O poeta quer voar
por favor, não lhe corte as suas asas
não pode a sua imaginação
não lhe dê limites…
Não lhe proteja dos sonhos,
das tempestades,
do sol escaldante,
da esperança…
E se seus anseios se frustrarem
não lhe corte a pena…
Deixe que viva.
Gilson Cruz
Leia também O poeta ( Uma poesia simples) ‣ Jeito de ver
Imagem de PublicDomainPictures por Pixabay
Já se perguntou alguma vez: “Por que o passado parece tão melhor que o presente?”
Para responder a esta pergunta, é necessário mergulhar com sinceridade nas memórias e entender que as nossas concepções e perspectivas de mundo se adaptam a novas experiências.
Na infância, a vida se resume a brincadeiras e à proteção de pais e parentes. Nas memórias dessa fase, os momentos mais difíceis – como quedas, perdas, doenças e situações semelhantes – tendem a ser ofuscados por lembranças marcantes, geralmente felizes.
Por outro lado, a puberdade traz a ebulição hormonal, a instabilidade emocional e as atitudes rebeldes que, muitas vezes, resultam em situações que serão motivos de vergonha por anos a fio.
As mudanças e transformações no corpo e na mente fazem parte de um processo que chamamos de amadurecimento. Durante essa fase, o vigor da juventude, aliado ao entusiasmo e ao fogo da infância, cria a ilusão de que tudo é possível!
Por isso os exageros: cada paixão é um amor eterno; cada erro, um desastre imperdoável; cada crítica, uma punhalada; e cada rejeição sofrida, um pecado sem perdão. O curioso é que essas paixões, tão intensas e sofridas, logo são substituídas por novas – com as mesmas características.
A adolescência é como um reflexo exagerado do que alguém será ao amadurecer. Com o tempo, o ex-adolescente poderá refletir as atitudes que tanto criticava nos pais:
Enfim, aprenderá a perdoar os erros do passado, aceitar as críticas e lidar com as próprias falhas. Descobrirá que rejeições são necessárias e que muitas vezes é preciso aprender a dizer “não”.
Com o tempo, talvez não se reconheça mais o brilho no olhar, os traços no rosto ou a energia de outrora. Perceberá que para estar no presente, relembrando e questionando o passado, foi necessário mudar, aceitar transformações e amadurecer – mesmo que isso significasse abrir mão de desejos e traços da própria personalidade.
Chegará o momento de perdoar paixões infelizes, livrar-se de remorsos e abraçar a compreensão de que assim é a vida. Cada tempo trouxe sua parcela de experiências e ensinamentos, e ainda há muito por viver.
Assim, finalmente, viverá a maturidade – um estágio que permite valorizar o presente, sem as ilusões do passado, mas com a sabedoria que ele proporcionou.
Gilson Cruz
Pra não dizer que não falei de flores, deixe-me tentar:
O ambiente favorável e os cuidados de quem rega tem importância vital à saúde delas:
O crescimento é condicionado à espécie, mas mesmo as flores não alcançarão a sua plenitude sem um bom terreno, uma boa irrigação, e principalmente bons cuidados.
Esteticamente um jardim multicor é muito mais belo e atraente do que um jardim monocromático.
Quando rosas vermelhas se encontram entre outras flores, das mais variadas cores, as percepções florescem gerando diferentes sensações.
O mesmo acontece quando nos referimos aos jardins da arte, da música.
O ambiente musical que prevalece nas mídias tem se assemelhando cada vez mais a um jardim monocromático.
As estações de rádio ou as playlists sugeridas parecem tentar convencer-nos de que o mundo musical se resume a estilos como o Agronejo, Sertanejo universitário, Funk e aos cantores em destaque na atualidade. – A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver
Conforme abordado anteriormente neste site, empresários gastam milhões para divulgar seus cantores. O objetivo do investimento é acostumar o público à presença daquele artista.
Na época de ouro das gravadoras, a equipe de marketing selecionava no disco uma canção para trabalho e se empenhava na divulgação com o objetivo de impulsionar as vendas do álbuns. Isso envolvia muito dinheiro para estações de rádio e canais de Tv – o conhecido “jabá”, uma espécie de Suborno. – – A qualidade da música piorou? ‣ Jeito de ver
Atualmente, empresários do agronegócio, “tomaram as rédeas” e investiram ainda mais pesado. Compraram fãs clubes, estações de rádio e ainda mais espaço na TV, que por outro lado apresenta cantores medianos como super estrelas. Controlaram as tendências
Os Titãs já cantavam: “A Televisão me deixou burro …” – numa crítica bem humorada à falta de questionamento.
