Me perguntas, como se mede o tempo?
Milésimos?
Segundos?
Minutos?
Horas?
Dias?
Semanas?
Meses?
Anos?
Décadas?
Séculos?
Milênios?
E eu te digo:
Não se mede o tempo
Não se conta as horas…
O tempo só existe de verdade
Para quem sabe o que é saudade…
Gilson Chaves
Imagem de Сергей Игнацевич por Pixabay
Ou, talvez, o incentivo que falta aos músicos anônimos…
Apaixonado por música, costumo sair às noitinhas para ouvir os sons nos bares do centro da cidade.
O som produzido por músicos ainda anônimos me atrai. Esses músicos tocam por trocados para alimentar o sonho e a família, dando o seu melhor.
Enquanto isso, clientes conversam entre si, bebem, falam de futebol, novelas, filmes, falam de tudo — menos da canção que vem do pequeno palco, cuidadosamente preparado para o artista. O cachê é pequeno — pequenas cidades significam pequenos movimentos.
Em cada canção, uma emoção diferente.
Tudo o que ele aguarda são aplausos. Pois bem sabem os verdadeiros músicos: são os aplausos que alimentam sonhos. E, como diz a canção, sonhos não envelhecem.
Mas os sonhos também precisam ser alimentados com o uso correto de incentivos, também pelo poder público, que pode organizar festivais municipais e eventos culturais.
A Lei Rouanet, de 1991, foi criada com o objetivo de incentivar e fortalecer a arte e a cultura (Lei 8.313 de 23/12/1991).
Por quê?
Bem, apesar de muitos porquês, lembre-se:
O primeiro objetivo de um conquistador e colonizador é sobrepor sua cultura à dos nativos, pois a cultura é a raiz, a força de uma sociedade.
A cultura é a identidade de um povo.
A música norte-americana domina o mundo inteiro. Mas não é apenas pela qualidade, há também o interesse em sua divulgação.
O mesmo pode ser dito das propagandas do American way of life (modo de vida americano) por meio dos filmes hollywoodianos.
Nesta mesma linha, testemunhamos a explosão do K-POP (cultura pop sul-coreana), promovida por grupos super bem coreografados, filmes e séries.
Os governos desses países apoiam a cultura, pois sabem que o fortalecimento da imagem gera retorno em maior exposição, resultando em maior interesse de outros países por sua cultura e, consequentemente, aumento em vendas e turismo.
Dominando a cultura, será mais fácil dominar as outras coisas — principalmente o modo de pensar.
A lei de fomento à cultura já existe há muito tempo no Brasil. Por exemplo, em 1967 foi criada uma lei que abatia do ICM qualquer gasto com gravações de artistas nacionais.
Os aprovados recebiam o selo “Disco é Cultura”, frase comum em quase todos os Long Plays (LPs).
O “Disco é Cultura” fazia parte do incentivo do governo para a disseminação da música e de artistas nacionais.
Os benefícios seriam imensos para a arte, a história e a economia do país.
Artistas nacionais dos mais variados estilos eram descobertos e divulgados, numa troca cultural e econômica.
A Lei Rouanet tinha objetivos semelhantes.
O valor que empresários investissem na cultura seria deduzido do imposto de renda, resultando em ganhos para o investidor, para o artista e para a cultura.
Esta foi duramente atacada e distorcida por quem não a entendia ou talvez tivesse a intenção de enfraquecer a cultura.
Saiba mais nos links: Lei Rouanet: conheça a lei de incentivo à cultura | Politize! e Lei Rouanet: O que é, Como Funciona e Mitos – FIA.
Tornou-se lugar comum referirem-se a artistas que faziam uso desta lei como vagabundos e “mamateiros” (termo usado para insinuar que aqueles que se beneficiavam da Lei Rouanet eram “privilegiados”).
Alguns artistas passaram a ser humilhados por isso.
A população mal informada comprou a ideia, mas não percebeu o que acontecia nos bastidores.
Enquanto criticavam uma lei, que apesar de imperfeita era legítima, aconteciam as verdadeiras distorções.
