A Importância Inegável dos Beatles

A importância inegável dos Beatles na história da música

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Qual é a banda musical mais importante da história?

Bem, a resposta não é subjetiva nem uma questão de gosto pessoal, pois a importância de um grupo musical pode ser medida pelo seu impacto na história e no desenvolvimento de outras bandas e

nesse aspecto, o grupo The Beatles pode ser considerado o mais importante de todos os tempos, sem dúvida alguma.

Se você passou os últimos 60 anos em Netuno e a fama dos meninos de Liverpool ainda não chegou por lá, permita-me esclarecer.

Os Beatles, uma banda icônica na história da música, deixaram um legado inesquecível que transcendeu gerações e fronteiras.

Origens e Formação

No início da década de 1960, na sombria Liverpool, Inglaterra, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best se juntaram para criar uma banda e fazer shows na Alemanha. Primeiro chamada de Silver Beetles, com o tempo o baterista Pete Best saiu do grupo e entrou o Ringo Starr, eles mudaram para The Beatles, um nome inspirado no termo “beat”.

Claro, a história é muito mais que isso… mas, é um resumo, não esqueça!

A economia inglesa ainda se recuperava dos estragos da Segunda Guerra Mundial, e naquela cidade portuária, as novidades vinham através do rádio e dos navios.

No Reino Unido, o Skiffle, um estilo musical tradicional, estava em alta. Enquanto isso, nos Estados Unidos, o Rock and Roll dominava as paradas.

Os astros do Rock americano enfrentavam desafios: Elvis estava prestes a se alistar no exército, Chuck Berry foi preso, e as estrelas Buddy Holly, Big Bopper e Richie Vallens morreram em um acidente de avião, um evento tristemente imortalizado na canção “American Pie” como “o dia em que a música morreu”.

Justamente quando muitos pensavam que o Rock estava em declínio, os jovens do outro lado do Atlântico se encantavam e se inspiravam nos músicos americanos.

Revolução Musical

Os jovens britânicos criavam suas próprias versões de músicas americanas.

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“With the Beatles” é o segundo álbum de estúdio dos Beatles.

Os Beatles revolucionaram a música com sua abordagem inovadora. Mesmo enfrentando rejeição no início, sua música envolvente conquistou o mundo. Com composições originais como “Love Me Do”, “Please, Please Me” e incorporando músicas de seus ídolos americanos, os Beatles trouxeram uma nova energia que contagiou Liverpool inteira.

Ainda naquele ano, seguindo a linha do primeiro álbum, “Please Please Me”, gravaram “With the Beatles”, e a febre se espalhou pela Europa.

O terceiro álbum, “A Hard Day’s Night“, foi acompanhado por um filme homônimo (conhecido no Brasil como “Os Reis do Iê-Iê-Iê“), que ajudou a lançar a fama dos rapazes de Liverpool para o mundo todo, dando origem ao termo “Beatlemania”.

O esgotamento causado pelos shows, os problemas em turnês e a incapacidade de se ouvirem no palco devido à histeria conhecida como Beatlemania foram fatores que levaram a uma parada definitiva nas apresentações ao vivo da banda.

Eles passaram a se dedicar exclusivamente ao trabalho de estúdio, onde podiam se entregar a experimentações sonoras e canções mais elaboradas.

Dessa fase, destacam-se músicas como “While My Guitar Gently Weeps”, “Hey Jude”, “Let It Be”, “Come Together”, “Here Comes the Sun” e “The Long and Winding Road“.

E claro, o álbum completo “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” merece destaque à parte.

Legado Duradouro

A influência dos Beatles ultrapassou as barreiras do tempo, definindo o rock and roll e exercendo influência na música contemporânea. Sua criatividade e letras eternas seguem inspirando artistas e admiradores globalmente.

Grupos como Rolling Stones, Oasis, Coldplay, Radiohead e U2 receberam influência direta ou indireta dos Beatles.

No Brasil, o movimento iê-iê-iê, também conhecido como Jovem Guarda, refletiu a Beatlemania em seus ritmos e letras e bandas como Renato e Seus Blue Caps, Roupa Nova e os integrantes do Clube da Esquina de Minas Gerais demonstram a influência dos Beatles em sua música.