A música se tornou mero pano de fundo para atividades do dia a dia. Enquanto cuidam de suas atividades diárias as pessoas selecionam uma playlist do seu estilo preferido e no meio dessa playlist está inserida uma canção que não se excaixa exatamente naquilo que ela pretendia ouvir (o jabá funiconando sutilmente!).
Embora o país esteja repleto dos mais variados estilos e cantores, a população se vê exposta àquilo que o dinheiro pode pagar.
Alguns argumentam que se a pessoa está “ouvindo de graça”, ela não pode reclamar.
Mas, imagine você ninguém se ninguém escutasse a determinadas músicas, estações de rádio e seus comerciais.
O que fatalmente aconteceria? Obviamente, deixariam de existir. – Porque NADA É DE GRAÇA, e ninguém está disposto a investir sem retorno.
Traduzindo: O preço pago é a atenção, o tempo.
Portanto, há uma troca: cooperamos com as mídias por vender a nossa atenção e nosso tempo às suas propagandas.
Se mais pessoas escolherem estilos diferentes, aparecerão estilos e cantores diferentes. Pois “o artista irá onde o povo está” como diz o poeta, ou seja, para manter o negócio vivo o público será atendido.
Repensar e agir são atitudes necessárias.
Alcançar a fama envolve trabalho e muito investimento. Muitos talentos se perdem por falta de espaço nas mídias em geral.
Bons cantores não são amplamente divulgados.
Empresários inteligentes investem em propaganda e em personal stylists. As imagens dos artistas são tabalhadas de modo a agradar a um público cada vez menos exigente.
Leis como a Rouanet e Aldir Blanc podem ser bem úteis a esses artistas, mas há um problema, observe: Os empresários tem o valor investido na cultura deduzido no seu imposto de renda, mas são eles próprios que escolhem em que artistas investirão.
Isso explica por que centenas de duplas, patrocinadas pelos próprios empresários do agro, têm tantos eventos.
No final das contas, o valor da dedução fiscal se torna investimento para muito mais lucros dos próprios empresários.
Essa distorção precisa ser corrigida!
Algo mais pode ser feito. Leia atentamente o próximo subtítulo.
(Com uma ajudinha dos meus amigos – Tradução livre)
A música dos Beatles citada acima traz em sua melodia algumas frases interessantes, tais como:
“Me empreste suas orelhas
e eu cantarei uma canção para você
Tentarei não cantar fora do tom…
Oh! Eu me viro com uma ajudinha dos meus amigos…”
Amigos, podem ajudar na divulgação de cantores ainda iniciantes.
Mas, você talvesz se pergunte: – ” Os amigos são obrigados a fazer isso?”
-Não, não são obrigados, mas um dos sentidos da palavra amigo se relaciona ao “apoio por amor”. O latim amicus significa “aquele que ama” ou “aquele que é amado“.
Já existem serviços de vendas de seguidores profissionais para canais do Youtube, Instagram e mídias desse porte, que seguem a política do quanto maior o número de seguidores mais a relevante o artista e músicos em início de carreira podem ser tentados a investir neste serviço.
Já é possível comprar um número razoável de virtuais seguidores fiéis que darão likes, visualizarão posts e darão mais relevância nas plataformas digitais. Linguagem dos negócios!( BotFanClub – Termo novinho em folha!)
Para entender porque isso acontece observe os dois exemplos a seguir:
Primeiro, um jovem escritor de lindas poesias no Instagram, tem mais de 10 mil amigos nesta plataforma. – Destes, apenas 10 curtiam os seus posts.
O segundo exemplo, numa cidade do interior um jovem cantor tem aproximadamente 3 mil seguidores, dos quais apenas 5 ouviam suas músicas no Spotify.
A arte está cada vez mais monocromática:
Escritores novos continuam sendo pouco divulgados, cantores novos são vistos como potenciais ameaças aos mais experientes e sofrem boicotes por isso.
