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And Then… ( There will be no future!)

War... Reason And hopeWere escaping together, far away...

Imagem de hosny salah por Pixabay

 

 

On one side,

Reason was slipping away,

 

And on the other,

Hatred had taken its place,

Keeping company with death…

 

Reason And hope

Were escaping together, far away…

 

There would be no more Values, Loves or Colors…

Only a destroyed scenario.

 

The tyrant

Who referred to a people As animals

Found a pretext for tyranny.

 

The extremist

Captured the world’s eyes

While Innocent children Died…

 

War crimes were happening…

 

As sepia tones

Took over the picture

In a painting of sadness,

 

Thirst was becoming desperate…

And the innocent believers

Raised their eyes to the heavens,

Imagining a Paradise beyond…

For there was no more Another hope.

 

And the warlords

Ignored conventions

Invented new stories…

Deceived their own people

Eliminated a people…

 

The wicked smiled

While perplexed nations

Lost themselves

Without agreements,

without words

And perplexed the mankind Perished.

Humanity was lost.

Gilson Cruz

Veja mais em Notícias de Guerras – o jogo da informação ‣ Jeito de ver

 

O incentivo aos Músicos Anônimos

Acordes num violão. Músicos em início de carreira precisam de incentivos! Como ajudá-los?

Imagem de Сергей Игнацевич por Pixabay

Ou, talvez, o incentivo que falta aos músicos anônimos…

O lado músico

Apaixonado por música, costumo sair às noitinhas para ouvir os sons nos bares do centro da cidade.

O som produzido por músicos ainda anônimos me atrai. Esses músicos tocam por trocados para alimentar o sonho e a família, dando o seu melhor.

Enquanto isso, clientes conversam entre si, bebem, falam de futebol, novelas, filmes, falam de tudo — menos da canção que vem do pequeno palco, cuidadosamente preparado para o artista. O cachê é pequeno — pequenas cidades significam pequenos movimentos.

Em cada canção, uma emoção diferente.

Tudo o que ele aguarda são aplausos. Pois bem sabem os verdadeiros músicos: são os aplausos que alimentam sonhos. E, como diz a canção, sonhos não envelhecem.

Mas os sonhos também precisam ser alimentados com o uso correto de incentivos, também pelo poder público, que pode organizar festivais municipais e eventos culturais.


A Lei Rouanet

A Lei Rouanet, de 1991, foi criada com o objetivo de incentivar e fortalecer a arte e a cultura (Lei 8.313 de 23/12/1991).

Por quê?

Bem, apesar de muitos porquês, lembre-se:

O primeiro objetivo de um conquistador e colonizador é sobrepor sua cultura à dos nativos, pois a cultura é a raiz, a força de uma sociedade.

A cultura é a identidade de um povo.

A música norte-americana domina o mundo inteiro. Mas não é apenas pela qualidade, há também o interesse em sua divulgação.

O mesmo pode ser dito das propagandas do American way of life (modo de vida americano) por meio dos filmes hollywoodianos.

Nesta mesma linha, testemunhamos a explosão do K-POP (cultura pop sul-coreana), promovida por grupos super bem coreografados, filmes e séries.

Os governos desses países apoiam a cultura, pois sabem que o fortalecimento da imagem gera retorno em maior exposição, resultando em maior interesse de outros países por sua cultura e, consequentemente, aumento em vendas e turismo.

Dominando a cultura, será mais fácil dominar as outras coisas — principalmente o modo de pensar.


As leis de incentivo à cultura – Um pouco de história

A lei de fomento à cultura já existe há muito tempo no Brasil. Por exemplo, em 1967 foi criada uma lei que abatia do ICM qualquer gasto com gravações de artistas nacionais.

Os aprovados recebiam o selo “Disco é Cultura”, frase comum em quase todos os Long Plays (LPs).

O “Disco é Cultura” fazia parte do incentivo do governo para a disseminação da música e de artistas nacionais.

Os benefícios seriam imensos para a arte, a história e a economia do país.

Artistas nacionais dos mais variados estilos eram descobertos e divulgados, numa troca cultural e econômica.


A Lei Rouanet sofrendo ataques

A Lei Rouanet tinha objetivos semelhantes.

O valor que empresários investissem na cultura seria deduzido do imposto de renda, resultando em ganhos para o investidor, para o artista e para a cultura.

