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Rosa Negra – Música de Ranne Ramos

Um homem, um violão, a arte A canção "Rosa Negra" é uma bela composição de Ranne Ramos. Divulgue a sua obra.

Imagem de Firmbee por Pixabay

 

 

 

Informações sobre a Música

ROSA NEGRA

Autor: Ranne Ramos

Ano : 2010-2011

Intérprete: Grupo Terra

 

 

Rosa Negra

 

A cor do som

na tristeza de um acorde menor

Da inocência, enclausurada ao riso, presa por um nó

 

E a minha dor, o meu amor

andam lado a lado com as estrelas

E ao deserto, fui atrás de uma miragem para que eu te esqueça

Rosa Negra

 

Te ver sorrir é melhor que contemplar o mar

E um universo sem razão

ri, como o seu olhar

E a vida flui como um Jazz, meio desconexo

E eu encontro a paz, que me traz enfim

um sentimento, complexo…

 

Rosa Negra…

Veja mais Veja mais em

 

Veja também Rosa Negra – Videoclipe da canção ‣ Jeito de ver

 

 

 

Vamos brincar de índio? (Informativo)

Pequenos indígenas. Cerca de 3,5 milhões de índios habitavam o Brasil na época do descobrimento.

Imagem de Kátia por Pixabay

A matéria a seguir resume a história e as consequências da exploração gananciosa e  irresponsável durante a colonização, apenas estimular o interesse do leitor.

O Jeito de Ver recomenda a leitura do conteúdo nos links, que certamente acrescentarão conhecimento detalhado e suporte ao estudante. Agora, vamos ao assunto:

Uma velha canção

Este artigo evoca uma canção interpretada por Xuxa, que se você já foi criança, certamente se lembrará.

A obra, uma criação de Michael Sullivan e Paulo Massadas, em 1988, de melodia vibrante e a voz suave da cantora, narra o cotidiano numa tribo: os rituais e a luta pela sobrevivência.

A letra, contudo, não é tão alegre quanto a melodia.

Nela, o índigena retratado expressa o desejo de recuperar sua paz, ansiando não ser tratado como nos antigos filmes de faroeste, onde eram vistos como vilões e selvagens.

Outra velha canção…

Então, como Edson Gomes uma vez cantou…

“Eu vou contar pra vocês, uma certa história do Brasil…” – focando nos povos indígenas, por ora!

Os portugueses chegaram a esta terra “que tudo dava” (e se não desse, seria tomado à força!) no dia 22 de abril de 1500, marcando o início da colonização brasileira. Desde então, a presença portuguesa tornou-se constante no território.

Alguns referem-se a isso como “O descobrimento do Brasil” pelos portugueses.

Agora, vejamos como eles chegaram aqui:

Um pouco de História

Entre 1383 e 1385, Portugal vivenciou uma significativa estabilidade política, propiciando o desenvolvimento comercial e tecnológico, incluindo avanços na navegação.

A posição geográfica de Portugal proporcionava um fácil acesso às correntes marítimas do Atlântico, e o crescimento comercial de Lisboa estabeleceu a cidade como um centro importante.

A necessidade de uma nova rota para o Oriente, após o fechamento do caminho usual por Constantinopla em 1453, impulsionou ainda mais a exploração marítima portuguesa.

Com a chegada dos portugueses ao Brasil, Portugal gozava do sucesso no comércio de especiarias indianas — produtos asiáticos como pimenta-do-reino, noz-moscada, perfumes e incenso, extremamente valiosos no mercado europeu.

A busca por uma nova rota para a Índia visava assegurar o acesso a essas mercadorias.

Após a chegada dos espanhóis à América em 1492, iniciou-se uma disputa territorial entre portugueses e espanhóis.

Essa rivalidade levou à criação de dois acordos: a bula Inter Caetera de 1493 e o Tratado de Tordesilhas de 1494.

Pedro Álvares Cabral e o início da ocupação

Neste cenário de exploração territorial a oeste e comércio na Índia, Portugal organizou uma nova expedição, liderada por Pedro Álvares Cabral, um homem de 1,90m de altura e cavaleiro da Ordem de Cristo desde 1494.

Historiadores ainda especulam sobre a escolha de Cabral como líder, dado que havia outros navegadores mais experientes, como Bartolomeu Dias.

A frota de Cabral era composta por 13 embarcações, incluindo nove naus, três caravelas e um navio de mantimentos, com um total de 1200 a 1500 homens, partindo de Lisboa em 9 de março de 1500.

O relato do avistamento de terras em 22 de abril de 1500 foi feito por Pero Vaz de Caminha, escrivão da expedição.

A carta de Caminha

“No dia seguinte [22 de abril], uma quarta-feira pela manhã, encontramos aves chamadas fura-buchos.