A crítica à Lei Rouanet tornou-se uma cortina de fumaça para casos escabrosos como o exemplo a seguir:
Pequenos municípios no interior do Brasil faziam contratos de shows por valores absurdos, com artistas medíocres, divulgados por uma imprensa massiva como o “sucesso” do momento.
Alguns exemplos nos links: Megacachês: Agropop surpreendido de calça curta – Outras Palavras e Sobre o desvio de recursos públicos para cachês milionários em shows de cantores sertanejos – CTB.
“Dêem pão e circo e o povo estará satisfeito…”
Como na canção Panis et Circenses, de Gilberto Gil, “as pessoas estão ocupadas em nascer e morrer”.
As pessoas estão condicionadas a achar que estão recebendo benesses das prefeituras por assistirem a tais “artistas” superfaturados e não questionam o mau uso dos recursos públicos.
Diferente das plantas da canção, “cujas folhas procuram o sol e as raízes procuram no solo seus nutrientes”, não conseguem supor que, às vezes, quando não são vítimas, são participantes de uma fraude!
Os pequenos músicos, talentos que resistem a uma sociedade míope, dão o melhor de si, na esperança de serem descobertos e patrocinados neste sistema já corrompido.
Que a cada canção bem executada esperem, além do pequeno cachê, o reconhecimento de todo artista, tanto em aplausos quanto em incentivos, para viver da arte e para a arte.
Gilson Cruz
Imagem de Leroy Skalstad por Pixabay
As cidades crescem, é verdade.
Mas aquela cidade do interior não estava preparada, para tanto.
Os vizinhos que antes eram parte da família, agora eram pessoas distantes, totalmente desconhecidos.
O barbeiro da esquina era apenas mais um Sr. Edson e o padeiro, já não estava mais entre nós.
Nas ruas, onde as crianças brincavam sem medo, o que se via era a solidão e o que se ouvia de longe eram sons, que se misturavam, que brigavam entre si – a voz melódica de um cantor e sua pequena banda no meio da praça, pedindo a oportunidade de cantar. a oportunidade de trazer mais sentimento às pessoas que passavam, enquanto barracas insensatas, insensíveis, ligavam seus aparelhos sonoros em volumes indelicados, mal educados – matando o encanto das horas.
E o cantor persistia…
Na mesma praça onde costumava haver árvores, bancos, um gramado onde pequenas crianças brincavam aos domingos e à noite se podia ouvir velhos seresteiros, cantando, bebendo, celebrando a noite, a vida, a arte…
Triste, parei por instantes… vi um pouco do passado.
Ouvi a bela voz do músico, mais uma vez, enquanto os sons indesejados competiam por um espaço em meus ouvidos.
Andei lentamente pelas ruas que me levaram à minha casa…
e lamentei.
A cidade cresceu, mas as barracas pararam longe, um pouco atrás no tempo – e a voz do cantor jamais as alcançará.
Veja mais em Lembrando os velhos seresteiros – Jeito de ver
Imagem de Екатерина Александровна por Pixabay
Ela está passando
e quando ela passa
o sol se esconde
as flores se abrem
o vento descansa
E o mundo inteirinho se enche de graça
como na canção
Ela está passando
e quando ela passa
se inventam histórias
se fogem as palavras
e se o vento, balança
o centro do mundo, é apenas uma Praça
como na canção
Ela está passando
e quando ela passa
esqueço da vida
esqueço do dia, das horas
da dança, que lança meus sonhos no ar
Que somem feito fumaça
e que fazem despertar nesse vão
Ah… mas, no andar
No sorrir
No falar
luzir
A graça
na praça
Tudo acontece…
quando ela passa.
Leia mais em: “Poesia Noturna” (Poesia simples) – Jeito de ver.
Imagem de Michal Jarmoluk por Pixabay
“A educação, bem compreendida, não é apenas uma preparação para a vida; ela própria é uma manifestação permanente e harmoniosa da vida. Assim deveria ser com todos os estudos artísticos e, particularmente, com a educação musical, que recorre à maioria das principais faculdades do ser humano“.
(Willems, 1970, p. 10).
A educação musical tem importância na formação do indivíduo.