Esta foi duramente atacada e distorcida por quem não a entendia ou talvez tivesse a intenção de enfraquecer a cultura.

Saiba mais nos links: Lei Rouanet: conheça a lei de incentivo à cultura | Politize! e Lei Rouanet: O que é, Como Funciona e Mitos – FIA.

Tornou-se lugar comum referirem-se a artistas que faziam uso desta lei como vagabundos e “mamateiros” (termo usado para insinuar que aqueles que se beneficiavam da Lei Rouanet eram “privilegiados”).

Alguns artistas passaram a ser humilhados por isso.

A população mal informada comprou a ideia, mas não percebeu o que acontecia nos bastidores.

Enquanto criticavam uma lei, que apesar de imperfeita era legítima, aconteciam as verdadeiras distorções.


As distorções

A crítica à Lei Rouanet tornou-se uma cortina de fumaça para casos escabrosos como o exemplo a seguir:

Pequenos municípios no interior do Brasil faziam contratos de shows por valores absurdos, com artistas medíocres, divulgados por uma imprensa massiva como o “sucesso” do momento.

Alguns exemplos nos links: Megacachês: Agropop surpreendido de calça curta – Outras Palavras e Sobre o desvio de recursos públicos para cachês milionários em shows de cantores sertanejos – CTB.


Panem et circenses…

“Dêem pão e circo e o povo estará satisfeito…”

Como na canção Panis et Circenses, de Gilberto Gil, “as pessoas estão ocupadas em nascer e morrer”.

As pessoas estão condicionadas a achar que estão recebendo benesses das prefeituras por assistirem a tais “artistas” superfaturados e não questionam o mau uso dos recursos públicos.

Diferente das plantas da canção, “cujas folhas procuram o sol e as raízes procuram no solo seus nutrientes”, não conseguem supor que, às vezes, quando não são vítimas, são participantes de uma fraude!

Os pequenos músicos, talentos que resistem a uma sociedade míope, dão o melhor de si, na esperança de serem descobertos e patrocinados neste sistema já corrompido.

Que a cada canção bem executada esperem, além do pequeno cachê, o reconhecimento de todo artista, tanto em aplausos quanto em incentivos, para viver da arte e para a arte.

 

Empresário nega fraudes na Lei Rouanet, mas CPI pedirá quebra de sigilo bancário – Notícias – Portal da Câmara dos Deputados (camara.leg.br)

Músico e empresário depõem na CPI da Lei Rouanet e negam participam em fraude | Agência Brasil (ebc.com.br)

Gilson Cruz

 

Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver

Consequências ( Não há futuro)

O ódio e suas consequências

Imagem de hosny salah por Pixabay

 

De um lado

A razão escapava

E do outro

O ódio tomara seu lugar

Fazia companhia à morte…

 

A razão
E a esperança
Fugiam juntas para longe…

Não haveria mais
valores,
Amores,
Cores…

Apenas um cenário destruído.

O tirano
Que se referia a um povo
Como a animais
encontrava um pretexto
para a tirania.

O extremista
Conseguia os olhos do mundo
Enquanto
as crianças inocentes
Morriam…

Crimes de guerra aconteciam…

Enquanto as cores em sépia
Tomavam conta do quadro
Numa pintura de tristeza
A sede se desesperava…
E os inocentes crentes
Erguiam os olhos aos céus
Imaginando um Paraíso além…

Pois não havia mais
outra esperança.

E os senhores da Guerra
Ignoravam convenções
Inventavam novas histórias…
Enganavam seu próprio povo

Eliminavam um povo..

Os perversos sorriam
Ao passo que
nações perplexas
Se perdiam
Sem acordos, sem palavras
E a humanidade perplexa
Perecia.
Perdia-se a humanidade.

Gilson Cruz

Veja mais em Notícias de Guerras – o jogo da informação ‣ Jeito de ver

 

 

 

A Evolução da Música Caipira no Brasil

Um disco de Vinil. A música caipira passou por transformações, para melhor? A resposta, é sua.

Imagem de Essexweb1 por Pixabay

“Nestes versos tão singelos,
minha bela, meu amor
Pra você quero contar
O meu sofrer e a minha dor…”

Os versos iniciais da canção “Tristeza do Jeca” (1918) traduzem claramente o sofrimento de alguém sereno e nostálgico.

Usando uma linguagem doce e poética, o autor nos envolve num sentimento puro de tristeza, de amor e saudade, daquele que vive afastado dos grandes centros.