Nesse mesmo dia, no período das vésperas [entre 15h e 18h], avistamos terra! Primeiro, um grande monte, muito alto e redondo; em seguida, outras serras mais baixas ao sul do monte, e além, terras planas com vastos arvoredos.

O monte alto foi nomeado pelo Capitão como Monte Pascoal, e à terra, deu o nome de Terra de Vera Cruz.

Embora a terra tenha sido avistada em 22 de abril, foi apenas no dia seguinte que Cabral enviou homens até ela, e então ocorreram os primeiros contatos entre portugueses e nativos.

Segundo o relato de Pero Vaz de Caminha, “eles eram pardos, todos nus, sem nada que cobrisse suas partes íntimas. Nas mãos, carregavam arcos e flechas”.”

Os primeiros contatos

“A primeira expedição que marcou o início dos contatos entre portugueses e nativos foi liderada por Nicolau Coelho.

Ele e outros homens foram enviados à margem da praia em um bote para iniciar um relacionamento com os indígenas, e esses contatos foram pacíficos.

Em outro trecho sobre os nativos, Pero Vaz de Caminha descreve:

“Eles tinham uma aparência parda, ligeiramente avermelhada, com bons rostos e narizes.

Eram geralmente bem proporcionados. […] Ambos […] tinham o lábio inferior perfurado com um osso branco inserido, realmente um osso, com o comprimento de uma mão aberta e a espessura de um fuso de algodão, afiado na ponta como um punção.

Colocavam-no pelo lado de dentro do lábio, e a parte que ficava entre o lábio e os dentes era esculpida como um tabuleiro de xadrez, encaixada de tal forma que não atrapalhava a fala, nem a alimentação ou a bebida”.

O contato foi calmo, houve troca de presentes entre as duas partes, e alguns dos indígenas foram levados à embarcação onde estava o capitão-mor, Cabral, para que ele os conhecesse.

Foram-lhes dados alimentos e vinho, mas eles rejeitaram a comida e não gostaram do que experimentaram, segundo o relato de Caminha”

Bonitinha a história, não?

A história real

O site MUNDOEDUCAÇÃO.UOL.COM.BR traz informações adicionais:

A colonização portuguesa no Brasil foi marcada pela submissão e extermínio de milhões de indígenas.

Um padrão similar ao de outras colonizações europeias, como a espanhola, que também subjugou e dizimou povos nativos.

Durante as Grandes Navegações (séculos XV e XVI), os objetivos principais da Coroa portuguesa eram a expansão comercial e a aquisição de produtos para o comércio europeu, visando lucro.

Outros motivos existiam, mas estes dois serão o foco.

Em 1500, os portugueses que chegaram ao “Novo Mundo” (América) reivindicaram as terras e logo entraram em contato com os indígenas, chamados pejorativamente de “selvagens”.

Alguns historiadores referem-se a esse primeiro contato como um “encontro de culturas”, numa tentativa de suavizar as tensas relações estabelecidas.

O desencontro de culturas

No entanto, o início da colonização portuguesa representou um “desencontro de culturas”, caracterizado pelo extermínio e subjugação dos nativos, seja através de conflitos ou doenças trazidas pelos europeus, como gripe, tuberculose e sífilis.

No século XVI, foram poucos os empreendimentos realizados no território colonial.

As principais ações portuguesas, empregando trabalho escravo indígena, incluíram a nomeação de localidades costeiras, a confirmação da existência do pau-brasil e a construção de algumas feitorias.

A submissão e o extermínio dos indígenas pelos europeus estavam apenas começando na história do Brasil, entretanto não devemos esquecer a resistência que os povos indígenas empreenderam.

Os indígenas foram escravizados

As causas da escravidão indígena no Brasil estão intimamente ligadas aos objetivos dos portugueses na colonização do território.

Diferentemente do ocorrido na América do Norte, os colonizadores portugueses não se estabeleceram permanentemente, mas vieram com o intuito de explorar as riquezas naturais.

A mão de obra indígena era a única disponível; contudo, os índios não estavam acostumados ao trabalho escravo em larga escala.

Para forçar os indígenas ao trabalho, os colonizadores recorreram a ameaças, uso de força física e disseminação de doenças.

Muitas tribos foram exterminadas devido aos conflitos gerados pela resistência ao trabalho forçado.

Inúmeros indígenas fugiram para o interior do país para escapar da escravidão.

Com o insucesso da escravização dos povos nativos, os portugueses voltaram-se para a escravidão africana.

Os índios frequentemente resistiam à escravidão, e os portugueses, vendo a expansão como sua guerra santa, decidiram investir na escravidão africana, iniciando outro período sombrio.

“Os nativos não querem trabalhar…” era o que se dizia! (Já ouviu algo semelhante sobre os brasileiros? Quem, afinal, desejaria ser escravizado?)