O ensino de música nas escolas traz efeitos beneficos à formação da personalidade do aluno, como veremos, assim como também o ensino com música.
Vocês já perceberam que logo no início de nossa caminhada pelo universo da educação começamos com atividades lúdicas ?
Atividades que suavizam o processo de descoberta de aprendizagem tais como brincadeiras e canções?
A música contribui para uma boa informação emocional, favorecendo a sensibilidade, a criatividade e o imaginário das crianças.
A aprendizagem com música favorece o desenvolvimento linguístico, a memorização e cria vínculos de amizade entre alunos e professores. – Revista Educação Pública – A importância da utilização da música na escola (cecierj.edu.br)
Infelizmente, a educação com música tem sido abandonado pelo sistema ao passo que as crianças se tornam adolescentes, pois o sistema educacional não se concentra no aperfeiçoamento do indivíduo, como cidadãos capazes de viver e conviver numa sociedade cada vez mais distante, em vez disso, o sistema se concentra em preparar alunos para concursos e vestibulares.
As consequências são uma sociedade cada vez mais solúvel, marcada pelo espírito de competição.
Com a evolução do sistema educacional o professor se transformou em algo além de um ensinador, um transmissor de conhecimento.Ele se transformou num orientador.
A função deste orientador é guiar o aluno, reconhecendo a pluralidade – trabalhando as dificuldades e estimulando as virtudes do aprendiz.
No artigo anterior, observamos que em décadas passadas o foco educacional era preparar o indivíduo para os interesses de uma elite.
Hoje, porém, o foco deve estar na formação de cidadãos, de indivíduos capazes de contribuir para uma melhor sociedade.
A falta de interesse na individualidade dos alunos fazia da escola um ambiente tenso, um lugar totalmente diferente do mundo apresentado às crianças no início da jornada escolar.
As consequências eram o desinteresse, a falta de estímulo e altos números de evasão escolar ao longo do ano letivo.
A educação é o pacto de um País com o futuro de seus cidadãos.
O quão sério o Estado considera este pacto é evidente nos investimentos na qualificação de Professores, com salários compatíveis com a importância de seu ofício e principalmente quando se cria condições favoráveis ao desenvolvimento de um bom trabalho – o que é essencial para resultados mais satisfatórios.
Aos Professores exige-se a criatividade. A capacidade de se adaptar a um mundo em constante movimento.
Paulo Freire, Patrono da Educação brasileira, filósofo, pedagogo e escritor descrevia a música como “uma ferramenta para auxiliar a aprendizagem de outras disciplinas”. Freire (1992).
A música na sociedade e no contexto escolar pode ser transformadora, portanto deve assumir um papel mais definido no ensino escolar. Microsoft Word – Documento em ANNIELLY – ARTIGO (uepb.edu.br)
O uso da música na educação, pode induzir ao autoconhecimeto .
Alunos podem ser estimulados a criar canções nos mais variados estilos narrando fatos históricos, criar paródias, contando versões imaginárias de histórias assim como saber em que contexto histórico de uma composição.
No estudo de um idioma estrangeiro, o uso da música pode trazer aos alunos a familiaridade com pronúncias e expressões idiomáticas, além de um novo estímulo para aprender a aplicação de verbos.
A arte de educar não deve ser encarada como uma competitição entre Professores X Professores ou Alunos X Alunos.
È uma atividade conjunta.
O professor de História pode tornar a Geografia ainda mais interessante por lembrar fatos relacionadas a sítios geográficos, assim como um Professor pode tornar o estudo do idioma inglês ainda mais atrativo por relacionar as diferenças.
Numa cidade da Bahia, um Professor de Inglês foi convidado a contribuir numa Escola de poucos recursos, onde não havia sequer material de apoio.
Era praxe naqueles dias a Prefeitura atrasar o pagamento do salário dos Professores em três meses. A cada três meses, pagava-se um!
Um desrespeito aos profissionais! Mas, isto já é outro assunto!
Percebendo a dificuldade dos alunos em especial em assimilar a pronúncia da maioria das palavras, aquele professor decidiu trabalhar o idioma com músicas, acompanhado por um violão.