Uma curiosidade sobre esta música, é que o autor Angelino Oliveira não era um sofredor, morador do campo. Ele era dentista, escrivão de polícia e dono de loja.

As canções conhecidas como caipiras se destacavam em interpretações em duas vozes, perfeitamente afinadas.

De temas que iam desde doces histórias de amor a tragédias, de “causos engraçados” a amores traídos…

Das agruras causadas pelas secas, como na comovente canção Pingo d’água (1944), interpretada por Raul Torres e Florêncio até a desilusão em canções como As andorinhas (1985) , interpretada pelo Trio Parada Dura.

De histórias tristes como em “O Menino da Porteira”( 1955) até a solidão em “O menino da Gaita” versão de Sérgio Reis em 1972, para “El chico de la armônica”, de Fernando Arbex.

A histórias trágicas era cantadas em canções como “Chico Mineiro”(1945) e  Cabocla Tereza, de 1940.

E como não lembrar as canções de amor?

No quilômetro 45 da Castelo, pra quem vai no sentido interior, quem olhar para a direita, ver um portão amarelo. É ali, é ali que mora o amor…”  – Lindos versos da canção Km 45.

Ou mesmo, como esquecer um amor, se um ” Fio de Cabelo” no paletó faz lembrar a pessoa amada?

Qual o início da música caipira no Brasil?

Cornélio Pires (1884-1958) um pesquisador, escritor, compositor e também humorista decidiu espalhar os costumes da vida caipira em forma de música.

Alguns atribuem a ele a criação da música caipira. O fato, é que ele é o precursor do estilo.

A música caipira teve início no Brasil no final da década de 1920, aproximadamente em 1929.
As letras simples e poéticas contrastavam a vida na zona rural com a vida na cidade.

Quais os músicos mais conhecidos?

Quais os principais representantes deste estilo (o caipira) no Brasil?

As canções caipiras,  tinham como principais expoentes os incríveis Tonico e Tinoco – que encantavam pela afinação perfeita. Outras duplas tais como Tião Carrero e Pardinho, para muitos a melhor de todas, Zico e Zeca, Zé Carreiro e Carreirinho, Belmonte e Amaraí, Chitãozinho e Xororó para  citar apenas algumas tiveram grande importância na história da Música Caipira/Sertaneja.

As transformações…

A música caipira passou por transformações, sendo identificada mais tarde como música sertaneja, neo-sertanejo, sertanejo universitário e agora o Agronejo.

Com o tempo, em especial no início da década de 1980 até fins da década seguinte, o sertanejo passou a se apresentar numa nova roupagem.

Com maior influência do Country dos Estados Unidos, as canções, agora chamadas Sertanejas, se assemelhavam bem às canções POP da época e se diferenciavam por serem executadas por duplas, na maioria, românticas.

A temática de muitas canções era o amor, paixões frustradas, a objetificação da mulher, paixões triviais e músicas para festas de peões de boiadeiro – distanciando da temática original campo.

A ” febre sertaneja” dominou o País e as rádios executavam sem parar duplas originais e clonadas! – A clonagem era assunto na época! (risos)

O Sertanejo Universitário

Mais tarde, o o sertanejo já então transformado nas década de 1980 e 1990, bem mais afastado das canções caipiras de décadas anteriores, aparecia nos décadas seguintes sob a alcunha de “Sertanejo universitário“.

Como dizia um certo locutor: “o sertanejo deixou a roça, foi à universidade…e fez esse tipo de música! ”

Piadinhas à parte, se as canções sertanejas da década anterior já traziam algumas frivolidades, como na canção “Mexe, mexe” e outras feitas na medida para vender discos e animar festas, a Sertaneja universitária trazia características semelhantes, letras que em nada lembravam a simplicidade e a vida no campo e ritmo  influênciado pelo POP nacional e internacional, pelo Rock, a Country Music e pelo Brega.

Seria o Sertanejo da cidade!

Abandonando as prinicpais características

Das antigas poesias a música “evoluiu” para “As mina pira, toma tequila, sobe na mesa, pula na piscina. As mina pira, pira,, entra no clima, tá fácil de pegar, Pra cima” e outras letras desse naipe que ganharam popularidade – graças, a grande investimento em divulgação!