Os Beatles, a banda com recordes de vendas de discos na história, têm estimativas de vendas entre 600 milhões e mais de um bilhão de cópias ao redor do mundo.

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“Let It Be” foi o último álbum lançado pelos Beatles, antes da separação.

Além disso, são a banda com o maior número de bandas cover existentes.

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Álbuns Emblemáticos

Além do seu impacto cultural, os Beatles criaram uma discografia inesquecível, com álbuns emblemáticos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Revolver”, “The White Album”, “Abbey Road” e “Rubber Soul”, que seguem encantando gerações.

Sugestão: Conheça a Beatles School do Professor Gilvan Moura, canal do Youtube.( link https://youtu.be/UZ8Ifk3CkJI)

Leia também: A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver

The Beatles albums discography – Wikipedia

Confira na Playlist abaixo alguns destaques dos Beatles.

Corrupção e Desvio de Verbas – Grandes Shows

Grandes eventos podem também esconder mau uso de verbas públicas.

Grandes eventos

A Estratégia de “Pão e Circo”

Entretenimento em Detrimento de Prioridades Essenciais

A estratégia de “Pão e Circo” era utilizada antigamente para atender às necessidades básicas e oferecer entretenimento ao povo. No entanto, existem mais aspirações a serem alcançadas.

Além de alimentação e lazer, é fundamental não negligenciar outras necessidades humanas essenciais, como educação, saneamento e saúde. Frequentemente, governantes optam por investir em eventos suntuosos e espetáculos para obter popularidade rápida, em detrimento de investimentos em melhorias sustentáveis para a comunidade.

É comum observarmos o gasto questionável do dinheiro público, como na contratação de artistas renomados por valores exorbitantes para apresentações em pequenas cidades, onde o benefício é duvidoso. Isso suscita preocupações acerca da corrupção e da má administração de fundos que poderiam ser destinados a áreas mais críticas, como a educação e a saúde.

Recentemente, houve casos notórios de uso impróprio de fundos públicos em eventos musicais. Um exemplo é o cantor Gusttavo Lima, que recebeu um cachê significativo para realizar shows em municípios de pequena população, suscitando debates acerca da transparência e equidade desses acordos.

É essencial garantir transparência e fiscalização para que o dinheiro público seja usado de forma responsável.

Valorizando o Desenvolvimento Sustentável

Além disso, é importante valorizar talentos locais e investir na cultura das comunidades, promovendo o desenvolvimento local e fortalecendo os laços entre as pessoas.

A política é considerada a arte da negociação, e os políticos estão cientes de que é mais fácil serem lembrados por trazerem um artista famoso do que por investirem em educação e saúde.

Por isso, os administradores públicos devem agir com responsabilidade e priorizar o bem-estar dos cidadãos, investindo em áreas que tragam benefícios reais e duradouros para a sociedade como um todo.

Mas o que esperar quando vários políticos recorrem, inclusive, a notícias falsas para manterem seus cargos?

 

Leia mais: A importancia de Investir em talentos locais ‣ Jeito de ver

Veja mais: Cidades sem saneamento, asfalto e emprego gastam milhões em shows (terra.com.br)

 

Poema ao amanhecer do Outono

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Imagem de wal_172619 por Pixabay

Por Gilson Cruz

A calma nas ruas

e o gosto suave do frio que se aproxima

e me trazem de volta

o sabor do encontro das estações

Flores tímidas, nordestinas

Olhar suave de menina…

Pessoas passam nas mesmas ruas

sem contemplar o céu

sem estrelas, sem lua, sem nada

como num branco papel

A ser preenchido com letras, palavras, com lágrimas

E quando se retirar o véu…

dele brotará um sol

e ventos, do olhar que fascina

que trazem das estações, o encontro

de flores tímidas, nordestinas

onde se escondem atrás de nuvens, estrelas

e o brilho doce do olhar de menina.