O extermínio dos Povos Indígenas

A tragédia do extermínio indígena no Brasil pode ser quantificada nos números a seguir:

Cerca de 3,5 milhões de índios habitavam o Brasil na época do descobrimento. Dividiam-se em quatro grupos linguístico-culturais: tupi, jê, aruaque e caraíba. Com predominância Tupi.

Os esforços de extermínio persistem, embora de maneira dissimulada.

A mineração ilegal em territórios indígenas contamina o solo e as águas com mercúrio, resultando em desnutrição e mortes.

Tempos de corrupção e desinformação

Em tempos de desinformação, alguns podem ser persuadidos pelo argumento de um ex-jornalista que sugere erroneamente que aproximadamente 18 mil indígenas Yanomami vivem em uma área do tamanho de Pernambuco, mas sofrem de fome por não quererem trabalhar.

– “Lembra-se da velha narrativa dos nativos preguiçosos?”

Como diriam os indígenas nos antigos filmes americanos, mas com um sotaque brasileiro: “Homem branco tem pensamento equivocado!

Descobrir quem financia esse tipo de desinformação não seria surpreendente.

O que não foi mencionado, seja por esquecimento ou má intenção, é que as terras onde vivem esses indígenas e as águas dos rios próximos estão desprovidas de vida, contaminadas pelo mercúrio utilizado pelos garimpeiros ilegais.

O que se cultiva não prospera… ou prospera apenas para causar morte!

É triste reconhecer, mas a avidez e a corrupção predatória dos “civilizados” também contribuem para o extermínio dos povos indígenas no Brasil.

Reflexão

E o que se esperar dos representantes eleitos?

Como representantes de si mesmos e de donos do poder  ( pesquise lobby – o que é isso? –Você sabe o que é lobby político?  | Politize!), continuarão emitindo notas de repúdio… continuando ricos – às custas dos bestializados.

Que jamais entenderão sequer uma simples canção infantil .

 

Fonte:

Escravidão indígena: contexto, causas, resistência – Brasil Escola (uol.com.br)

Portugueses e indígenas: encontro ou desencontro de culturas? (uol.com.br)

As sociedades indígenas brasileiras no século XVI (rio.rj.gov.br)

– Último censo do IBGE registrou quase 900 mil indígenas no país; dados serão atualizados em 2022 — Fundação Nacional dos Povos Indígenas (www.gov.br).

Fonte : Descobrimento do Brasil: contexto, curiosidades – Brasil Escola (uol.com.br)

Saiba mais em Os índios e o velho Oeste (História) – Jeito de ver.

Os índios e o velho Oeste (História)

Um Americano Nativo. O cinema costumava romantizar o “heroísmo dos brancos” imputando aos nativos sempre a imagem de bandidos.- Mas, o que realmente aconteceu?

Imagem de David Mark por Pixabay

Este artigo fornece apenas uma visão superficial de um assunto crucial. Nosso objetivo é despertar sua curiosidade, incentivando-o a explorar os links que fornecemos para obter detalhes históricos. Você ficará surpreso com a riqueza dessa história. Boa leitura!

A influência de Filmes do Velho Oeste

Você sabia que boa parte das pessoas tem seu conceito a  respeito dos indígenas moldado pelos antigos filmes de velho oeste?

O cinema americano costumava repetir  a versão  dos colonizadores sobre a conquista e expansão norte-americana, e foi de certo modo responsável pelo estereótipo de que o povo nativo, era selvagem, insociável e perigoso aos caras-pálidas,  gíria nos filmes de velho oeste, para homem branco.

O cinema costumava romantizar o “heroísmo dos brancos” imputando aos nativos a pecha de vilões.

Mas, o que realmente aconteceu?

Um pouco de história…

O período de colonização da idade Moderna (1453 a 1789) se inicia no final do século XIV, com o crescimento econômico de países europeus e asiáticos.

O processo de colonização inglesa da América do Norte decorre da formação de treze colônias a partir do século XVII, essas treze colônias são representadas pelas treze linhas horizontais na bandeira dos Estados Unidos.

A coroa inglesa controlava o comércio, as leis que estabeleciam aumento de taxas sobre produtos e a força armada, que mudava a política econômica das colônias. Como as treze colônias não tinham representação no parlamento britânico, os colonos americanos declararam guerra aos ingleses.

E em 1775 começou a guerra da Independência…

No dia 4 de julho de 1776 os Estados Unidos se tornaram independentes da Inglaterra, mas os ingleses somente reconheceram a independência anos depois, e em 1783 novos territórios foram incorporados.

Até que, por fim, em 1787, os Estados Unidos se tornaram uma República Federal.

Entre 1845 e 1853, os EUA invadiram e ocuparam territórios mexicanos como o Texas, Califórnia, Nevada, Utah e Novo México e áreas dos estados de Arizona, Colorado e Wyoming, que correspondia, que correspondia a quase metade do México.