Os dois exemplos citados acima mostram que não há divulgação espontânea, nada acontece sem incentivos.
É preciso admitir que o mercado da música sofreu mudanças.
Uma mudança no cenário poderá torná-lo mais atraente.
Prefeituras municipais podem criar e divulgar festivais em diferentes estações, para que haja plena exposição dos mais variados estilos de arte: Semana da Poesia, Semana da Música, Semana de exposição de arte e assim por diante e por fim, O encontro das artes.
Mais festivais significam mais visitantes, maior movimento no comércio local, aumento da arrecadação de impostos e, consequentemente, mais oportunidades de emprego.
Por outro lado, quando não há este pensamento e a divulgação dos talentos municipais fica nas mãos de iniciativas privadas, como de esforçados donos de bares e lanchonetes, que apesar de louvável, o alcance é limitado.
Como explicamos na introdução desta matéria o ambiente favorável e os cuidados, possibilitarão o crescimento desta beleza chamada Cultura.
Com um trabalho mais amplo nesta área, a cidade ganhará nova vida e novas cores, essenciais ao crescimento da cidade.
Que tal fazermos também a nossa parte por revisar os nossos hábitos e nos dar a chance de abraçar novos estilos?
Gilson Cruz
Imagem de 1866946 por Pixabay
O músico e a estrela 🌟
Não tinha jeito, faltava algo.
As suas canções soavam sempre vazias.
Parece que nada brotava de sua mente, já exausta de tanto tentar.
Já cogitava desistir, até que num desses acidentes que só acontecem aos músicos, uma vez na vida, algo brilhante cai ao seu lado.
Ela era de fato, brilhante em todos os seus aspectos.
O sorriso lindo, a delicadeza e a inspiração que emanava de cada gesto dava a certeza de que uma estrela de verdade, caíra, bem ali.
Ele não entendia muito do que ela dizia, falava da distância, das saudades e de outros brilhos. – Aquilo o encantava!
Tudo que emanava da bela estrela se materializava em versos perfeitos e se encaixava milimetricamente em suas melodias.
Suas canções se tornaram alegres, cativantes!
Ele tinha então novidades para contar e cantar!
Delicadeza, amor, distância, inspiração – todos os temas fluíam livremente sem muito esforço!
E enquanto andavam pela noite, de perninhas machucadas, a estrelinha aproveitava cada momento em que se sentia amada e contava histórias, não se importava com o tempo. Queria mais era estender ao máximo aquele momento.
Confessava que também, lá de cima, amava as músicas e os versos do cantor…
E a luz do dia se aproximava lentamente…e eles não sabiam, tampouco se importavam, por isso, não percebiam
que as estrelas não são visíveis à luz do dia – e ela também desapareceu!
Desapareceu, e não conseguiu mais voltar!
E desde então, as músicas daquele compositor falam apenas da saudade.
Gilson Cruz
Para mais contos, leia também:
Imagem de Mircea – All in collections por Pixabay
Gilson Cruz
Compor uma música é como trazer algo à vida. A inspiração, as horas de planejamento e, enfim, a hora da execução. Trazer uma obra ao público pode ser uma experiência traumatizante. Imagine as dúvidas que pairam sobre a mente de um artista quanto à aceitação de sua obra, daquilo que envolve tanto de sua personalidade!
No Festival de Música de 1967, Sérgio Ricardo, intérprete de “Beto Bom de Bola”, enfrentou uma situação ilustrativa. Desapontado por não ouvir o retorno do som da banda de apoio devido às vaias incessantes da plateia, o cantor teve um ataque de ira. Em um ato de descontentamento, proferiu as seguintes palavras: “Vocês ganharam, vocês ganharam!”, quebrou seu violão em um banco e o atirou para a multidão.
Nas competições disfarçadas de festivais, os sentimentos de rivalidade e competição superavam o que deveria ser a razão da arte: a apreciação. Muitas belas canções foram vaiadas, refletindo como a reação intempestiva do público resultou no mesmo comportamento do artista.
Essa dinâmica também ecoa nos desafios enfrentados pelos músicos consagrados. Mesmo com o sucesso de suas primeiras canções, surge o anseio de apresentar trabalhos mais recentes. No entanto, a introdução dessas novas músicas no repertório pode se tornar um desafio. Muitos artistas, após obterem sucesso com seus primeiros discos, podem se distanciar dessas músicas, ignorando o desejo do público por elas.