A aula consistia em gramática, o texto da canção relacionado a aplicação da gramática e a música para facilitar a memorização da pronúncia das palavras.
A reação dos alunos, adolescentes, era incrível! Participavam com entusiasmo e de certo modo acreditavam que algo novo estava acontecendo. Que o idioma era agora algo inetressante!
A novidade choca e nem sempre é compreendida.
Ao fim do ano letivo numa reunião geral , convocada pela diretora da escola, com todos alunos e professores da época, ele foi colocado no centro e despedido sumariamente com as seguintes palavras: ” O trabalho deste professor não se enquadra ao que se espera nesta escola. Ensinar não é brincadeira! Não precisamos dele!” ( Ah! era eu esse professor – risos!)
Não houve discussão sobre uma melhor maneira de se usar a música.
Em sua preparação para a Profissão ele aprendera que deveria se criar meios para estimular a aprendizagem.
Os métodos pedagógicos incentivam a criatividade, mas o medo de criar, de inovar, era e tem sido a prática mesmo nos dias atuais.
Com o tempo, foi admitido numa escola onde uma direção diferente incentivava o trabalho com a música.
O resultado foi satisfatório. A assimilação de assuntos e socialização entre os alunos eram bem evidentes, mesmo numa escola sem recursos.
O ambiente era de cooperação mútua!
O tempo passou e a experiência mostra que a música hoje, usada em vários cursos, é um excelente auxílio à educação.
Aos professores, nesta sociedade transformada, cabe o diálogo, o acordo e o apoio como classe, cujo objetivo maior é o aprimoramento de uma sociedade presente e futura.
Que os métodos do passado sejam apenas recordações de coisas que não precisam sequer, de uma repetição.
Que não tenham medo de embarcar neste Novo Tempo, cujo perigo maior é estacionar ou regredir !
Leia também Um novo tempo – Parte 2 ( Repensar) – Jeito de ver
A música contribui para uma boa informação emocional, favorecendo a sensibilidade, a criatividade e o imaginário das crianças. A aprendizagem com música favorece o desenvolvimento linguístico, a memorização e cria vínculos de amizade entre alunos e professores. – Revista Educação Pública – A importância da utilização da música na escola (cecierj.edu.br)
O que há no âmago de cada pessoa?
O que há por trás dos olhos,
dos risos
e até mesmo, do jeito de falar?
O que há por trás das palavras,
dos gestos
e do jeito de andar?
O que há por trás do choro,
do grito
e do jeito de calar?
As histórias são silenciosas
as cores reais são invisíveis
Mas, quais tolos explicamos tudo aquilo que não sabemos…
risíveis…
tolos!
Não sabemos os motivos,
dos motivos
Sabemos quase nada a respeito de tudo
e não ficamos mudos
subjetivos…
Contemplamos meras superfícies
Estagnamos em margens
sem curiosidade, coragem de nadar ,
de se aventurar,
de poder errar tantas vezes, até acertar…
Para se certificar
de encontrar o tesouro escondido nas coisas simples
e esse universo explorar.
E enfim, poder crescer.
Leia mais em: Transformar ( Bem simples) – Jeito de ver.
Imagem de Nill Matias por Pixabay
Selecionando Candidatos
O sistema brasileiro é composto por muitos partidos minúsculos, que formam o chamado Centrão.
Em períodos eleitorais, é comum convidarem artistas e pessoas em evidência — que, na realidade, não têm nenhum interesse nos cidadãos ou na política — para serem candidatos por suas legendas. O nível ético, às vezes, é tão baixo que, na época do escândalo envolvendo um morador de rua flagrado numa relação sexual com uma mulher que apresentava problemas psicológicos, cogitaram convidá-lo a ingressar na política como candidato por um partido nanico.
Visto que o morador foi tratado como uma celebridade por muitos, inclusive nas redes sociais, alguns políticos tentaram surfar nessa onda bizarra.
A falta de conhecimento e interesse na política faz com que muitos brasileiros votem em artistas apenas porque são “bonitos, famosos, engraçados” e assim por diante. Um exemplo dessa lógica foi a cogitação de alguns partidos políticos em lançar a candidatura do apresentador Luciano Huck à Presidência da República.