Leia também A pequena bailarina (pequenos versos!) ‣ Jeito de ver

 

Elvis Presley: O Rei do Rock e Sua Jornada

Estátua de Elvis Presley

Elvis Presley: O Rei do Rock and Roll

Elvis Presley: O Rei do Rock e seu Legado

Elvis Aaron Presley, conhecido como Elvis, foi um cantor e ator americano que transcendeu gerações e barreiras culturais.

Nascido em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi, ele veio de origens humildes. Influenciado pela música gospel da igreja Assembleia de Deus e presenteado com sua primeira guitarra aos 11 anos, Elvis iniciou cedo sua jornada musical.

Na década de 1950, em meio à segregação racial, gravadoras buscavam artistas brancos que pudessem replicar a energia dos cantores negros.

Foi nesse contexto que Elvis, com apenas 19 anos, gravou “That’s All Right” nos estúdios Sun Records, unindo gospel, blues e rhythm and blues em um estilo único que

Atuando em Jailhouse Rock.

Atuando em Jailhouse Rock.

revolucionou a música.

Seu talento e presença de palco inigualáveis o transformaram no “Rei do Rock ‘n’ Roll”. Clássicos como Heartbreak Hotel e Jailhouse Rock marcaram sua carreira, enquanto sua influência ia além da música.

Serviço militar.

Durante o período em que prestou serviço militar na Alemanha sua fama de roqueiro rebelde foi abalada.

Neste período participou de vários filmes de sucesso comercial, embora de qualidade mediana, acumulando fama e fortuna.

Na metade final dos anos 1960 retornou ao estilo que o consagrou.

Durante a década de 1970 seu estilo foi marcado por roupas extravagantes e mega shows pelos Estados Unidos. Jamais fizera shows fora de seu país.

Explicaremos isso em um post futuro.

Mesmo enfrentando desafios financeiros e o preconceito da época, Elvis perseverou, deixando um impacto duradouro. Sua morte inesperada em 1977, aos 42 anos, abalou o mundo, mas Graceland, sua casa em Memphis, permanece como um símbolo de sua contribuição inigualável à cultura popular.

Elvis não foi apenas um músico, mas um ícone cultural que ajudou a popularizar o rock and roll, levando o gênero afro-americano a um público global. Seu legado continua vivo, ecoando na música e na cultura contemporânea.

Ouça “Always on My Mind” e redescubra a magia do Rei do Rock.

Leia também: A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver

Elvis Presley – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Rosa Negra – Confira o Videoclipe da canção

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Imagem de Willfried Wende por Pixabay

O vídeo da música Rosa Negra

A poética música Rosa Negra é uma composição de Ranne Ramos .

As paixões intensas, a efemeridade dos acontecimentos, a brevidade da vida e dos sentimentos, num universo de coisas infinitas.

O videoclip traduz em fotografias aquilo que se busca ao longo da vida: A Amizade, O amor, O refúgio da família e a Paz.

Um convite à contemplação.

 

Confira o vídeo no link :

 

O vídeo musical para a música “Rosa Negra” foi criado com a assistência do CoPilot do Bing, Microsoft.

Viva e experiência.

Música: Rosa Negra

Compositor: Ranne Ramos

Intérprete: Grupo Terra

 

 

Veja também Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver

 

 

 

 

 

Ecos da Eternidade: Versos do inverso

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Imagem de Лечение наркомании por Pixabay

Por Ranne Ramos

Digo sobre a morte com ênfase eterna
Num gosto intragável de amianto
Em tese profunda abandono a vida
Em grito silencioso sufoco o pranto

De alma degradada e aflita
Uma foice rompeu as minhas veias
Tenho um arame entrelaçado ao peito
E uma agonia morbida que me rodeia

Bebo o formol que me conserva
E fumo passados em tragos finos
Escrevo poesias com faca em minha carne
E o sangue que sobra eu rego destinos

O meu cadáver será esquecido
Em cheiro pútrido esperando virar pó
Em menos de uma semana os vermes
Comerão um corpo inchado sob o sol

Nos olhos fundos de uma alma fria
Estarão ecos em presságios funestos
Diante de todos negarei a vida
E ante ao caderno confessarei os versos

Perdido em uma densa floresta de ideias
Que em todo conceito é um repúdio a vida
Espero que meus ossos virem fogueira
Em minha carne apodrecida

Serei alimento para as flores
De um jardim frio e oculto
Estarei livre entre as gramas
Que rodeiam meu sepulcro

Parecem até espelhos abandonados
Algo vomitado sem nenhum critério
Mas é só um clamor tácito
De uma alma que vaga em um cemitério.

