Você chega naquela festa e lá está ele, balançando os braços no ar como se regesse uma melodia que foi escolhida para animar o ambiente. E, por favor, evitem a piadinha dos bonecos de posto…
Manter a energia lá em cima, não desanimar… não deixar a festa cair.
As pessoas dançam, curtem, e depois de mais uma balada, ele recolhe seu equipamento. Sem aplausos, muitos não o veem como um artista.
Como surgiram os DJs? São artistas ou não?
A Origem dos DJs
A figura do DJ começou a ganhar destaque nos anos 1950, quando as festas se tornaram populares e a demanda por entretenimento musical aumentou.
Eles substituíram bandas ao vivo e trouxeram uma seleção diversificada de músicas, moldando a cultura das festas.
DJs – Artistas ou não?
Enquanto artistas músicos primam em apresentar seus próprios talentos em interpretações e composições, o objetivo dos DJs é animar a festa e manter a energia do público.
Sua performance é baseada na curadoria e mixagem, criando uma atmosfera única.
A discussão sobre se o DJ deve ser considerado um artista é relevante.
Apesar de não criarem músicas originais, sua habilidade em mixar e manipular faixas é uma forma de arte, reconhecida especialmente com a ascensão da música eletrônica.
O Trabalho do DJ
O trabalho de um DJ vai além de tocar músicas; envolve entender o público e criar uma narrativa musical que mantenha a energia da festa. Desde os anos 1970 e 1980, eles começaram a ganhar mais reconhecimento, e hoje muitos DJs são celebrados mundialmente.
Alguns dos DJs mais influentes incluem Grandmaster Flash, David Guetta, Tiësto e Carl Cox, que ajudaram a moldar a cultura DJ.
O trabalho do DJ, escolhendo as canções certas para criar uma experiência animada, é uma forma de arte. Portanto, após aquela festa, quando você sentir a energia pulsando, manda um “salve” pro DJ. Sua alegria é o resultado da arte dele!
Ah! aqui no hemisfério sul bate aquele friozinho gostoso, propiciando boas noites de sono, lógico, àqueles que tem um abrigo para dormir.
No Brasil , de acordo com a tv senado, 261 mil pessoas viviam em situação de rua em 2023.
Só por curiosidade, nos Estados Unidos 650 mil vivem nessas condições. É um problema global, não dá pra ser indiferente!
É um triste começo para um texto, mas o mês de Julho me lembra que é inverno por estas bandas e não sei se é verdade, cantaram uma vez que o “inverno no Leblon é quase glacial“…
Mas, lá do outro lado “é verão, bom sinal, já tempo… ” é tempo de falar do mês “xullo”.
Perdão, é assim que se fala “Julho” em galego, uma língua bem próxima do português.
Em Turco, Temmuz, em esperanto, julio e em nossa língua esse mês é chamado de fumi zuki (文月), caso o leitor seja japonês, é assim que escrevia no antigo calendário.
Julho é um mês cheio de curiosidades e datas comemorativas interessantes. Aqui estão algumas delas:
Datas Comemorativas
1 de Julho: Dia Mundial da Arquitetura e Dia da Vacina BCG.
2 de Julho: Dia do Hospital, Dia do Bombeiro Brasileiro e Dia da Independência da Bahia.
7 de Julho: Dia Internacional do Chocolate.
13 de Julho: Dia Mundial do Rock. ( Você não precisa deste dia para ouvir um bom rock and roll)
20 de Julho: Dia Internacional da Amizade e aniversário da chegada do homem à Lua em 1969.
Julho foi nomeado em homenagem a Júlio César, o famoso líder romano, que nasceu nesse mês.
Eventos Históricos e curiosidades
Pois é, quando os astronautas chegaram à lua, que coincidência,, eu também tava lá…
Em 20 de julho de 1969, a missão Apollo 11 pousou na Lua, marcando um dos maiores feitos da humanidade.
Julho de 2018 teve o eclipse lunar mais longo do século. ( E eu não vi…eu me odeio!)
É um mês popular para campanhas de saúde e conscientização, como o Julho Amarelo, focado na prevenção das hepatites virais4.
História
Julho, o sétimo mês do calendário gregoriano, possui 31 dias e recebeu o nome em homenagem ao cônsul e ditador romano Júlio César (100-44 a.C.). Antes chamado de Quintilis em latim, o que reflete sua posição original como o quinto mês no antigo calendário romano que começava em março, este mês também comemora o aniversário de César.
Julho geralmente marca o auge do verão no hemisfério norte, sendo o mês mais quente, e contrasta com o hemisfério sul, onde é o mês mais frio e corresponde ao meio do inverno.
Além disso, julho inicia a segunda metade do ano.
No hemisfério sul, a estação de julho é o paralelo sazonal ao janeiro do hemisfério norte.
E na tradição da Igreja Católica, julho é o mês dedicado à veneração do Preciosíssimo Sangue de Cristo.