O nome Sertanejo, seria apenas um rótulo, para categorizar as canções executadas por duplas. (Verdade algumas canções eram literalmente EXECUTADAS! risos)

É comum na indústria da música, se um cantor faz sucesso com determinado estilo, a lógica é replicar cantores e canções parecidas. As canções passaram a ser executadas por duplas que na maioria das vezes tinham a mesma voz e o mesmo estilo de cantar!

Com o apoio de empresários do agro negócio, que passaram a mandar naquilo que é POP, as rádios passaram a tocar principalmente o novo sertanejo.

A repetição e os métodos de popularização

O método da repetição e exposição fez com que as pessoas se acostumassem ao novo estilo.

Programas de TV, formadores de opinião, voluntariamente ( se quiser acreditar!) apresentavam as novidades às pessoas na sala de jantar, que ocupadas em nascer e morrer…engoliam e engolem de tudo sem questionar! Que foram moldadas a acreditar que toda novidade é boa!

E os clones, passaram a dominar as rádios e o cenário da música atual. ( Vou parar de assitir a reprise de o Clone!)

Por fim, no início da década de 2020, surgiu uma nova tendência no chamado Mundo Sertanejo: O Agronejo!

Um novo nome para um mesmo estilo

O Agronejo se caracteriza por canções com praticamente as mesmas influências ritmicas que o sertanejo universitário e letras que louvam ao agronegócio e aos grandes produtores.
Claro, que nesses louvores não falarão romanticamente, dos incentivos governamentais que o agro recebe para alimentar o mundo  e que nas tragédias, como a ocorrida recentemente no Rio Grande do Sul, foram os agricultores do Movimento sem terra que ajudaram os desabrigados.
Mas, em breve, as rádios e os meios de propaganda divulgarão ainda mais o novo sertanejo, fãs clubes pagos trarão novos fãs, que popularizarão as novas canções da moda.

Mas, as pessoas na sala de jantar…consumirão – pois é a novidade! Foram condicionadas a isso!

E ainda, nos interiores, belas duplas ainda mantêm viva canções com melodias, poesias e as histórias que lembram as antigas canções de raiz – bem longe dos ouvidos e olhos dos que desprezam uma boa música.

Gilson Cruz

Veja também A música como produto e arte – uma história! › Jeito de ver

A música caipira teve início no Brasil no final da década de 1920, aproximadamente em 1929.
As letras simples e poéticas contrastavam a vida na zona rural com a vida na cidade.

…o o sertanejo já então transformado nas década de 1980 e 1990, bem mais afastado das canções caipiras de décadas anteriores, aparecia nos décadas seguintes sob a alcunha de “Sertanejo universitário“.

Difícil (Poesia da saudade)

 

Difícil era não  olhar…

a tua pele rosada

teus  olhinhos claros

e eras pequena…

éramos pequeninos.

Difícil era não se perdoar,

por tropeçar cada vez que te via.

Timidez não era privilégio

e ser bela, não era pecado…

Difícil era saber que ao partir

não te veria…

além dos meus sonhos.

E que os sonhos, nem sempre se realizam.

Difícil

foi te ver partir…

Gilson Cruz

 

Veja também: O fim (Cenas de um último encontro) ‣ Jeito de ver

 

.

 

O fim (Cenas de um último encontro)

Um barco num lago. O cenário de um fim, nesta poesia!

Imagem de Mike Goad por Pixabay

As águas claras do pequeno lago, eram tão claras que ainda posso ver os peixinhos nadando entre as pequenas pedras onde costumávamos sentar nas manhãs de verão.

Eles não temiam, havia um silêncio ensurdecedor de quem não sabia explicar o que tinha acontecido ou mesmo o por quê.

Teu vestido branco, sandálias pretas combinavam com teus cabelos escuros, mas contrastavam com o vermelho em teu rosto.

Não sabia por onde começar e, muito menos, como terminar.

Estava tudo tão bonito naquele dia, tão perfeito, que a mera ideia de se desistir assustava.

E o “Bom  dia” foi frio, sem abraços.

E o diálogo, sem palavras.

E falar do passado, sem alegria, sinalizava – não haveria futuro.

E sentados juntos, no mesmo lugar, sem palavras, sem reações fingíamos contemplar a relva que cercava o pequeno lago, as flores brancas lá do outro lado e admirar os peixinhos prateados pelo reflexo de um sol aconchegante que se tornara, então, frio como o inverno que chegaria em poucos dias.