O problema é que já havia gente por lá… estima-se que havia 25 milhões de índios na América do Norte e cerca de 2 mil idiomas diferentes.

A ideia de civilizar os Nativos
O interesse nas Ricas Terras

“Claro que por trás deste processo de civilização havia interesse em terras, fontes, reservas, expansão territorial e principalmente comercial..

e nisto, deu-se início a um processo de massacre de milhões de indígenas, na destruição irreversível de culturas e idiomas, sob a alegação de ser uma guerra justa.

Tamanhas atrocidades diferem em alcance do que aconteceu em outras partes da América – sim, a vasta maioria dos colonizadores era composta de homens GANANCIOSOS E QUE NÃO HESITAVAM em ser cruéis (e não levavam tanto espelho para trocar por ouro, como alguns de vocês talvez tenham aprendido na escola).

A ideia de civilizar os Nativos
Limpeza étinica e genocídio

A limpeza étnica do oeste americano tornou-se política oficial do governo americano, que passou a declarar guerra às tribos indígenas sob qualquer pretexto.

Assim os apaches foram destruídos pela ação do exército americano após a entrada de mineiros e bandidos no território dos apache.

A eliminação dos índios também foi defendida por dificultarem o trabalho dos empreiteiros e empresários de ferrovias que construíam e cortavam suas terras com a nova malha viária, ou como uma forma de se desobstruir o solo das planícies, destruindo suas culturas de subsistência, substituídas por lavouras comerciais em contato com os mercados consumidores através do novo sistema ferroviário.

Os indígenas foram paulatinamente empurrados pelo governo americano para territórios cada vez mais áridos, inférteis, isolados e diminutos.

O antigo “Território Indígena”, que cobria a superfície de 4 estados da União, acabou sendo abolido e trocado por pequenas e esparsas reservas indígenas.

Em um discurso diante de representantes dos povos indígenas americanos em junho de 2019, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, pediu desculpas pelo genocídio cometido em seu estado.

Newsom disse: “Isso é o que foi, um genocídio. Não há outra maneira de descrevê-lo. E é assim que ele precisa ser descrito nos livros de história. – Wikipedia Genocídio indígena nos EUA.

A quase extinção

Ao fim das chamadas “guerras indígenas”, restavam apenas 2 milhões, menos de 10% do total.

Para o etnólogo americano Ward Churchill, da Universidade do Colorado, esse mais de um século de extermínio e, particularmente, o ritmo com que isso ocorreu no século XIX, caracterizaram-se “como um enorme genocídio, o mais prolongado que a humanidade registra”.

“O genocídio nos EUA foi um processo com apoio declarado dos setores que deslumbravam a possibilidade de lucros com o extermínio generalizado dos índios e sua substituição por áreas integradas ao sistema de comércio, que renderia dividendos a banqueiros, fazendeiros, industriais das ferrovias e implementos agrícolas e outros capitalistas”. Wikipedia

Os filmes do Velho Oeste romantizaram esse genocídio, contribuindo para a perpetuação de estereótipos prejudiciais.

Este resumo apenas arranha a superfície da tragédia da conquista dos territórios indígenas pelos Estados Unidos. É essencial não repetir comentários insensíveis que minimizam essa história e suas consequências devastadoras.

A colonização do Brasil também tem sua própria história, que abordaremos mais adiante.

Só pra lembrar:

Enriqueça o seu conhecimento.

Fonte da matéria nos links citados.

Saiba mais:  https://www.todamatéria.com.br).

‘Quase aniquilação’: o massacre de Bear River, um dos piores contra indígenas da história dos EUA – BBC News Brasil

Genocídio indígena nos Estados Unidos – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Leia mais em  Vamos brincar de índio? (Informativo) – Jeito de ver.

Noites de outono (Poema Simples)

Gilson Cruz

O outono chegou,

as folhas ainda não caíram

mas temos chuvas e tempestades neste lado do mundo.

Trovões cantam alto

e os flashes dos raios

me apressam.

Os passos se aceleram

mas não podem correr,

não tenho mais o mesmo ritmo…

Mas o frescor ainda está aí…

Você pode ficar confuso,

não é verão, nem tem cara de inverno

e quando isso acontecer…

Sorria, já é noite e

é outono!

É o outono da vida!

 

Leia mais A pequena bailarina (pequenos versos!) ‣ Jeito de ver

 

Uma breve história de Comunicação

Bugaiau é conhecido por sua luta e tem seu nome ligado à comunicação.

Bugaiau é conhecido por sua luta e tem seu nome ligado à comunicação.