Memórias
1 de julho de 1994 – O real torna-se a moeda oficial do Brasil
2 de julho de 1823 – Independência da Bahia – dia do bombeiro militar
4 de julho de 1776 – Independência dos Estados Unidos da Grã-Bretanha
5 de julho de 1687 – publicação do livro Philosophiae Naturalis Principia Mathematica de Isaac Newton
9 de julho de 1932 – início da Revolução Constitucionalista de 1932 no Brasil
10 de julho – Dia da pizza ( E tudo sempre acaba nela...)
15 de julho – Dia do homem.
13 de julho – Dia Internacional do Rock
14 de julho de 1789 – Dia nacional da França (é comemorado o início da Revolução Francesa)
17 de julho de 2007 – Airbus A320, conduzindo o voo 3054 da TAM, bate no galpão da TAM Express, matando 199 pessoas
20 de julho de 1969 – A missão Apollo 11 pousa na Lua; Neil Armstrong e Edwin Aldrin tornam-se os primeiros humanos a caminhar na superfície do satélite.
E assim como todos os outros dias e meses, são todos especiais. Não espere o mês de Julho para ver e abraçar seus amigos.
Cultive verdadeiras amizades e acima de tudo, seja um amigo de verdade!
O Reggae pode ser definido como mais que uma música, um estilo, mas como uma energia capaz de transcender barreiras étnicas, continentais e levar uma mensagem ao mundo.
O estilo capaz de expressar com a mesma força a paz, a luta pela iguladade, histórias e declarações de amor.
Mas, como surgiu o Reggae, essse ritmo gostoso de ouvir e dançar?
Vamos embarcar suavemente no ritmo desta história!
O reggae surgiu na Jamaica no final dos anos 60, desenvolvendo-se a partir do ska e do rocksteady.
É notável pelo ritmo único, marcado especialmente nas segundas e quartas batidas, muitas vezes referido como “skank”. Mais lento que seus predecessores, o reggae se destaca pela “terceira batida” e linhas de baixo intrincadas.
Bob Marley, cantor e compositor, é conhecido mundialmente por popularizar o gênero.
Etimologia
A palavra “reggae” foi usada pela primeira vez no single “Do the Reggay” de 1968, dos The Maytals, apesar de já ser empregada em Kingston para descrever uma dança e um estilo de rocksteady.
Derrick Morgan, um artista do gênero, relatou que a batida do rocksteady evoluiu para algo novo que se assemelhava ao “reggae”.
O historiador Steve Barrow sugere que “reggae” pode derivar de “streggae”, uma gíria jamaicana para uma mulher promíscua, enquanto Toots Hibbert disse que o termo surgiu naturalmente durante uma gravação.
Principais influências e precursores
O reggae foi profundamente influenciado pela música tradicional africana e caribenha, bem como pelo rhythm and blues americano.
O ska, antecessor imediato do reggae, emergiu entre 1959 e 1961, marcado por linhas de baixo marcantes e ritmos intensos.
O rocksteady, uma versão mais lenta do ska com foco nas linhas de baixo, antecedeu o reggae e se estendeu até 1968.
A hora da evolução
A transição do rocksteady para o reggae é marcada pelo uso do órgão shuffle, uma inovação de Bunny Lee.
Gravações pioneiras de reggae, como “Nanny Goat” de Larry Marshall e “No More Heartaches” dos Beltones, emergiram em 1968.
The Wailers, formado por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer, é tido como o grupo mais emblemático a percorrer todas as etapas do reggae.
Entre outros pioneiros estão Prince Buster, Desmond Dekker e Jackie Mittoo.
Produtores jamaicanos como Coxsone Dodd e Lee “Scratch” Perry desempenharam um papel crucial no desenvolvimento do gênero.
O cenário mundial
O filme “The Harder They Come” de 1972, protagonizado por Jimmy Cliff, e a versão de “I Shot the Sheriff” por Eric Clapton em 1974, foram fundamentais para popularizar o reggae nos Estados Unidos e no mundo.
Durante a década de 1970, o reggae começou a se destacar nas rádios do Reino Unido, em particular no programa de John Peel.
Este período é conhecido como a “Era de Ouro do Reggae”, marcando o apogeu do roots reggae.
As bandas punk do Reino Unido também começaram a integrar elementos do reggae em sua música.
Reggae e Sociedade
O reggae se divide em dois subgêneros principais: o roots reggae e o dancehall reggae.
Comumente ligado ao movimento rastafari, que impactou diversos artistas do estilo, o reggae também explora temas variados como amor, sexo e, em especial, crítica social.
E enfim na “terrae brasilis”
O cantor Gilberto Gil, já trazia em suas canções influência do Reggae em 1979 na bela “Não Chores Mais” versão de “No woman, no cry” de Bob Marley.
No Brasil, o reggae ganhou destaque no Maranhão a partir da década de 1980, popularizado através dos sistemas de som chamados “radiolas”.
Lá a galera dança juntinho, agarradinho, in a maranhon style, como diz a Tribo de Jah.
Na Bahia, o samba reggae de bandas como Olodum, Banda Reflexus e Timbalada misturou elementos do reggae com a música local.
