citação acima sugere, alguns nomes escondem profundezas que nem seus donos compreendem.
No final, o que realmente importa não é apenas o nome que recebemos, mas o nome que fazemos e as histórias que criamos com ele.
