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Você conhece a “River’s B. Band “?

Rivers B Band, a Banda Virtual.

Primeira formação do River’s B Band, com Jeremy and Judah.

Em uma época em que tudo é  líquido, e até mesmo aquilo que você deve ouvir é decidido por empresários, não seria surpresa alguma se a resposta à pergunta acima fosse um sonoro ‘NÃO’.

Mas, permita-me falar um pouco desta Banda característica dos anos 1960…

Ah! Mas, como é que deveria saber deles… os Beatles e os Rolling Stones ofuscaram quase tudo?” – você diz.

Mas, calma…deixe-me explicar.

Esta Banda, até hoje, desconhecida tem belas canções, mas jamais tocou em grandes bailes ou fez grandes concertos. Mas, são pioneiros!

Com Nend Silver, nos vocais e guitarra base, Guy Keys no contrabaixo, Jad  Miller guitarra e Joey na bateria, soam quase perfeitos em  harmonias.

Confira um pouco da trajetória da Banda nas canções abaixo:

The Best of Rivers B Band.

The Best of Rivers B Band.

Ao ouvir você percebe a influência Rock Ballad que dominava as rádios dos anos 1950 a 1960.

Mas, por que você nunca ouviu o The Rivers B. Band?

A música contemporânea é tão virtual quanto o grupo The River’s B Band, criado por inteligência artificial.

As canções mencionadas foram compostas por Gilson Cruz no site de criação musical assistida por IA, Udio.com.

Nesse site, é possível especificar os instrumentos para sua música e o estilo de composição, entre outras opções.

Para as canções mencionadas, o autor escreveu as letras (algumas por diversão) e descreveu os estilos no site, e o que foi ouvido é o resultado dessa interação.

O progresso tecnológico tem permitido maravilhas e, segundo alguns, chegará um tempo em que as canções que ouviremos serão

Formação clássica do Rivers B Band.

Formação clássica do Rivers B Band.

completamente artificiais – mas isso já não acontece há bastante tempo?

Quando os cantores se tornam marionetes, movidos pela ganância e cantam apenas para satisfazer empresários e uma audiência padronizada, não é essa a realidade que já vivemos?

Manter uma fábrica de compositores que criam apenas um estilo de música, com letras padronizadas e produzidas sob encomenda, não é isso o mesmo?

Ainda que pareça ameaçador, a canção não está perdida.

Diversos artistas continuam a produzir belas músicas que estão disponíveis em plataformas digitais para serem descobertas e apreciadas, então pesquise e encontre a música que naturalmente encanta.

Esse é também um Jeito de ver… e ouvir!

 

Leia também  A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

Conheça o site Udio | AI Music Generator – Official Website

 

A Importância Inegável dos Beatles

A importância inegável dos Beatles na história da música

Imagem Pinterest

Qual é a banda musical mais importante da história?

Bem, a resposta não é subjetiva nem uma questão de gosto pessoal, pois a importância de algo pode ser medida pelo seu impacto na história e no desenvolvimento de outras bandas.

Nesse aspecto, o grupo The Beatles pode ser considerado o mais importante de todos os tempos, sem dúvida alguma.

Se você passou os últimos 60 anos em Netuno e a fama dos meninos de Liverpool ainda não chegou por lá, permita-me esclarecer.

Os Beatles, uma banda icônica na história da música, deixaram um legado inesquecível que transcendeu gerações e fronteiras.

Origens e Formação

No início da década de 1960, na sombria Liverpool, Inglaterra, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best se juntaram para criar uma banda e fazer shows na Alemanha. Primeiro chamada de Silver Beetles, com o tempo o baterista Pete Best saiu do grupo e entrou o Ringo Starr, eles mudaram para The Beatles, um nome inspirado no termo “beat”.

Claro, a história é muito mais que isso… mas, é um resumo, não esqueça!

A economia inglesa ainda se recuperava dos estragos da Segunda Guerra Mundial, e naquela cidade portuária, as novidades vinham através do rádio e dos navios.