Edson Gomes é amplamente considerado o maior nome do reggae brasileiro, com letras poderosas e um vocal perfeito.
O reggae é um estilo musical diversificado e rico, enraizado profundamente na cultura da Jamaica e com uma influência global marcante.
Uma notinha camarada…
“The Harder They Come”, de Jimmy Cliff, é considerado um hino de resistência contra a opressão e a injustiça, inspirado no reggae jamaicano.
A canção critica a promessa ilusória de uma vida melhor após a morte, conhecida como “pie in the sky”, e destaca a importância da luta por justiça em vida.
O refrão “the harder they come, the harder they fall” serve como um mantra de fortalecimento, sugerindo que quanto maior a opressão, mais dura será a queda dos opressores.
A música também celebra a liberdade individual, como expresso no verso “I’d rather be a free man in my grave than living as a puppet or a slave”. Jimmy Cliff utiliza sua arte para inspirar esperança e resistência, encorajando os ouvintes a defenderem seus direitos. – THE HARDER THEY COME (SIGNIFICADO) – Jimmy Cliff (letras.mus.br)
Que tal curtir um pouco da nossa playlista abaixo?
O reggae é um estilo musical diversificado e rico, enraizado profundamente na cultura da Jamaica e com uma influência global marcante.
Desde suas origens no ska e rocksteady, sua popularização através de ícones como Bob Marley, até suas variações em países como o Brasil, o reggae se mantém como uma expressão musical influente, tratando de questões sociais e culturais importantes.
Numa antiga tarde de domingo, deparei-me com um personagem inesquecível, um mendigo, em um filme.
Um filme sem palavras, cores ou a ação frenética típica dos filmes modernos.
Mesmo assim, o filme provocou risos, lágrimas e o desejo de descobrir mais obras semelhantes.
Foi assim que descobri o icônico “Carlitos”, criação de Charles Chaplin, também conhecido como “The Tramp” nos Estados Unidos.
UM POUCO DE HISTÓRIA
Charles Spencer Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889, em Londres, Inglaterra.
Filho de artistas de music hall, enfrentou uma infância difícil. Seus pais, Charles Chaplin Sr. e Hannah Chaplin, se separaram quando ele tinha três anos.
Seu pai, alcoólatra, morreu de cirrose em 1901, e sua mãe foi internada em um asilo devido a problemas mentais.
Chaplin e seu meio-irmão, Sydney, foram enviados para um orfanato e, posteriormente, para uma escola para crianças necessitadas.
Início de sua carreira
Em 1908, Chaplin começou sua trajetória no teatro de variedades atuando como mímico e rapidamente se destacou na área.
Em 1910, uniu-se à companhia de Fred Karno para sua primeira turnê nos Estados Unidos. Depois de uma curta estadia na Inglaterra, retornou aos EUA em 1912 para uma nova turnê.
Ao final de 1913, foi descoberto pelo produtor Mack Sennett e iniciou seu trabalho na Keystone Film Company, onde fez sua estreia no cinema.
Em 1914, Chaplin criou o seu famoso personagem “O Vagabundo”.
Seus primeiros filmes na Keystone eram predominantemente comédias pastelão, mas ele rapidamente começou a dirigir e editar seus próprios filmes, destacando-se pela pantomima e um senso de humor mais sutil.
Em 1915, assinou contrato com a Essanay Studios, onde refinou suas habilidades cinematográficas. Em 1916, firmou acordo com a Mutual Film Corporation, produzindo alguns de seus mais notáveis trabalhos.
O Grande Chaplin
Em 1919, Chaplin co-fundou a United Artists junto com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D.W. Griffith, garantindo seu controle criativo.
Nessa década, ele produziu clássicos como “O Garoto” (1921), “Em Busca do Ouro” (1925) e “O Circo” (1928).
Ele resistiu à transição para o cinema sonoro, continuando a produzir filmes mudos como “Luzes da Cidade” (1931) e “Tempos Modernos” (1936).
Chaplin estreou seu primeiro filme sonoro, “O Grande Ditador” (1940), uma sátira ao nazismo e a Adolf Hitler. O filme foi um sucesso e representou uma forte declaração política.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Chaplin foi criticado por não se alistar no exército, mas ele contribuiu de forma significativa para campanhas de arrecadação de fundos.
Chaplin continuou produzindo filmes até a década de 1950, incluindo obras como “Luzes da Ribalta” (1952) e “Um Rei em Nova Iorque” (1957).
Em 1972, foi homenageado com um Oscar especial por sua contribuição ao cinema.
Ultimos atos e reconhecimento
Chaplin veio a falecer no dia 25 de dezembro de 1977, em Corsier-sur-Vevey, Suíça, deixando um legado eterno na história do cinema.
Chaplin não utilizava roteiros completos antes das filmagens, optando pela improvisação e pelo desenvolvimento da narrativa no decorrer das gravações.
Seu perfeccionismo o levava a realizar inúmeras tomadas até que a cena perfeita fosse capturada.
Tendo sido influenciado por Max Linder e pelos irmãos Lumière, Chaplin também exerceu influência sobre comediantes e cineastas, como Federico Fellini, Rowan Atkinson e Johnny Depp.