Para quem acompanha programas dominicais de TV, ele é visto como um jovem carismático, que faz doações e ajuda participantes em seu programa. Contudo, a falta de informação não permite perceber que as benesses são propagandas de patrocinadores. A imagem de Luciano Huck, forjada para vender anúncios, pode não representar o cidadão que ele é na realidade.
O jogo político funciona assim: um famoso atrai muito mais votos, gerando maior representatividade do partido na Câmara. Esse voto também beneficia outros candidatos menos conhecidos da mesma legenda.
No Brasil, 513 deputados são eleitos por voto proporcional e exercem seus cargos por quatro anos. Essa informação é importante.
Num mundo ideal, seria interessante haver proporcionalidade entre as três principais correntes ideológicas: direita, centro e esquerda. O problema, porém, é que a maioria dos partidos do Centrão não segue uma linha ideológica definida.
Por essa razão, esses partidos “garantem” ou “permitem” a governabilidade do governo eleito apenas se receberem cargos ou pastas importantes que envolvam o manejo de recursos orçamentários.
Diante da dificuldade de obter maioria na Câmara, o governo eleito tem duas opções para garantir a governabilidade:
Com a democratização da informação pela internet, é possível encontrar canais que se esforçam para trazer conteúdos legítimos. Entretanto, por muitos anos, as pessoas dependeram do principal canal de TV do Brasil, que se apresentava como imparcial e defensor da verdade. As informações transmitidas eram consideradas verdades absolutas.
O problema é que o público não foi educado a questionar os motivos por trás dos destaques dados nos jornais. As notícias são transmitidas conforme os interesses dos donos e patrocinadores das emissoras, que investem fortunas em anúncios.
Aquilo que serve aos seus interesses é apresentado de forma a causar comoção ou revolta nos telespectadores.
Falhas de Comunicação?
Nas eleições presidenciais de 1989, a mais popular rede de televisão do país editou descaradamente trechos de um debate entre os candidatos Luiz Inácio Lula da Silva e Fernando Collor de Mello para favorecer o segundo.
Outro exemplo é o caso de Arnon de Mello, pai do ex-presidente Collor, que, em 4 de dezembro de 1963, tentou assassinar seu desafeto político Silvestre Péricles, mas acabou matando o inocente senador José Kairala.
Como alguns jornais noticiaram o fato? Chega a ser espantoso saber que elogiaram o assassino e desqualificaram a vítima. Isso ilustra como os meios de comunicação podem manipular a opinião pública conforme seus interesses.
Não há isenção porque, como explicado, os jornais são mantidos por anunciantes que pagam grandes quantias e não querem ter seus nomes associados a propaganda negativa. Essa é a moeda de troca.
Portanto, analise e questione as opiniões dos meios de comunicação. Quando apresentarem algo como ruim ou extremamente ruim, pergunte-se: ruim para quem? Qual é o interesse da empresa que está noticiando?
Os meios de comunicação desempenham um papel poderoso nas eleições. Por meio de propagandas bem elaboradas, podem transformar verdadeiros demônios em anjos. Uma vez eleitos, legitima-se um projeto, e os resultados serão responsabilidade de quem os elegeu.
Entenda como funcionam os meios de comunicação. Pesquise a história. O conhecimento histórico ajuda a evitar a repetição de erros, pois permite relacionar acontecimentos passados com seus efeitos ao longo do tempo.
A história desmistifica heróis, ajusta lendas e cria expectativas reais baseadas em experiências. Por isso, uma mudança essencial está na educação, especialmente na valorização da disciplina de História.
A preservação e o estudo da história são fundamentais para compreender o sistema político brasileiro e contribuir para sua evolução.
Sugestões:
Leia mais em: O papel da imprensa e a História ‣ Jeito de ver
Imagem de Firmbee por Pixabay
Música: Parapeito
Compositor: Alan Sampaio
Intérprete: Grupo Terra (Ensaio)
Gravada durante os ensaios do Grupo Terra, de Iaçu.
Veja mais em:
Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver
Imagem de skalekar1992 por Pixabay
O amor é o resumo,
mesmo que as palavras não descrevam plenamente a história
do começo ao fim.