No Reino Unido, o Skiffle, um estilo musical tradicional, estava em alta. Enquanto isso, nos Estados Unidos, o Rock and Roll dominava as paradas.

Os astros do Rock americano enfrentavam desafios: Elvis estava prestes a se alistar no exército, Chuck Berry foi preso, e as estrelas Buddy Holly, Big Bopper e Richie Vallens morreram em um acidente de avião, um evento tristemente imortalizado na canção “American Pie” como “o dia em que a música morreu”.

Justamente quando muitos pensavam que o Rock estava em declínio, os jovens do outro lado do Atlântico se encantavam e se inspiravam nos músicos americanos.

Revolução Musical

Os jovens britânicos criavam suas próprias versões de músicas americanas.

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“With the Beatles” é o segundo álbum de estúdio dos Beatles.

Os Beatles revolucionaram a música com sua abordagem inovadora. Mesmo enfrentando rejeição no início, sua música envolvente conquistou o mundo. Com composições originais como “Love Me Do”, “Please, Please Me” e incorporando músicas de seus ídolos americanos, os Beatles trouxeram uma nova energia que contagiou Liverpool inteira.

Ainda naquele ano, seguindo a linha do primeiro álbum, “Please Please Me”, gravaram “With the Beatles”, e a febre se espalhou pela Europa.

O terceiro álbum, “A Hard Day’s Night“, foi acompanhado por um filme homônimo (conhecido no Brasil como “Os Reis do Iê-Iê-Iê“), que ajudou a lançar a fama dos rapazes de Liverpool para o mundo todo, dando origem ao termo “Beatlemania”.

O esgotamento causado pelos shows, os problemas em turnês e a incapacidade de se ouvirem no palco devido à histeria conhecida como Beatlemania foram fatores que levaram a uma parada definitiva nas apresentações ao vivo da banda.

Eles passaram a se dedicar exclusivamente ao trabalho de estúdio, onde podiam se entregar a experimentações sonoras e canções mais elaboradas.

Dessa fase, destacam-se músicas como “While My Guitar Gently Weeps”, “Hey Jude”, “Let It Be”, “Come Together”, “Here Comes the Sun” e “The Long and Winding Road“.

E claro, o álbum completo “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” merece destaque à parte.

Legado Duradouro

A influência dos Beatles ultrapassou as barreiras do tempo, definindo o rock and roll e exercendo influência na música contemporânea. Sua criatividade e letras eternas seguem inspirando artistas e admiradores globalmente.

Grupos como Rolling Stones, Oasis, Coldplay, Radiohead e U2 receberam influência direta ou indireta dos Beatles.

No Brasil, o movimento iê-iê-iê, também conhecido como Jovem Guarda, refletiu a Beatlemania em seus ritmos e letras.

Bandas como Renato e Seus Blue Caps, Roupa Nova e os integrantes do Clube da Esquina de Minas Gerais demonstram a influência dos Beatles em sua música.

Os Beatles, a banda com recordes de vendas de discos na história, têm estimativas de vendas entre 600 milhões e mais de um bilhão de cópias ao redor do mundo.

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“Let It Be” foi o último álbum lançado pelos Beatles, antes da separação.

Além disso, são a banda com o maior número de bandas cover existentes.

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Álbuns Emblemáticos

Além do seu impacto cultural, os Beatles criaram uma discografia inesquecível, com álbuns emblemáticos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Revolver”, “The White Album”, “Abbey Road” e “Rubber Soul”, que seguem encantando gerações.

Sugestão: Conheça a Beatles School do Professor Gilvan Moura, canal do Youtube.( link https://youtu.be/UZ8Ifk3CkJI)

Leia também: A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver

The Beatles albums discography – Wikipedia

Confira na Playlist abaixo alguns destaques dos Beatles.

Corrupção e Desvio de Verbas – Grandes Shows

Grandes eventos podem também esconder mau uso de verbas públicas.