Pode haver uma certa resistência do público às novas canções por causa dos vínculos sentimentais gerados pelas antigas. Por isso, o artista consciente introduz sutilmente o novo repertório, revezando novos e velhos sucessos, de modo a não causar estranheza.
Músicos anônimos vivem cada apresentação como sendo uma última oportunidade. Não sabem onde estarão no dia seguinte, por isso, cada show se torna uma mistura dos mais variados estilos, na busca de encontrar um que seja a sua marca. Sonham, muitas vezes, em ser descobertos por empresários que os ajudem na busca desses sonhos.
A plateia, por outro lado, se divide em três: uma que preza as habilidades do artista, outra que está lá pela música e a outra que busca um significado nas coisas. Cabe ao artista dar aquilo que se precisa e se espera.
Àqueles que estão pelo artista: a arte – o que há de melhor. Àqueles que estão apenas pela música: a melhor música. Àqueles que buscam um significado: o momento inesquecível.
O público é a vida da arte, é quem se encarregará de não esquecê-la. Por isso, a relação artista-arte encontra a sua finalidade quando alcança o coração do público, que a manterá viva através dos tempos.
Veja também: Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver
Músicos anônimos vivem cada apresentação como sendo uma última oportunidade.
Não sabem onde estarão no dia seguinte, por isso, cada show se torna uma mistura dos mais variados estilos, na busca de encontrar um que seja a sua marca. Sonham, muitas vezes, em serem descobertos por empresários que os ajude na busca desses sonhos.
Imagem de Cheryl Holt por Pixabay
Gilson Cruz
Como seria, se no novo dia,
as pessoas esquecessem as diferenças
e aprendessem a conviver?
Como seria se
as armas fossem substituídas pelo diálogo
e as pessoas dessem as mãos?
Como seria, se no novo dia,
todas as crianças do mundo pudessem voltar a brincar nas ruas
e as bombas do lado de fora,
fossem festejos?
Como seria,
se países não tentassem expandir as suas fronteiras
e extinguir os mais fracos,
como se fossem inimigos desconhecidos?
Como seria,
se as fronteiras não existissem,
e toda a terra pertencesse a uma irmandade,
a irmandade humana?
Como seria, se no novo dia,
as culturas se encontrassem
e celebrassem a coexistência,
e não uma suposta superioridade?
Se pretos, brancos, amarelos, verdes e vermelhos
dessem as mãos,
e aprendessem a compartilhar as cores?
Como seria, se no novo dia,
não houvesse disputas ou exploração,
que as pessoas estivessem decididas a respeitar o verde
da Terra e dos mares,
e o azul do céu?
Como seria…
Como seria se, a partir do novo dia…
o homem esquecesse o ódio,
e perdoasse.
A Terra,
Sim, o mundo inteiro viveria em Paz.
Leia também A esperança (Poesia de resistência) ‣ Jeito de ver
Você sabia que janeiro nem sempre foi o primeiro mês do ano? Pois é, essa história começa lá na Roma Antiga, onde o calendário era bem diferente do que usamos hoje.
O ano romano tinha apenas dez meses, começando em março e terminando em dezembro. Isso mesmo, dezembro significa “décimo mês” em latim.
Curiosamente, outros meses também seguiam essa lógica numérica: setembro era o sétimo, outubro o oitavo e novembro o nono.
Os romanos não estavam lá muito preocupados com os meses que faltavam, visto que eram meses de inverno, sem festas ou guerras. Eles simplesmente os chamavam de “dias sem nome” ou “dias sem mês”. (O mais rebelde diria: êita, mês inútil… nem carnaval tem!)
O calendário romano tinha apenas 304 dias… curtinho!
A coisa deu uma chacoalhada quando o rei Numa Pompílio, que governou Roma entre 715 e 673 a.C., resolveu reformar o calendário e adicionar dois novos meses: janeiro e fevereiro. Ele fez isso para que o ano tivesse, mais ou menos, 355 dias e ficasse mais próximo do ciclo lunar.
O nome fevereiro vem de Februália, um festival de purificação celebrado pelos romanos nessa época, com sacrifícios aos mortos.