Chaplin recebeu honrarias como o título de Cavaleiro do Império Britânico e a Légion d’Honneur francesa.
Em 1972, ele foi agraciado com um Oscar honorário, além de outras distinções ao longo de sua carreira, em reconhecimento à sua notável contribuição para o cinema.
Reconhecido por muitos críticos como um dos maiores ícones do cinema, Chaplin imortalizou-se com seu personagem “O Vagabundo”, que habilmente combinava humor e crítica social.
Eu sou da América do Sul, eu sei vocês não vão saber!
Sou do mundo, sou Minas Gerais…
-“Para Lennon e McCartney”
A obra de Fernando Brant, Márcio Borges e Lô Borges, integrantes do Clube da Esquina, mostra que, mesmo sob influência de seus ídolos, o grupo possuía contribuições valiosas para o cenário musical.
Eles apresentaram uma mistura inovadora de ritmos que se equiparava à música do circuito anglo-saxão.
Isso fica sutilmente evidente na canção, que por meio de sua mensagem e diálogo, propõe uma troca cultural dos músicos com seus ídolos, refletindo a possível frustração do grupo em reconhecer seu potencial musical, limitado apenas pela barreira geográfica em comparação ao resto do mundo.
De fato, o Clube da Esquina é reconhecido como um dos movimentos musicais mais ricos e belos da história.
Início do Movimento
Há cerca de 60 anos, nasceu em Minas Gerais o movimento conhecido como Clube da Esquina.
Essa expressão artística e cultural emergiu da amizade entre Milton Nascimento e os irmãos Márcio Borges e Lô Borges.
O primeiro encontro entre eles foi mágico: Lô Borges, com apenas dez anos, ouviu sons vindos dos andares de baixo e se deparou com Milton tocando uma belíssima canção.
Assim começou uma amizade que marcaria a música brasileira.
Analisando o contexto cultural e político
Durante a década de 1970, o Brasil vivia sob um regime militar autoritário.
A censura era forte, mas houve resistência artística e cultural.
Mesmo diante da intensa repressão ao talento e à liberdade de expressão, a letra de “Clube da Esquina II” faz um apelo à liberdade, insistindo que, apesar das adversidades, não se deve desistir de um sonho, pois “sonhos não envelhecem!”
O Clube da Esquina, com suas letras poéticas e melodias envolventes, tornou-se um símbolo de liberdade e criatividade em meio à repressão.
O Clube da Esquina é um termo usado para se referir a um grupo de músicos, compositores e letristas que surgiu na década de 1960 em Belo Horizonte.
O movimento teve figuras proeminentes como Milton Nascimento, Toninho Horta, Wagner Tiso, Lô Borges, Beto Guedes e Márcio Borges.
As influências do Clube da Esquina são vastas.
Milton Nascimento incorporou elementos da música afro e latino-americana. Lô Borges e Beto Guedes reinventaram os Beatles e o rock progressivo, enquanto Toninho Horta mesclou características do jazz com a Bossa Nova.
Essas influências são evidentes em todos os aspectos do movimento, abrangendo desde a composição e arranjos musicais até as letras, processos de gravação em estúdio e as performances ao vivo.
O álbum “Clube da Esquina” (lançado no início dos anos 70) é um dos maiores clássicos da música brasileira. Canções como “Trem Azul,” “Cais,” “Nuvem Cigana” e “Clube da Esquina No. 2” marcaram época e emocionaram gerações.
Capa do Álbum “Clube da Esquina”.
A melodia envolvente e as letras profundas abordavam temas como amor, política e justiça social.
Os primeiros discos de Milton Nascimento, embora não sejam estritamente de Bossa Nova, apresentam uma sonoridade muito próxima desse estilo, com arranjos orquestrados e o formato de canção “voz e violão.”
Na medida em que Milton agregava cada vez mais pessoas na produção de seus discos, a sonoridade foi se diferenciando.
O disco “Clube da Esquina” (1972) é tido como o marco inicial do movimento, com arranjos que expandem o horizonte das músicas para uma sonoridade próxima da música erudita e jazzística.
Discografia
Embora o Clube da Esquina não tenha sido uma banda formal, vários discos são considerados parte de seu legado devido à unidade sonora que apresentavam:
Clube da Esquina (1972): Com influência das odisseias dos mineiros, o disco queria mudar o mundo, inseminado por jovens com explosão de inventividade musical.
Clube da Esquina II (1978): Neste disco, Milton Nascimento e amigos organizaram uma produção musicalmente rica, com produção
Capa do Disco “Clube da Esquina 2”
de Ronaldo Bastos.
O impacto político do Clube da Esquina foi significativo, embora o movimento não tenha sido explicitamente político.
Durante a década de 1970, a música popular era uma das formas de resistência e expressão da sociedade.
Artistas como Milton Nascimento e Lô Borges usaram sua música para transmitir mensagens de esperança, amor e crítica social.
Canções como “Cais” e “Trem Azul” abordavam temas universais, mas também carregavam uma mensagem implícita de resistência contra o regime.