 

Observação do site:

Este poema aborda temas sensíveis relacionados à morte, depressão e autodestruição. Recomendamos sensibilidade ao ler ou compartilhar, especialmente se você ou alguém próximo estiver enfrentando dificuldades emocionais.

Ao ler este texto, incentivamos a reflexão sobre saúde mental e a busca por apoio profissional, se necessário. Lembre-se de que você não está sozinho e que há recursos disponíveis para ajudar durante momentos difíceis.

 

Leia também: A esperança (Poesia de resistência) ‣ Jeito de ver

A Primeira Gravação Musical no Brasil

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Gramofone foi um grande avanço tecnológico na área da música.

Imagem de Lari33 por Pixabay

https://youtu.be/GIhrPVqw1Pc
Isto É Bom

Xisto Bahia

A renda de tua saia
Vale bem cinco mil réis
Arrasta mulata a saia
Que eu te dou cinco e são dez

Isso é bom isso é bom isso é bom que dói
Isso é bom isso é bom isso é bom que dói

Ô São Bento, buraco véio tem cobra dentro

Levanta a saia mulata
Não deixe a renda rastar
Que a renda custa dinheiro
Dinheiro custa ganhar

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Vá saindo seu coió sem sorte

Yayá você quer morrer
Se morrer morramos juntos
Eu quero ver como cabes
Numa cova dois defuntos

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Comigo é nove do baralho velho, hahahai

O inverno é rigoroso
Bem dizia a minha vó
Quem dorme junto tem frio
Que fará quem dorme só

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Os padres gostam de moças
E os doutores também
Eu como rapaz solteiro
Gosto mais do que ninguém

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Aguenta firme na comuta Seu Juca

Se eu brigar com meus amores
Não se intrometa ninguém
Que acabado os arrufos
Ou eu vou, ou ela vem

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Me prendam a sete chaves
E assim mesmo ei de sair
Não posso ficar em casa
Não posso em casa dormir

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Isso é melhor do que arroz com casca
Diz Calheiros seu Araras”.

 

Esta é a letra da primeira música gravada no Brasil. Antes dessa gravação, as canções só podiam ser ouvidas ao vivo; os amantes da música adquiriam partituras e contratavam músicos profissionais para tocá-las.*

A primeira gravação musical no Brasil foi um marco, ligando-nos às origens da música e ao avanço tecnológico.

O Ano e o Compositor

Em 1902, a Casa Edison, um ramo da Thomas Edison’s National Phonograph Company, efetuou as primeiras gravações musicais no Brasil. O compositor desse evento histórico foi Xisto de Paula Bahia, que nasceu em Salvador, Bahia.

O Cantor e a Canção

O intérprete da primeira gravação foi Baiano, um cantor renomado daquela época. A música selecionada foi o lundu “Isto é Bom”. Esta

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Manuel Pedro dos Santos, o baiano. Imagem: Wikipedia

melodia cativante assinalou o começo de uma era musical que ultrapassaria fronteiras e gerações.

A Gravadora e a Tecnologia

A Casa Edison, precursora na gravação sonora, empregou cilindros de cera para gravar a voz de Baiano. Esses cilindros eram aquecidos e rodados para formar uma superfície lisa e homogênea. O método de gravação acústica consistia em um megafone ou bocal ligado a uma agulha que inscrevia sulcos na cera do cilindro. Foi uma tecnologia primitiva, porém inovadora para seu tempo.

O Contexto Histórico e a Importância

Naquela época, o Brasil passava por mudanças sociais, culturais e tecnológicas significativas. A gravação de “Isto é Bom” não só inaugurou a indústria fonográfica brasileira, mas também representou a democratização da música. Pela primeira vez, era possível ouvir as vozes dos artistas para além dos palcos e celebrações populares.