ENTREVISTA

O senhor Adalberto de Freitas é um senhor de características tímidas, de poucas palavras e riso fácil, uma pessoa de alma inquieta. Bem conhecido por seu apelido “Bugaiau”, tem seu nome intimamente ligado à história da Comunicação no município de Iaçu, pequena cidade no interior da Bahia.

Incentivador da arte, colecionador de histórias, criador da Rádio Rio Paraguaçu e idealizador do museu na cidade em que vive.

O site Jeito de ver teve o prazer de realizar a seguinte entrevista:

Jeito de ver.  – Adalberto de Freitas Guimarães por ele mesmo.

Adalberto de Freitas. – “Sou Iaçuense, iniciei a minha carreira profissional como eletricista, Pai, avô e marido de uma incrível mulher, Rosângela Aragão, artista e amante da arte.

Sempre me interessei pela comunicação, as ideais saíram do papel a partir de 1984, com a criação do Som da Cidade”.

Jeito de Ver. – Poderia nos contar um pouco sobre o início? Por exemplo, quem foram os primeiros locutores? Qual a programação naquele início?

Adalberto de Freitas. – “Em 1984, lá início, o Som da cidade tinha três locutores. Eu, Ronaldo Ramos e meu filho Fábio. A programação tinha início às oito da manhã e se estendia até as onze horas, no primeiro turno.

À tarde, a programação tinha início a partir das 17 indo até as 19 horas.

Consistia  de Músicas variadas, nacionais, regionais – dávamos também espaço para que músicos da terra divulgassem seus trabalhos. Era um prazer!  Às vezes,  também noticiávamos fatos urgentes e extras”.

Jeito de Ver. Como surgiu o som da cidade?

Adalberto de Freitas. “O som da Cidade surgiu por iniciativa própria.  O nome original seria Serviço de Som – Som da Cidade.

Surgiu da necessidade, de uma grande carência de comunicação em nossa cidade. Daí nasceu a ideia de buscar patrocínio para que o serviço de som da cidade permanecesse em funcionamento. Deste modo, o som da cidade continuaria a levar informação ao povo carente.

O povo teria em sua cidade um veículo informativo”.

Jeito de ver. – Por quanto tempo o Som da Cidade esteve em atividade?

Adalberto de Freitas.“Olha, o Som foi implantado em 20 de Dezembro de 1984 e teve suas atividades encerradas em 31 de Dezembro de 2005”.

Jeito de ver. – Gostaria de destacar o seu incentivo a arte.
No ano de 1991, Eu e quatro amigos ( Dilson, Valdomir, Pedrinho e Juarez) tentávamos gravar uma demo para a Banda Acordes, banda que se perdeu no tempo, como tantas outras. Lembro-me bem do estúdio gentilmente cedido.

Adalberto de Freitas. – “Como sempre atendia a outros grupos e pessoas, não iria me furtar em ajudar aos amigos da Banda Acordes. Ainda lembro”.

Jeito de Ver. – Realmente, era difícil esquecer de como a gente tocava mal, mal pra caramba!

Adalberto de Freitas. – ( Risos )

Jeito de ver. – Com o fim do Som da Cidade, mais uma vez, o senhor se inovou criando agora a rádio Rio Paraguaçu FM.
Como é que foi esse novo projeto?

Adalberto de Freitas.“Bem, foi criada uma associação denominada Associação Comunitária Ação e Cidadania em 30 de Junho de 1998. Os primeiros locutores neste novo desafio seria o experiente Ronaldo Ramos, meus filhos Fábio e Rafael Guimarães.

A programação consistia em divulgações, entrevistas, ações culturais, religiosas e esportivas.

O patrocínio contava com a participação do comércio e apoio do Poder Público, havendo uma expansão na programação e variação de conteúdo que se entendia das seis da manhã até as 21 horas.

Por exemplo, aos sãbados,  trazíamos uma programação especial, dedicada a uma parte muitas vezes negligenciada pelas rádios tradicionais, os idosos. O programa “Canções da Velha Guarda” que  trazia os grandes cantores da Era do Rádio e era muito elogiado. Aos Domingos ,às seis, um pouco de música italiana e logo depois, a Jovem Guarda – num  programa pra cima.

Procurávamos atender todos os gostos”.

Jeito de Ver. – De fato, costumava escutar com meu Pai o programa dos sábados e, como apaixonado pela Jovem Guarda, a programação das manhãs de domingo.
Por quanto tempo a rádio vem exercendo suas atividades?
Adalberto de Freitas. – “De 14 de Agosto de 2001 até hoje” (Janeiro, 2023 – Mês da entrevista).
Sede da Rádio e Museu Paraguaçu.

A Rádio e Museu Rio Paraguaçu ficam situados no mesmo prédio. Localizados à Praça XV de Novembro 58, 
em Iaçu. Telefone (75)3325-2431.