A diversidade musical do movimento refletia a diversidade cultural e étnica do Brasil, promovendo a valorização das raízes brasileiras.
O Clube da Esquina influenciou muitos artistas da Música Popular Brasileira.
Seu nome foi inspirado no cruzamento das ruas Divinópolis e Paraisópolis, localizado no bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte.
Mesmo após décadas, sua sonoridade e poesia continuam a encantar e inspirar novas gerações.
O Clube da Esquina foi além das esquinas de Belo Horizonte e se estabeleceu como um ícone na música brasileira, exaltando a diversidade, a amizade e a inovação.
Não só deixou sua marca na música do Brasil, mas também atuou como um delicado instrumento de resistência e esperança em épocas turbulentas, criando um legado que continua a ecoar nos dias de hoje.
Enquanto me esforço para focar no meu texto, um vizinho resolve ligar seu rádio, e eis que surge: uma voz penetrante, uma melodia simples, letras que falam de amor, traição, dor… meu Deus, que sofrência!
Ah, o famoso Arrocha!
De fato, acostumado com os desafios da vida, permiti que minha mente viajasse até o final dos anos 90 e início dos 2000, uma época em que as rádios tocavam canções que já apresentavam características desse estilo musical.
Artistas emergentes criavam suas obras ou faziam versões de clássicos ao som de teclados eletrônicos.
Deixe de lado o preconceito e venha fazer parte desta história também.
Vamos lá…
O arrocha é um gênero musical originário da Bahia no final dos anos 90, resultado da mistura de seresta, música brega e bolero, e foi influenciado por artistas como Odair José e Reginaldo Rossi, das décadas de 70.
Caracteriza-se por uma instrumentação simples de teclado, bateria eletrônica e saxofone, com letras que exploram temas amorosos.
Lairton e seus teclados se sobressaíram como pioneiros do estilo com a música “Morango do Nordeste” na década de 90. Esta música se tornou uma febre, sendo regravada por cantores de vários estilos.
Promovendo ainda mais a sua popularidade nas rádios da Bahia, artistas como Júlio Nascimento, Tayrone Cigano e o Grupo Asas Livres ganharam espaço pelo Nordeste e pelo Brasil.
Inicialmente associado às classes populares, o arrocha superou barreiras sociais e alcançou grande popularidade. Eventos como o “Reino do Arrocha” foram cruciais para consolidar o gênero na mídia e nas estações de rádio.
Com o passar do tempo, o arrocha evoluiu, mesclando-se com outros ritmos musicais, como o sertanejo, dando origem ao sertanejo arrocha, que combina batidas eletrônicas e teclados com a alma do arrocha.
Hoje, o arrocha continua com sua marcante presença na música brasileira, representando paixão e autenticidade, influenciando diversos gêneros musicais e conquistando novos fãs.
A palavra “arrocha”, que denota “apertar com força” ou “dar um abraço apertado”, se popularizou com o cantor Pablo, um dos precursores do estilo.
Artistas como Pablo, Nara Costa, Silvano Salles e Tayrone Cigano destacaram-se no arrocha, ampliando sua popularidade nacional através de apresentações em programas de TV de grande audiência.
Apesar das críticas iniciais e da resistência de setores elitistas, o arrocha obteve aceitação e reconhecimento, alcançando um patamar inédito na música brasileira. Este gênero musical é notável pela simplicidade instrumental, envolvendo geralmente teclado arranjador, bateria eletrônica e saxofone, com letras que versam sobre romance e sensualidade.
O gênero também exerceu influência sobre a música sertaneja, criando o estilo “sofrência”, o que impactou, até certo ponto, os artistas de arrocha. A sofrência foi vista como sinônimo de arrocha, especialmente quando o cantor Pablo atingiu sucesso nacional em 2014 com a canção “Fui Fiel”, inspirando artistas sertanejos a adotarem o estilo do arrocha.
Enquanto concluo esta jornada pela história, noto como antigas tendências ressurgem, inspirando novos estilos que, em sua essência, são muito semelhantes aos originais, mas que criam trajetórias que perpetuam o legado da arte e da cultura.
Como todos os estilos, o Arrocha pode ser encarado como uma nova roupagem para antigos estilos, que também foram evoluções de outros e outros.
Ao contrário do que muitos pensam, a linguagem deste estilo é a linguagem popular, aquilo que é comum à vida e para ressignificar a vida.
Paixões passageiras, relacionamentos e crises — todo estilo em evidência traz um pouco daquilo que acontece no dia a dia. E para entender o que acontece na sociedade, observe o que trazem as letras das canções: elas trazem muito mais que palavras desconexas ou frases bonitinhas — elas trazem histórias: agradáveis ou não.
Falar que por aqui vivemos num eterno verão pode soar poético, mas o calor às vezes beira o insuportável!
Às vezes, o tempo esfria um pouco, mas não dá para ficar mal acostumado…
Então, vamos falar das estações do ano.
Originalmente, o ano se dividia em duas partes principais.