O legado e a revolução musical

A relevância dessa primeira gravação vai além de um simples registro técnico. Ela simboliza a resistência cultural, a inventividade e a habilidade humana de perpetuar instantes passageiros. A música gravada evoluiu para um meio de expressão disponível a todos, sem distinção de classe social ou posição geográfica.

* Posts futuros trarão mais informações sobre ouvir música nos início do século XX.

A vida e obra de Mary Star

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Imagem de Igor Ovsyannykov por Pixabay

Um Sonho Nasce na Adversidade

Marilene Santos, como tantas outras crianças, nasceu num lar pobre, carente de amor. Seus pais trabalhavam o dia inteiro, dedicando pouco tempo a ela.

Nas manhãs, Marilene costumava ouvir no rádio as canções que sonhava um dia cantar. Rádios não têm rostos, apenas vozes – muitas vozes. E Marilene tinha uma linda voz.

Sua voz doce combinava naturalmente com quase todo estilo musical, e nos karaokês da vida, a cidade descobria um novo talento. Batizaram-na de Mary Star, pois ela certamente seria uma estrela que brilharia acima dos holofotes!

A Jornada de Mary Star

Este é um trecho da crônica presente no livro
Crônicas do Cotidiano – Um Novo Jeito de Ver
Disponível na Amazon e Clube dos Autores

Leia também: A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

A importância de Investir em talentos locais

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Imagem de Hilary Clark por Pixabay

 

A Importância do Apoio aos Artistas Locais

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio? Muitos artistas locais não conseguem o suporte necessário para prosperar, mas por que é tão importante apoiá-los? Incentivar os talentos locais é essencial para preservar a riqueza cultural de uma comunidade.

Com frequência, a falta de apoio aos artistas locais ocorre quando a cultura não é uma prioridade para as autoridades municipais. Muitas vezes, as pessoas encarregadas dessas decisões não possuem o conhecimento adequado sobre o assunto.

Em vez de priorizar o legado cultural, algumas vezes os interesses pessoais e políticos influenciam as decisões. Isso significa que o apoio é direcionado apenas para aqueles que têm as conexões certas nos lugares certos. Nesses ambientes, os artistas locais enfrentam preconceito e negligência.

Além disso, há uma pressão popular para que sejam contratados artistas famosos para grandes eventos, muitas vezes à custa dos talentos locais e do orçamento público.

Benefícios de Investir nos Talentos Locais

No entanto, investir nos talentos locais oferece diversas vantagens:

Primeiro, fortalece a identidade cultural da região, já que os artistas locais muitas vezes refletem a essência e a história do local.

Segundo, estimula a economia local, pois os artistas locais e o público consomem produtos e serviços da região. Isso atrai turistas, que contribuem para a economia da cidade.

Além disso, investir nos talentos locais pode reduzir custos, aumentar a eficiência e promover a inclusão e participação da comunidade.

Em suma, ao apoiar os talentos locais, as autoridades culturais não apenas promovem a arte e a criatividade, mas também fortalecem a identidade da comunidade e impulsionam o desenvolvimento cultural sustentável.

 

Leia também Onde as flores não florescem ‣ Jeito de ver

Veja mais em VALORIZANDO NOSSOS ARTISTAS LOCAIS: INCENTIVOS PARA FOMENTAR A PRODUÇÃO CULTURALl (ativaz.com.br)

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio?

 

 

 

 

 

Reconstruindo ideias – Uma reflexão

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Imagem de Nico Marschang por Pixabay

 

Me diz
Que melodia nunca foi executada?
Que palavra nunca foi dita
Ou que sentimentos nunca foram sentidos?
Me diz

***

Quer ler o texto completo? Ele está no livro “Crônicas do Cotidiano – Para Continuar a Estrada”, atualmente em pré-lançamento no Clube dos Autores.

Leia também: Nova manhã – Celebrando o novo dia! ‣ Jeito de ver

 

© Gilson da Cruz Chaves – Jeito de Ver Reprodução permitida com créditos ao autor e ao site.