O amor
o bercinho
os primeiros esboços de risos
o amor renovado…
A insegurança
os primeiros passos
as primeiras quedinhas
e a preocupação…
As primeiras palavras
e os risos orgulhosos de quem nos ama
A igualdade
as brincadeiras da infância
a primeira escola
A diferença
as dúvidas
as espinhas
o primeiro beijo.
Os erros
o choro
o medo de ficar só
O encanto
os primeiros encontros
o medo de errar novamente
Uma proposta
a certeza
o sim…
Um dia feliz
a festa
um susto.
A barriguinha
um cantar a noite inteira…
e suas primeiras palavrinhas erradas…
E então
rir com nossas crianças, novamente,
como nossos pais riam
e ver nossos adolescentes.
Novos traços, primeiras rugas
Ver novamente e pela primeira vez
os primeiros fios brancos
e talvez, tentar esconder novamente.
E então, filhos crescidos
e, eternas crianças, ganhando asas…
As velhas preocupações
o cansaço dos anos de serviço
um amor renovado a cada dia.
Ver então,
nossos cabelos totalmente prateados, escassos
resumindo tudo,
e não pouco.
E cabelos como a neve e a pele enrugada
nos mesmos traços, lindos,
coisas que só o amor pode ver.
E então,
abrir os olhos pela ultima vez
e contemplar novamente a mesma pessoa amada
E lembrar, de tudo…
Do começo ao fim
e poder fechar os olhos,
em paz.
Leia mais em: Do fim ao começo (a vida ao inverso) ‣ Jeito de ver
Imagem de Jose Araica por Pixabay
Sabe aquelas canções de ritmo pulsante, repetitivo e que muitas vezes choca pela agressividade e obscenidade das letras?*
Calminha, eu não estou falando de alguns pagodes da Bahia. – Não neste Post.
Falaremos um pouco sobre o Funk no Brasil, suas origens e influências.
Se no Brasil, a Bossa Nova crescia no final dos anos 1950 e no início da década seguinte se tornava popular entre jovens de classe média alta, filhos de pais ricos e com cargos influentes na sociedade e nos governos da época…
Nos EUA os jovens negros curtiam algo bem mais politizado, bem mais provocador.
Se por aqui, os jovens que amavam o estilo João Gilberto de sussurrar perfeitamente letras e acordes dissonantes naquela fusão do jazz norte americano com o samba brasileiro, e tinham tempo livre para ver “o barquinho a navegar no macio azul da mar” e viver o romantismo de quem sabia”que iria te amar, por toda a vida…”
Lá, do outro lado, os jovens tinham pressa, queriam mudanças. Passavam a admirar ícones como James Brown e Miles Davis.
Esqueça toda a calma e paz da Bossa Nova – o Funk é bem diferente…
O Funk cresceria em outro solo… a água, porém, viria quase da mesma fonte.
Ambos são influenciados pela música negra americana e entre muitos estilos, compartilham um pouco da vibe do R&B, Soul e do Jazz.
As origens do jazz, que influenciaram a bossa nova, remontam às festas de escravos que parodiavam os estilos dos colonizadores, à mistura de ritmos tribais e também às jams Sessions de Blues ( se é que se pode chamar assim!) .
O Jazz era a fusão de muito estilos.
Negra em suas origens, essa fusão carregava também um pouco de banzo – canção que expressava a tristeza e era cantada melodicamente em repetições de frases e improvisos por escravos em campos de algodão.
O banzo narrava o sofrimento, a ânsia de libertação e a saudade de um mundo que não mais existiria, desde que foram sequestrados e vendidos como mercadorias.
A expressão deste sofrimento é clara nos blues do Delta do Mississipi nas primeiras décadas do século XX.
O Funk foi desenvolvido pela comunidade negra nos Estados Unidos no início da década de 1960, quando a mesma ânsia de libertação ganhava força num país preconceituoso, onde a segregação racial era questão política e os negros lutavam agora pela igualdade.