Grandes eventos

A Estratégia de “Pão e Circo”

Entretenimento em Detrimento de Prioridades Essenciais

A estratégia de “Pão e Circo” era utilizada antigamente para atender às necessidades básicas e oferecer entretenimento ao povo. No entanto, existem mais aspirações a serem alcançadas.

Além de alimentação e lazer, é fundamental não negligenciar outras necessidades humanas essenciais, como educação, saneamento e saúde. Frequentemente, governantes optam por investir em eventos suntuosos e espetáculos para obter popularidade rápida, em detrimento de investimentos em melhorias sustentáveis para a comunidade.

É comum observarmos o gasto questionável do dinheiro público, como na contratação de artistas renomados por valores exorbitantes para apresentações em pequenas cidades, onde o benefício é duvidoso. Isso suscita preocupações acerca da corrupção e da má administração de fundos que poderiam ser destinados a áreas mais críticas, como a educação e a saúde.

Recentemente, houve casos notórios de uso impróprio de fundos públicos em eventos musicais. Um exemplo é o cantor Gusttavo Lima, que recebeu um cachê significativo para realizar shows em municípios de pequena população, suscitando debates acerca da transparência e equidade desses acordos.

É essencial garantir transparência e fiscalização para que o dinheiro público seja usado de forma responsável.

Valorizando o Desenvolvimento Sustentável

Além disso, é importante valorizar talentos locais e investir na cultura das comunidades, promovendo o desenvolvimento local e fortalecendo os laços entre as pessoas.

A política é considerada a arte da negociação, e os políticos estão cientes de que é mais fácil serem lembrados por trazerem um artista famoso do que por investirem em educação e saúde.

Por isso, os administradores públicos devem agir com responsabilidade e priorizar o bem-estar dos cidadãos, investindo em áreas que tragam benefícios reais e duradouros para a sociedade como um todo.

Mas o que esperar quando vários políticos recorrem, inclusive, a notícias falsas para manterem seus cargos?

 

Leia mais: A importancia de Investir em talentos locais ‣ Jeito de ver

Veja mais:  Cidades sem saneamento, asfalto e emprego gastam milhões em shows (terra.com.br)

 

Poema ao amanhecer do Outono

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Imagem de wal_172619 por Pixabay

Por Gilson Cruz

A calma nas ruas

e o gosto suave do frio que se aproxima

Que me trazem de volta o sabor do encontro das estações

Flores tímidas,  nordestinas

Olhar suave de menina…

Pessoas que passam nas mesmas ruas

sem contemplar o céu

Sem estrelas, sem lua, sem nada

como num branco papel

A ser preenchido com letras, palavras, com lágrimas

E quando se retirar o véu…

dele brotará um sol

e ventos, do olhar que fascina

que trazem das estações, o encontro

de flores tímidas, nordestinas

onde  se escondem atrás de nuvens, estrelas

e o brilho doce do olhar de menina.

Leia também  A pequena bailarina (pequenos versos!) ‣ Jeito de ver

 

Elvis Presley: O Rei do Rock e Sua Jornada

Estátua de Elvis Presley

Elvis Presley: O Rei do Rock and Roll

Elvis Presley: O Rei do Rock e seu Legado

Elvis Aaron Presley, conhecido como Elvis, foi um cantor e ator americano que transcendeu gerações e barreiras culturais.

Nascido em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi, ele veio de origens humildes. Influenciado pela música gospel da igreja Assembleia de Deus e presenteado com sua primeira guitarra aos 11 anos, Elvis iniciou cedo sua jornada musical.

Na década de 1950, em meio à segregação racial, gravadoras buscavam artistas brancos que pudessem replicar a energia dos cantores negros.

Foi nesse contexto que Elvis, com apenas 19 anos, gravou “That’s All Right” nos estúdios Sun Records, unindo gospel, blues e rhythm and blues em um estilo único que

Atuando em Jailhouse Rock.

Atuando em Jailhouse Rock.

revolucionou a música.