Quanto a janeiro, ele foi nomeado em homenagem a Jano, o deus das portas, dos começos e das transições, representado com duas faces: uma olhando para o passado e outra para o futuro. Jano era o protetor das entradas e saídas, como a primeira hora do dia e o primeiro mês do ano.
No entanto, naquela época, janeiro ainda não era o primeiro mês do ano. Ele ocupava o décimo primeiro lugar, depois de dezembro e antes de fevereiro. O ano novo continuava sendo celebrado em março, mês dedicado a Marte, o deus da guerra.
Foi somente em 45 a.C. que o imperador Júlio César reformou o calendário e criou o calendário juliano, que é a base do que usamos hoje. Ele estabeleceu que o ano deveria começar na primeira lua nova após o solstício de inverno, que no hemisfério norte ocorre em 21 de dezembro. Assim, janeiro passou a ser o primeiro mês do ano civil, marcando o início de um novo ciclo.
Mesmo assim, nem todos aderiram à ideia imediatamente. Na Idade Média, por exemplo, alguns países europeus iniciavam o ano em 25 de março, na Festa da Anunciação, ou em 25 de dezembro, o Natal. Foi apenas a partir do século XVI que a maioria dos países europeus oficializou o dia 1º de janeiro como o Ano Novo.
Ainda hoje, povos seguem outros calendários, como o chinês, islâmico, judaico e hindu, cada um com suas próprias referências baseadas em fases da lua, estações do ano ou tradições religiosas.
O mês de janeiro reflete as mudanças culturais, políticas e sociais da humanidade e nos convida a olhar para o passado e para o futuro, assim como Jano. Afinal, por simbologia, janeiro é o mês dos começos.
E aí? O que te impede de planejar, renovar e viver plenamente desde já? Planeje hoje e viva sempre. Isso também é um jeito de ver!
Gilson Cruz
Leia também O último calendário – uma crônica › Jeito de ver
Fonte: Wikipedia
Revisão IA do Bing e Chat GPT.
Grupo Madds – extraída do Gigz
Apesar das mudanças e novas tendências, como quadros clássicos que se valorizam com o tempo, a boa música resiste e conquista novos fãs.
Ao longo da história, vários artistas foram portas, por onde a música de qualidade passou para ocupar lugar o lugar merecido no tempo e no espaço.
A atemporalidade da música é atestada quando menciona grupos como The Beatles, The Hollies, Yes, The Bee Gees, The Rolling Stones, Kinks, Pink Floyd e muitos outros.
Alguns desses grupos talvez não existam mais. Mas, a música resiste.
Sim, a música resiste e persiste apesar de todas as tentativas de datá-la e descaracterizá-la.
E como a arte viva, a música fará surgir novos meios.
Falaremos de um destes caminhos: A Banda Madds.
Início e evolução
Grupo Madds
A Banda Madds é formada por três irmãos apaixonados por música: Marcelo Maddia(Baixo), Matheus Maddia (Guitarra) e Bruno Baru (Bateria)
Excelentes instrumentistas, destacam-se também pelas perfeitas harmonias vocais.
Iniciaram sua jornada em 2009, apresentando-se em bares e casa noturnas do interior de São Paulo, fazendo covers de bandas clássicas dos anos 60 e 70. Com o tempo passaram a escrever suas próprias composições misturando influências que iam desde o Clube da Esquina Mineiro à irreverência de um “maluco beleza”, Raul Seixas. ( o outro maluco beleza, era o Cláudio Roberto). – Veja mais no link a seguir Madds – Banda/Grupo Rock Taubaté SP | Gigz
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A banda Madds traz em sua estética e sonoridade o encaixe perfeito da atemporalidade e o presente, da simplicidade sofisticada. Como assim?
Observe abaixo o clássico And I love Her, do Disco A Hard Day’s Night, do The Beatles:
A excelente interpretação de Tin Man, do America
Uma das minhas favoritas, The Boxer – Simon & Garfunkel onde você pode perceber o encaixe perfeito das harmonias vocais.
Para mais, visite a página Grupo no Facebook.
Enquanto houver tempo, vida e boas vibrações, a boa música encontrará espaços para transitar. Porém, o quanto ela resistirá dependerá em muito de ouvidos curiosos de pessoas dispostas a irem além da bandeja servida na maioria das mídias.