Jeito de Ver.: Infelizmente, a cultura e arte não são tratados como prioridades em municípios pequenos.
Como se dá a manutenção e patrocínio da Rádio Rio Paraguaçu FM?

Adalberto de Freitas. – “Atualmente, infelizmente, estamos sem patrocínio…”

(Um silêncio!)

Jeito de ver.- Observando nas dependências da Sede da Rádio Rio Paraguaçu, vemos já em andamento o Museu da Cultura em Iaçu. Como surgiu a ideia? Qual o combustível dessa paixão pela arte, pela cultura?

Adalberto de Freitas. – “A ideia surgiu mesmo antes da implantação da rádio.  Apaixonado pela cultura e preservação memória de um povo. Nasceu assim a paixão por também criar um museu aqui em Iaçu”.

Jeito de ver. – É realmente, um belo museu. Já temos uma matéria a respeito.
E aí, temos novos projetos para o futuro?

Adalberto de Freitas. – “Sim, muitos projetos. O principal é o lançamento de um livro, o tema provisório “As histórias de Bugá”.

Neste livro, trago passagens biográficas, trago mais informações a respeito do Som da Cidade e da Rádio Rio Paraguaçu, os desafios, as lutas,  as dificuldades para manter o projeto – muitas vezes nadando contra todas as correntes”.

Jeito de ver. “Dias de luta” define bem a biografia do Sr. Adalberto de Freitas, esse homem que tem seu nome intimamente ligado a comunicação no município.
A ideia de trazer um serviço de informação para a cidade, significaria a inclusão daqueles que moravam nas partes mais distantes.
A divulgação de artistas locais, a transmissão das sessões da Câmara Municipal mostrava o nível político do município, lá naquela época.
Notícias, músicas e acima de tudo, cultura.
O que poderia ser feito aqui em Iaçu para estimular o interesse de pessoas pela história, pela arte – visto que não é comum eventos que valorizem comunicadores, cantores, essa infinidade de artistas locais?
Festivais de arte? Pequenos eventos mensais com artistas locais?

Adalberto de Freitas. – “Tudo que venha ajudar a juventude e a todos no município, será bem vindo“.

Jeito de ver. – Realmente, tudo que possa trazer à juventude mais arte, seja a poesia, seja a música, sejam as danças, atividades esportivas – enfim, nos muitos meios de expressão.

A Rádio e Museu  Rio Paraguaçu FM têm sido exemplos de perseverança de um homem, exemplo de o quanto a cultura luta para se manter .

A Rádio Rio Paraguaçu segue a sua luta sem patrocínios.

Acreditamos numa saída. E você já sabe qual… entrar em contato com a Rádio, pode ser o primeiro passo.

Aguardamos, o lançamento do livro e mais histórias do nosso amigo, Sr. Adalberto de Freitas, o sr. Bugaiau.

O site Jeitodever.com agradece.
Nota:

Adalberto de Freitas Guimarães veio a falecer no dia 18/01/2025, dois anos após esta matéria. Uma grande perda.

O amigo Adalberto de Freitas Guimarães, além de fundador da Rádio Rio Paraguaçu, foi o idealizador do Museu de Iaçu.

Também se destacou como um grande incentivador do nosso site, Jeito de Ver (www.jeitodever.com).

Seu nome estará eternamente associado à história da cultura e da comunicação em Iaçu-BA.

Que sua memória continue a inspirar os habitantes desta cidade que ele tanto amou ao longo de sua vida.

Jeitodever.com

Veja também:Um dia no museu Paraguaçu (Informativo) ‣ Jeito de ver

Que tal compor a sua obra de arte?

Não desista, registre a sua arte.

Imagem de andreas160578 por Pixabay

Informativo

Gosta de escrever histórias, poesias ou mesmo compor músicas?

Muitas vezes, as pessoas têm ideias incríveis, mas hesitam em dar vida a elas, deixando escapar a oportunidade de transformar esses lampejos criativos em belas músicas, poesias ou narrativas.

Se você possui o dom da composição musical, independentemente do estilo, encare o desafio sem receios, mesmo se estiver dando os primeiros passos.

Lembre-se de que ao se dedicar a essa arte, você desenvolve e aprimora seu talento, resultando em composições cada vez mais notáveis, seja no universo da poesia ou da música.

É verdade, que a razão da hesitação em muitos pode ser o medo de não ter a sua obra aceita pelo público, mas não desanime: muitas obras maravilhosas não tiveram plena aceitação logo de cara.

Obras que se tornaram clásssicos

Bohemian Rhapsody” – Queen (1975) .

Inicialmente, foi considerada muito longa e complexa para o rádio. Apesar das críticas, tornou-se um hino do rock.

“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana (1991).

A gravadora não tinha grandes expectativas, mas a música definiu o movimento grunge e revolucionou os anos 90.