O período quente, chamado “ver” em latim, se dividia em três etapas:
Prima Vera (“primeiro verão”), com temperaturas e umidade moderadas; Tempus Veranus (“tempo de frutificação”), com temperaturas e umidade altas; e Æstivum (“estio”), com alta temperatura e pouca umidade.
Já o período frio, conhecido como “hiems” em latim, se dividia em duas etapas:
Tempus Autumnus (“tempo do declínio”), marcado pela queda gradual da temperatura; e Tempus Hibernus, o período mais frio do ano, caracterizado pela neve e pela falta de fertilidade.
Mitologia
As mudanças das estações do ano possuem significados profundos em diversas mitologias e tradições culturais:
Mitologia Grega: A lenda de Deméter e Perséfone é amplamente conhecida. Perséfone, filha de Deméter, deusa da agricultura, foi raptada por Hades para o submundo.
A tristeza de Deméter tornou a terra infértil.
Com um acordo posterior, Perséfone dividiria seu ano entre Hades e Deméter.
Seu retorno à superfície sinaliza o começo da primavera, e seu regresso ao submundo, o início do outono.
Mitologia Egípcia: As estações estavam intimamente relacionadas ao ciclo do Nilo e aos deuses Osíris, Ísis e Hórus.
Osíris, deus da vegetação e fertilidade, estava ligado ao ciclo de plantio e colheita. A inundação do Nilo, que fertilizava as terras, era considerada uma extensão de Osíris.
Características das Estações ao redor do mundo
A divisão moderna das estações do ano no Ocidente, alinhada com os equinócios e solstícios, consiste em quatro períodos distintos:
Primavera: Esta estação é marcada pelo aumento progressivo das temperaturas e da umidade, simbolizando o renascimento e o crescimento, refletindo a renovação da flora e fauna.
Verão: Caracteriza-se por temperaturas altas e, em certas áreas, por uma umidade mais acentuada. É o período de máxima intensidade solar, com dias mais longos e propícios para atividades ao ar livre.
Outono: Nesta estação, observa-se uma diminuição das temperaturas e da umidade. É tradicionalmente associado à época de colheitas, à preparação para o inverno e à transformação cromática da folhagem.
Inverno: Representa a fase mais gelada do ano, muitas vezes ligada à neve e à baixa umidade. Com noites extensas e dias breves, é um tempo de repouso e reflexão.
Por outro lado, algumas culturas, como a chinesa, dividem o ano em cinco estações, enquanto outras, como a Índia, em três (quente, fria e chuvosa).
Em Angola, o ano é segmentado em apenas duas estações: a chuvosa, quente e úmida, e o cacimbo, seco e um pouco mais ameno.
Festividades Relacionadas às Estações
Primavera: Hanami (Japão): Celebração das flores de cerejeira em flor. Ostara (Paganismo): Festival do equinócio de primavera, celebrando renascimento e fertilidade. Páscoa (Cristianismo): Comemora a ressurreição de Jesus Cristo, simbolizando renovação e esperança. Verão: Solstício de Verão (Vários países): Celebrações do dia mais longo do ano, como o Midsommar na Suécia. Festival de São João (Brasil e Portugal): Festividades juninas com danças, fogueiras e comidas típicas. Litha (Paganismo): Celebração do solstício de verão, enaltecendo a força do sol. Outono: Dia de Ação de Graças (Estados Unidos e Canadá): Celebração de colheita e gratidão. Oktoberfest (Alemanha): Festival tradicional de cerveja, comida e música. Samhain (Paganismo): Marca o fim da colheita e o começo do inverno, antecessor do Halloween. Inverno: Natal (Cristianismo): Celebração do nascimento de Jesus Cristo. Hanukkah (Judaísmo): Festival das Luzes, celebrando a rededicação do Templo Sagrado em Jerusalém. Yule (Paganismo): Celebração do solstício de inverno, marcando o retorno gradual da luz.
Causa das Estações
As estações do ano surgem devido à inclinação do eixo terrestre, que é de 23,5 graus em relação ao plano orbital.
Essa inclinação resulta em diferentes quantidades de luz solar e calor recebidas pelas várias regiões do planeta durante o ano.
À medida que a Terra orbita o Sol, a posição dos hemisférios em relação ao Sol se altera, provocando a sucessão das estações.
Assim, quando o hemisfério norte inclina-se em direção ao Sol, ocorre o verão, enquanto o hemisfério sul vivencia o inverno, e o inverso acontece quando o hemisfério sul inclina-se para o Sol.
Datas Importantes
Os equinócios e solstícios determinam o começo das estações em cada hemisfério:
Um equinócio é um momento do ano em que o dia e a noite têm praticamente a mesma duração, ocorrendo duas vezes anualmente, geralmente em março e setembro.
É quando o sol está diretamente sobre a linha do equador, fazendo com que os hemisférios norte e sul recebam a mesma quantidade de luz solar.
Equinócio de março: marca o começo do outono no hemisfério sul e da primavera no hemisfério norte.
Solstício de junho: sinaliza o início do inverno no hemisfério sul e do verão no hemisfério norte.