É notório que em países como o Brasil, após a lei que abolia a escravidão, havia um projeto de lei que indenizava os donos dos escravos com grandes compensações monetárias, face à pressão de antigos” proprietários”, ao passo que os escravos, os maiores prejudicados pelo sistema, foram totalmente esquecidos – sem nenhuma compensação ( e às vezes, sem a própria roupa do corpo!).
Fonte: Indenização aos ex-proprietários de escravos no Brasil – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)
Documentos relativos à escravidão, registros de compras e vendas de escravos, que poderiam atualmente ser úteis ao entendimento da história foram destruídos no início da república, para dificultar as coisas aos donos de escravos que pleitevam uma compensação pelas perdas decorrentes da abolição.
O mesmo Brasil que não ofereceu condições para que os negros tivessem uma estrutura social, objetivando um povoamento maior da região sul, agraciou ( com toda a sorte de incentivos ) a europeus, dando desde casa a ajuda financeira para que estes tivessem condições de se estabelecer na preconceituosa terra brasilis.
700 mil libertos não tiveram acesso a terra e nem à educação.
Foram condenados a viver nas partes menos favorecidas da cidade.
Será que mudou muita coisa por aqui?
Os negros eram vítimas de grupos racistas, eram proibidos de ter acesso à educação igualitária e não podiam sequer usar os mesmos transportes públicos ou os mesmos banheiros que os brancos – muitos foram covardemente assassinados!
Neste ambiente politizado, o blues, o jazz e o Soul ganharam novas abordagens em suas letras.
E agora, um pulsante novo ritmo trazia a alegria, o protesto e a sensualidade ao movimento.
Sensualidade? Isso mesmo, era comum entre os músicos negros americanos na época usar a expressão “Coloca um pouco mais de Funk nisso aí”, quando queriam mais sensualidade, mais ousadia, mais provocação nas interpretações.
No início dos anos 1970 cantores como Tim Maia e Tony Tornado traziam a influência das Soul Music e do R&B americanos para os solos tupiniquins.
Nessa época, eram organizados no Canecão, casa de espetáculos famosa no Río de Janeiro, encontros conhecidos como Bailes da Pesada, onde o Funk era a “Novidade”!
Com o tempo essas festas acabaram e os produtores passaram a promover bailes regados a Rhythm’ Blues, Soul e advinha?
-O Funk!
Apesar da variedade , o termo Baile Funk popularizou esses encontros.
Assim como as antigas canções caipiras eram inspiradas na nostalgia do homem do campo que se mudou para a cidade e a tristeza de quem ficou para lidar com a suscetibilidade do clima, a jovem guarda se inspirava nas paixões juvenis e amores, por vezes, não correspondidos, a bossa nova se inspirava no otimismo de tudo, o Tropicalismo na busca de mudanças e o sertanejo universitário…bem, esse eu não consegui entender a inspiração ainda … (risos) o Funk se inspira nas realidades e nos desejos dos seus compositores.
A expressão de raiva, a desconfiança nas leis e por vezes, o louvor a nomes do crime são reflexos de uma sociedade abandonada pelo estado, em que a ” lei e a segurança” estão a cargo de milícias e outros criminosos.
Uma sociedade que só é lembrada para fins de repressão.
A polêmica das Letras -2
As letras de quaisquer canções refletem a cultura e os valores a que são expostos os compositores.
Isso talvez explique superficialmente, pois há ainda uma grande variedade de estilos dentro do Funk: o Melody, o Pagofunk, o Brega Funk e o Proibidão que se caracteriza por letras pornográficas, a apologia ao tráfico e ao uso de drogas ilícitas.
Música é um reflexo da cultura e uma forma de expressão.
É necessário critério ao se analisar as vertentes musicais.
Aquilo que ouvimos influencia de modo positivo ou negativo as nossas emoções e como em tudo, o mesmo se aplica ao Funk.
Bossa nova e jazz: ‘um caso de influência recíproca’, segundo Tom — Senado Notícias
Como o funk surgiu no Brasil e quais são suas principais polêmicas? | Politize!
* A agressivade e obscenidade nas letras também são usadas com o objetivo de causar impacto, que é um método para gerar engajamento bem usado em nossos dias, nos mais variados estilos.
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