“Like a Rolling Stone” – Bob Dylan (1965)( A minha favorita)

  Com mais de seis minutos, foi vista como “imprópria” para rádios, mas redefiniu o que uma canção pop podia ser.

“Imagine” – John Lennon (1971).

Foi criticada por algumas pessoas por suas ideias utópicas e políticas, mas é agora uma das músicas mais celebradas pela paz.

“God Only Knows” – The Beach Boys (1966)
Recebeu reações negativas por tratar de questões existenciais no pop, mas é agora considerada uma das melhores canções já escritas.

“Clair de Lune” – Claude Debussy (1905)
Apesar de ser uma peça clássica, enfrentou críticas no início por sua quebra de padrões tradicionais. Com o tempo, virou uma obra-prima intemporal.

Escreva, não desista.

Quando sua obra estiver completa, não se esqueça de registrá-la. O processo de registro não é complicado; como exemplo, você pode utilizar o site www.musicasregistradas.com, fundado por Guto Santana.

Guto Santana, o visionário fundador e diretor executivo, compartilha sua vasta experiência no campo da composição por meio do canal Músicas Registradas no YouTube.

Ele oferece orientações que vão desde a criação de composições envolventes até questões de direitos autorais, além de explicar como sua obra pode chegar a intérpretes de destaque.

 

Conheça o site www.musicasregistradas.com

Gilson Cruz

Veja mais em  O compositor (para inspirar) – Jeito de ver

A pequena bailarina (pequenos versos!)

Bailarina ao ar livre. Uma poesia à dedicação.

Imagem de Anja por Pixabay

À Professora de Balé

Bailarina

A pequena bailarina

A pequena bailarina

Flutua, com graça

Mas, dentro dessa beleza

O que será que se passa?

Pés mais leves que o ar

Pisando em partículas do nada

Mas, dentro dessa beleza

O que será que se passa?

O que fazes com a gravidade?

O que fazes com a razão?

Não tens asas, flutuas

Como seguras a emoção?

Mãos suaves, quais plumas

Regem a música no vento

E este rosto, sempre sereno

Onde andará teu sentimento?

A pequena bailarina

Ainda a flutuar com graça

E o pobre compositor

Sentado no meio da  praça

Contempla

Se emociona

Se inspira

Pira! ( Ah! Eu não resisto!)

E compõe a canção do vento

Que suas mãos regem devagar

Que com leveza, com graça

Ensina o mundo a amar…

E a bailar…

a bailar…

Leia mais em:  E quando ela passa… ( A poesia no andar) – Jeito de ver.

O dia a dia (Mais um poema simples)

Despertador. Um poema do dia a dia, em poucas palavras.

Imagem de Jan Vašek por Pixabay

 

Gilson Cruz

 

O despertador

O sono

A preguiça

O espreguiça

Os pés caindo da cama

o tropeçar nos chinelos

As mãos buscando a parede

As luzes acesas

A escova

O creme dental

Os olhos pregados

a camisa ao avesso

Os pés buscando a cozinha

as luzes acesas

As meias, os sapatos, o cadarço

e as horas voando

As notícias, o tempo

o sono ainda na cama

Um até logo

A porta aberta,

os pés na rua

As ruas, os cachorros, o peso

e as pessoas vivendo os seus dias

As horas, o cansaço, a pressa, o retorno

o abraço, a meditação, o sono…

E os sonhos…

E novamente

o despertador…

e tudo de novo.

 

O dia a dia (Um poema simples) ‣ Jeito de ver

 

 

 

 

 

 

Jeito de ver – Um novo jeito – o seu!

Imagem de Dawnyell Reese por Pixabay

 

Olá e bem-vindo ao Jeito de Ver!

Este é o nosso espaço dedicado à arte como uma poderosa expressão da cultura e da essência humana. Aqui, mergulhamos em poesias, exploramos músicas, desvendamos histórias e oferecemos análises, sempre com uma dose de bom humor.

Sinta-se à vontade para explorar e compartilhar as diversas manifestações artísticas que tornam nossa jornada única e enriquecedora.

Vamos juntos descobrir o fascinante mundo da arte no Jeito de Ver!

Gilson Cruz

Conselhos a um jovem (pra quê a pressa?) ‣ Jeito de ver

A música como produto e arte – uma história!

Um disco na vitrola. Um texto sobre a Música como um produto.

Imagem de Essexweb1 por Pixabay

 

Você já teve a sensação de constante déjà vu ao ouvir algumas músicas? 

Bem esta sensação cada vez mais comum se dá por um motivo: A música é um produto comercial !

Isso significa que se um estilo fizer sucesso, ele será copiado.

Vamos explorar um pouco este tema.

Explorando a Melodia ao Longo do Tempo

A música, essa forma única de arte, está ao nosso alcance através de diversas plataformas que oferecem uma vasta seleção de artistas e estilos musicais.