Assista ao vídeo a Seguir:
Com certeza, você assim como eu, também concluirá: É hora de ouvir e se encantar com o MADDS.
Gilson Cruz
Leia também A qualidade da música piorou? › Jeito de ver
Gilson Cruz
Por mais estranho que pareça, o novo calendário não trazia meses, dias…estava completamente em branco!
A cidade entrou em pânico, pois agora como seriam determinadas as estações do ano, a melhor época para o plantio e os feriados?
Como lembrar aniversários, compromissos?
Num frenesi, a multidão saía na busca do responsável!
” Ele vai ter que se explicar” – diziam os mais exaltados.
Mas o que ninguém notava ainda era que até os relógios haviam parado. Não havia mais a contagem do tempo!
A turma da fofoca dizia:” E agora, daqui a uns dias ninguém mais vai saber a idade de ninguém!”
As crianças ficaram felizes: “Agora ninguém mais vai saber a hora de ir praquela escola”! (Verdade, para eles o conceito de eternidade foi inventado nas aulas de filosofia da Pró Ritinha. Pareciam intermináveis!)
Enquanto isso, os noivos entraram em desespero ao perceberem que perderiam a data de seu casamento.
Descabelavam-se: “Esquecer festas, datas e agora?”
“Com o tempo, a gente se acostuma” – Diziam outros…
Todos previam a tragédia. Era o Fim dos tempos!
E enquanto previam o caos …
esqueciam de reinventar “o próprio calendário!”
Palavras de 2023 – o ano que passou! ‣ Jeito de ver
Imagem de 👀 Mabel Amber, who will one day por Pixabay
Gilson Cruz
Falar sobre tristeza é complicado. Ouvir sobre ela pode ser ainda mais desafiador.
A rotina mecânica do dia a dia nos acostumou a buscar contentamento em coisas superficiais: a TV ligada enquanto arrumamos a casa, o rádio ao fundo com murmúrios que já não nos despertam interesse. As letras e músicas se tornaram meros acompanhamentos para nossas tarefas diárias.
É triste perceber como antigas fotografias, agora, evocam uma felicidade incerta. A lembrança da casa na praia, da família reunida, das crianças tagarelando e dos pais resmungando sob o calor intenso traz um sentimento de felicidade passada. O sol de verão, as risadas… a foto ainda é linda.
Mas o passado parece se assemelhar ao presente de maneira vívida, exceto pela ausência de alguns sorrisos na próxima foto. Assim tem sido a vida. Os momentos bons e antigos parecem congelados no tempo.
Vivemos de forma automática. Ignoramos aqueles e aquilo que consideramos menos relevantes no momento. Deixamos de responder a quem se importa conosco e, quando essas pessoas se vão, talvez finjamos ou realmente nos sintamos tristes.
Falar sobre tristeza não é simples. Assim como não foi para um homem que se aposentou após anos de trabalho árduo e descobriu uma doença, percebendo que talvez não desfrutaria seus últimos anos como planejara: ao lado da mulher amada, com menos preocupações, sem a angústia do hoje e a incerteza do amanhã.
Ou para um amigo que, ao sair do consultório médico, chorava e murmurava: “É a vida… o pobre vive para trabalhar. E quando velho, a cura é o buraco (a cova)!”
Sem palavras, os dois se abraçavam, incapazes de oferecer consolo além de concordar um com o outro.
Enquanto os ouvia, eu tentava encorajá-los a não desistir, embora soubesse que palavras de conforto não corrigem injustiças.
E os últimos dias deles seriam uma luta para encontrar plenitude, mesmo nos momentos finais, ao lado da amada que os acompanhou por tantos anos. Seriam dias para lembrar de um passado guardado na carteira, em uma foto preto e branco de um jovem casal, no dia do noivado, repleto de sonhos, risadas e olhares enamorados para a câmera.
Essas histórias se desenrolam todos os dias, enquanto nós, ocupados demais para pensar e demasiadamente egoístas para além de nossos próprios problemas, deixamos passar despercebidos os momentos e as pessoas. Agimos como se fossem eventos secundários na televisão, enquanto mecanicamente cuidamos das tarefas em nossas casas.
Veja mais em Vamos falar de amor? (Muito além da paixão) › Jeito de ver