O que se ouvia, era o som do vento.

E sem palavras, levantamos, damos as mãos pela última vez, sem entender e saber explicar como tudo acabou.

Gilson Cruz

Veja atambém  Difícil (Poesia da saudade) › Jeito de ver

A Marionete ( por um sorriso)

Uma Marionete. Num poema simples e animador.

Imagem de Else Siegel por Pixabay

Andando neste pequeno espaço
em mil piruetas, o que faço?
Canto de um jeito engraçado…

Só para te fazer sorrir
Balançando meus braços
Mas, preso em cordas
Passo a passo em controles
Mas, não ris… insistes em partir!

Menininha de olhos tristes
Que se recusam a sonhar
Me diz…vieste de longe?
O que estás a procurar?
Eu, eu daria o espaço, o meu mundo
Pra não te ver chorar

Faço carinha de triste
Simulo um choro sem lágrimas
E timidamente te olho
Carinha de choro,
no canto
Cena tão bela e triste, existe?

Invento uma dança maluca
Me liberto das  cordas
Me empolgo e…
Destruo cenário… tudo

Nem assim, tu te importas?

E então, ao juntar os pedaços
de um cenário que se foi
Vejo os teus olhos, brilhando
A esquecer o que te dói.

E nesses rompantes malucos

Para te dar alegria

Te vejo sorrir,

Gargalhar, e com isso volto a pensar…

Ganhei o meu dia…

Ganhei o meu dia.

Gilson Cruz

 

Leia mais em:  O valor das coisas simples – Jeito de ver

E quando ela passa… ( A poesia no andar)

A beleza entre as flores. Na poesia, os sentimentos que alguém provoca quando passa.

Imagem de Екатерина Александровна por Pixabay

Ela está passando

e quando ela passa

o sol se esconde

as flores se abrem

o vento descansa

E o mundo inteirinho se enche de graça

como na canção

Ela está passando

e quando ela passa

se inventam histórias

se fogem as palavras

e se o vento, balança

o centro do mundo, é apenas uma Praça

como na canção

Ela está passando

e quando ela passa

esqueço da vida

esqueço do dia, das horas

da dança, que lança meus sonhos no ar

Que somem feito fumaça

e que fazem despertar nesse vão

Ah… mas, no andar

No sorrir

No falar

luzir

A graça

na praça

Tudo acontece…

quando ela passa.

Leia mais em: “Poesia Noturna” (Poesia simples) – Jeito de ver.

Insônia (Poema das minhas noites em claro)

Um lindo por de sol. Um poema sobre a angústia causada pela insônia.

Imagem de Leopictures por Pixabay

O corpo dói
o sono vai
a ansiedade chega
e os pensamentos voam

As horas passam sem pressa
e os sonhos dão adeus
a mais uma noite

A tosse no quarto ao lado
a tristeza acordada sem motivos
e uma madrugada inteira, sem estrelas, sem lua…

feita para lamentar o cansaço…

Os grilos cantam
Os galos respondem
e a sinfonia parece não ter fim…

E a noite pesa
como a escuridão em Saturno
pois a vontade de dormir

já não é suficiente…

Os milésimos
Os segundos
Os minutos
As horas…
A noite finda.
E enfim,

o dia.

Triste dia…

Leia mais em: Corre, Menino (Seja feliz, hoje) – Jeito de ver.

O valor das coisas simples

O verdadeiro valor está além dos olhos.

Imagem de 822640 por Pixabay

O que há no âmago de cada pessoa?

O que há por trás dos olhos,

dos risos

e até mesmo, do jeito de falar?

O que há por trás das palavras,

dos gestos

e do jeito de andar?

O que há por trás do choro,

do grito

e do jeito de calar?

As histórias são silenciosas

as cores reais são invisíveis

Mas, quais tolos explicamos tudo aquilo que não sabemos…

risíveis…

tolos!

Não sabemos os motivos,

dos motivos

Sabemos quase nada a respeito de tudo

e não ficamos mudos

 subjetivos…

Contemplamos meras superfícies

Estagnamos em margens

sem curiosidade, coragem de nadar ,

de se aventurar,

de poder errar tantas vezes, até acertar…

Para se certificar

de encontrar o tesouro escondido nas coisas simples

e esse universo explorar.

E enfim, poder crescer.

Leia mais em: Transformar ( Bem simples) – Jeito de ver.

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