Hoje em dia, temos a liberdade de montar playlists personalizadas, algo inimaginável nos tempos em que só tínhamos as rádios como fonte – e isso é fantástico!

Nas décadas de 80 e 90, aguardávamos ansiosamente o locutor de voz bela e marcante anunciar o próximo hit.

Com o gravador pronto, os botões “REC” e “PLAY” acionados, tudo corria bem até que, ao fim da música, o infeliz  interrompia informando a hora e o nome da estação, estragando a gravação. Que época incrível!

A programação trazia hits, como “Voo de Coração”, “A Vida Tem Dessas Coisas” e “Pelo Interfone” na voz de Ritchie, “Cachoeira” na de Ronnie Von – com a ternura em sua voz – que ainda ecoam em nossa memória.

Artistas como Roupa Nova, 14 Bis, Rádio Táxi, Placa Luminosa, e ícones como Gal, Bethânia, Zizi Possi, Elba, Fafá, Cássia Eller, Gilberto, Caetano, Djavan, Emílio Santiago, Ivan Lins, Tim Maia, Jorge Benjor, Roberto (O Rei), Erasmo e Raul (nossos roqueiros com “R”) deixaram um legado eterno na música brasileira.

Cada cantor tinha a sua própria maneira de interpretar canções.

Ângela Ro Ro, por exemplo, transmitia emoções quase indescritíveis com performances intensas, como em “Amor, Meu Grande Amor”, e nuances melancólicas em “Só Nos Resta Viver”.

Canções e cantores de diferentes estilos ocupavam a mesma programação – a arte musical em sua forma plena.

A música, como forma de arte, é rica em emoções variadas e oferece inúmeras interpretações ao público.

Ela se adapta a cada indivíduo, proporcionando o significado que procuramos, e reflete a cultura de cada época.

A arte é dinâmica, ajustando-se e evoluindo de forma natural, aprimorando tendências e traços. Esse mesmo processo se manifesta no mundo da música.

Um Passeio no Tempo

Vamos voltar ao início da década de 1960, lá observamos o declínio do Rock’n Roll:

Elvis Presley estava no exército americano, sem a rebeldia anterior, Little Richard quase abandonou a música, Chuck Berry enfrentava problemas com a justiça e Jerry Lee Lewis caía em desgraça por seu comportamento volátil e um escândalo matrimonial.

Ícones promissores como Buddy Holly, Richie Valens e Big Bopper morreram em um trágico acidente aéreo. Parecia que o mundo do Rock estava à deriva.

Contudo, na Inglaterra, jovens se encantavam com o Rock’n Roll que adormecia nos EUA.

Nascia o Rock Britânico, com bandas como The Beatles, The Hollies, The Rolling Stones, Gerry and the Pacemakers, The Dave Clark Five, The Swinging Blue Jeans e The Kinks, cada uma trazendo seu estilo distinto.

Foi assim que o Rock’n Roll reconquistou o mundo.

No Brasil, bandas notáveis como Os Incríveis, Renato e seus Blue Caps, The Fevers, Os Carbonos e The Sunshines surgiram, cada uma imprimindo seu legado. A música se transformava em mercadoria, com as gravadoras lançando sucessos formatados até que uma nova onda musical emergisse.

Analisando e Copiando Tendências

O mundo da música é conhecido por suas cópias e imitações. – Assumindo a forma de produto.

Era comum em décadas anteriores gravadoras investirem em cantores de estilos e vozes parecidos.

Alguns grupos se inspiraram nos Beatles, cantores tiverem Elvis como referência e isso é saudável.

Na década de 1980 a boyband porto riquenha Menudos se tornou febre nas américas.

Embarcando na fórmula de sucesso, muitas e muitas boybands no mesmo estilo foram formadas. 

No Brasil, nos anos 1990, vimos cantores sertanejos da época seguindo a mesma temática, cortes de cabelo e calças apertadas.

Após a febre sertaneja, surgiram grupos de pagode no rastro do Raça Negra, assim como grupos de lambada no final da década de 1980 seguiram a onda do Kaoma.

Seguir ou não uma tendência, pode significar o sucesso ou o insucesso.

Artistas consolidados tendem a insistir nos seus estilos característicos. 

Por outro lado, artistas novos experimentam os seus minutos de fama e partem para o esquecimento.

Ao analisar a música como arte e produto não se pode esquecer algo importante:

O sucesso é copiado como produto, mas cada cópia é um retrato de uma época. São importantes para explicar o contexto histórico, tendo o seu valor, para o bem ou para o mal.

Apreciemos e entendamos como ela reflete nosso contexto histórico e cultural, sempre evoluindo e se adaptando, marcando as páginas da nossa história musical.

 

Gilson Cruz

Veja mais em A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

 

 

 

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