Equinócio de setembro: indica o começo da primavera no hemisfério sul e do outono no hemisfério norte.
Solstício de dezembro: denota o início do verão no hemisfério sul e do inverno no hemisfério norte.
Essas datas podem variar um pouco a cada ano devido à órbita da Terra.
A semana mal começou e acredito que acordei com o pé esquerdo, ou melhor, com dois pés esquerdos!
A noite passada não foi das melhores, uma dor de cabeça terrível ocupou o meu domingo e acordei com uma sensação terrível de ressaca ( e olha que de álcool, eu nem senti o cheiro!).
As segundas-feiras não são muito promissoras, são dias preguiçosos para alguns…
Então, que tal aprender um pouco a história dos nomes dos dias da semana? Creio que isso trará dias melhores…
E caso não sejam melhores, serão, ao menos, mais interessantes…
Os nomes dos dias da semana possuem uma história rica e variada, marcada por influências religiosas, culturais e astrológicas.
O termo “segunda-feira” tem sua origem no latim “Secunda Feria”, que se traduz literalmente como “segunda feira”.
A mais antiga menção escrita a segunda-feira encontra-se na Igreja de São Vicente, em Braga, datando do ano 618.
Em português, os nomes dos dias da semana vêm da liturgia católica.
Nas outras línguas românicas, geralmente, os dias da semana são nomeados em homenagem a deuses pagãos romanos.
Por exemplo, a segunda-feira era consagrada à deusa romana Diana, equivalente à Ártemis da mitologia grega.
Esse mesmo padrão ocorre em várias línguas germânicas, como o inglês, onde “Monday” deriva de “Lunae dies” (dia da Lua), com os germânicos substituindo Diana por Máni, o deus da Lua em suas crenças pagãs.
Japoneses e coreanos compartilham os antigos caracteres chineses ‘月曜日’ (Hiragana: げつようび, transliterado: Getsuyoubi; Hangul: 월요일) para segunda-feira, que significa “dia da lua”.
A semana de sete dias foi adotada na China no século IV através do sistema helenístico e foi retransmitida no século VIII pelos maniqueus.
No Japão, o sistema foi introduzido pelo monge Kobo Daishi e registros mostram seu uso desde o ano de 1007.
O uso do termo “feira” em português teve início no ano de 563, após um concílio da Igreja Católica em Braga, influenciado por São Martinho de Dume.
Anteriormente, os dias da semana eram nomeados em homenagem a deuses pagãos.
“Feira” deriva de “feria”, que significa “dia de descanso”, inicialmente aplicado somente à Semana Santa e mais tarde estendido para o ano inteiro.
Na Babilônia, desde 1600 a.C., os dias eram ligados a planetas e deidades. Por exemplo, Vênus era associada à deusa Ishtar, e Marte ao deus Nergal.
Os hebreus, durante o exílio babilônico no século VI a.C., adotaram a semana de sete dias, com o Shabbat como dia de descanso.
Os romanos seguiram essa prática, relacionando os dias com os planetas e deuses greco-romanos.
Em 321 d.C., o imperador Constantino instituiu o domingo como dia de descanso semanal, em honra ao Sol Invictus, e no Concílio de Niceia em 325 d.C., o calendário foi ajustado para dedicar o sábado ao Shabbat e o domingo ao “Dia do Senhor”.
Em Portugal, São Martinho de Dume modificou os nomes dos dias, eliminando as referências pagãs e substituindo-as por numerais, originando termos como “segunda-feira”.
Esta mudança refletia o desejo da Igreja Católica de eliminar qualquer conotação pagã dos nomes dos dias.
Desde então, a semana em português começa no domingo, seguido pela segunda-feira, e assim por diante, preservando o domingo como o primeiro dia da semana.
O acordo ortográfico de 2016 determinou que os dias da semana em português devem ser escritos com letra minúscula e não com maiúscula, como em outras línguas neo-latinas.
O hífen em “segunda-feira” é mantido porque a palavra é composta por justaposição de termos que formam uma unidade de significado próprio.
Em resumo, os nomes dos dias da semana refletem uma mistura de influências antigas, incluindo astrológicas, religiosas e culturais.
A evolução desses nomes ao longo do tempo ilustra como diversas sociedades moldaram e redefiniram os conceitos de tempo e calendário para refletir suas crenças e tradições.
Aquela vontade de ficar em casa, de descansar, ouvir uma boa música, ler um bom livro, abraçar a família…e talvez se perguntar:
“Por que este dia da semana leva este nome?”
Vou explicar…
O domingo, originalmente dedicado ao culto do Sol, foi estabelecido como dia de descanso pelo imperador Constantino em 321 d.C., numa tentativa de unificar o calendário semanal do Império Romano.
A intenção era regular a rotina das pessoas, diferenciando os dias de trabalho do dia destinado ao repouso.
Escolhido por ser o dia do Sol Invictus, a principal divindade do império, o domingo gradualmente foi incorporado pelo cristianismo como um dia sagrado, evoluindo para o “Dia do Senhor” em várias culturas.
A mistura de tradições pagãs e cristãs provocou discussões sobre a integração desses costumes.
Constantino, apesar de sua associação com o cristianismo, não se converteu completamente, mas entendeu a sua relevância e ofereceu proteção aos cristãos, respeitando a pluralidade religiosa do império.
Hoje, o domingo é reconhecido como o início da semana em diversos lugares, por razões que vão além da religião, incluindo a própria etimologia da palavra.
“Qual a origem da palavra Sunday ? (Domingo, em Inglês)”.
Nas línguas latinas, como o português, é conhecido como “Dia do Senhor” (ou dies dominicus em latim), enquanto que nas línguas germânicas mantém-se a associação com o “Dia do Sol”.
Esta distinção ajudou a diferenciar a tradição cristã do judaísmo, que observa o Sabbath no sábado.
A adoção do domingo como dia de descanso teve consequências históricas notáveis, sinalizando uma mudança cultural e religiosa no Ocidente.
Sob a influência do cristianismo, o domingo foi consagrado como dia sagrado em todo o Império Romano, substituindo progressivamente os costumes pagãos ligados ao Sol Invictus.
Hoje em dia, o domingo continua a ser um dia central na liturgia cristã, estabelecendo e legitimando práticas religiosas.
O nome do domingo em diversas línguas reflete suas raízes pagãs e sua subsequente incorporação pelo cristianismo, evidenciando seu papel singular na semana civil e religiosa.
Mas, pra quê – Você talvez pergunte. Permita-me contar a história deste dia maravilhoso!
O termo “sábado” origina-se do latim “sabbatum”, que é derivado do hebraico “Shabat” (שבת), significando o dia de descanso para judeus e alguns grupos cristãos, como os adventistas do sétimo dia.
Na antiguidade, povos pagãos consagravam o sábado a Saturno, o que influenciou os nomes “Saturday” em inglês e “Zaterdag” em holandês, ambos referindo-se ao “Dia de Saturno”.
Para os romanos, era o dia de homenagear Saturno, o deus da agricultura, marcando um período de repouso após o trabalho nos campos.
Qual raiz da palavra Saturday ?(Inglês)
Um pouco de etimologia
Os nomes dos dias da semana em português originam-se da liturgia católica.
Em várias línguas românicas, os dias são nomeados em honra aos deuses pagãos romanos. Por exemplo, o sábado era dedicado a Saturno, o equivalente ao deus grego Cronos.
Os germânicos adotaram o sistema romano, substituindo os deuses romanos pelos seus, exceto pelo sábado, mantendo o nome romano (como em “Saturday” e “Zaterdag”).
Nas línguas nórdicas, como o islandês “laugardagur” e o alemão “Samstag”, o nome romano não foi adotado.
Nos países escandinavos, o sábado é conhecido como “lördag” ou “lørdag”, derivado de “laug” (banho), pela costume viking de banhar-se aos sábados. Em finlandês e estoniano, “lauantai” e “laupäev” têm origem similar.
Em japonês, o sábado é “土曜日” (doyōbi), que significa “dia do solo”, ligado a Saturno, o planeta, associado ao elemento Terra na astrologia chinesa.
Nas línguas românicas, adotaram-se nomes derivados de “Sabbatum”. A palavra latina “Sabbatum” provém do hebraico “Shabbat”, refletindo a prática religiosa judaica.
O “Shabbat” é o dia de descanso israelita, marcado pela ida à sinagoga. Na Reforma do Calendário Romano sob Constantino I, “Dies Saturni” (Dia de Saturno) foi substituído por “Sabatum”, influenciando os nomes em diversas línguas românicas e germânicas.
Questões religiosas
Paganismo
No Império Romano, o sábado era um dia de repouso em honra a Saturno, fundador mítico de Roma, com um templo no Fórum Romano e no Capitólio. Saturno era celebrado na Festa das Saturnálias.
Judaísmo
No judaísmo, o sábado (שַׁבָּת, “Shabat”) é o dia de “descanso”, o sétimo dia da semana, para oração e repouso, lembrando o descanso divino após a criação do mundo (Gênesis 2:1-3). Certas atividades são proibidas neste dia.
Cristianismo
Diversos grupos cristãos observam o sábado. A transição gradual para a guarda do domingo ocorreu devido ao desejo de dissociação dos judeus, interferência política do Império Romano, e influência cultural pagã.
Mesmo assim, alguns grupos continuaram guardando o sábado.
No início do século 17, após a Reforma Protestante, alguns batistas na Inglaterra passaram a guardar o sábado como Jesus fazia, criando a denominação conhecida como batistas do sétimo dia.
Esse movimento chegou às colônias americanas, onde se espalhou entre os protestantes.
Na segunda metade do século XIX, influenciados pelos batistas do sétimo dia, surgiram nos Estados Unidos grupos restauracionistas sabatistas (Milleritas e Adventistas) que também guardavam o sábado.
Que viagem, hein?
Viu quanta coisa interessante a respeito do sábado?
Então, tenha um bom sábado!
Tem dias que tamanho é o cansaço que penso em imitar os vikings…