Seu talento e presença de palco inigualáveis o transformaram no “Rei do Rock ‘n’ Roll”. Clássicos como Heartbreak Hotel e Jailhouse Rock marcaram sua carreira, enquanto sua influência ia além da música.

Serviço militar.

Durante o período em que prestou serviço militar na Alemanha sua fama de roqueiro rebelde foi abalada.

Neste período participou de vários filmes de sucesso comercial, embora de qualidade mediana, acumulando fama e fortuna.

Na metade final dos anos 1960 retornou ao estilo que o consagrou.

Durante a década de 1970 seu estilo foi marcado por roupas extravagantes e mega shows pelos Estados Unidos. Jamais fizera shows fora de seu país.

Explicaremos isso em um post futuro.

Mesmo enfrentando desafios financeiros e o preconceito da época, Elvis perseverou, deixando um impacto duradouro. Sua morte inesperada em 1977, aos 42 anos, abalou o mundo, mas Graceland, sua casa em Memphis, permanece como um símbolo de sua contribuição inigualável à cultura popular.

Elvis não foi apenas um músico, mas um ícone cultural que ajudou a popularizar o rock and roll, levando o gênero afro-americano a um público global. Seu legado continua vivo, ecoando na música e na cultura contemporânea.

Ouça “Always on My Mind” e redescubra a magia do Rei do Rock.

Leia também:  A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver

Elvis Presley – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Rosa Negra – Confira o Videoclipe da canção

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Imagem de Willfried Wende por Pixabay

O vídeo da música Rosa Negra

A poética música Rosa Negra é uma composição de Ranne Ramos .

As paixões intensas, a efemeridade dos acontecimentos, a brevidade da vida e dos sentimentos, num universo de coisas infinitas.

O videoclip traduz em fotografias aquilo que se busca ao longo da vida: A Amizade, O amor, O refúgio da família e a Paz.

Um convite à contemplação.

 

Confira o vídeo no  link :

 

O vídeo musical para a música “Rosa Negra” foi criado com a assistência do CoPilot do Bing, Microsoft.

Viva e experiência.

Música: Rosa Negra

Compositor: Ranne Ramos

Intérprete: Grupo Terra

 

 

Veja também    Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver

 

 

 

 

 

Ecos da Eternidade: Versos do inverso

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Imagem de Лечение наркомании por Pixabay

Por Ranne Ramos

Digo sobre a morte com ênfase eterna
Num gosto intragável de amianto
Em tese profunda abandono a vida
Em grito silencioso sufoco o pranto

De alma degradada e aflita
Uma foice rompeu as minhas veias
Tenho um arame entrelaçado ao peito
E uma agonia morbida que me rodeia

Bebo o formol que me conserva
E fumo passados em tragos finos
Escrevo poesias com faca em minha carne
E o sangue que sobra eu rego destinos

O meu cadáver será esquecido
Em cheiro pútrido esperando virar pó
Em menos de uma semana os vermes
Comerão um corpo inchado sob o sol

Nos olhos fundos de uma alma fria
Estarão ecos em presságios funestos
Diante de todos negarei a vida
E ante ao caderno confessarei os versos

Perdido em uma densa floresta de ideias
Que em todo conceito é um repúdio a vida
Espero que meus ossos virem fogueira
Em minha carne apodrecida

Serei alimento para as flores
De um jardim frio e oculto
Estarei livre entre as gramas
Que rodeiam meu sepulcro

Parecem até espelhos abandonados
Algo vomitado sem nenhum critério
Mas é só um clamor tácito
De uma alma que vaga em um cemitério.

 

Observação do site:

Este poema aborda temas sensíveis relacionados à morte, depressão e autodestruição. Recomendamos sensibilidade ao ler ou compartilhar, especialmente se você ou alguém próximo estiver enfrentando dificuldades emocionais.

Ao ler este texto, incentivamos a reflexão sobre saúde mental e a busca por apoio profissional, se necessário. Lembre-se de que você não está sozinho e que há recursos disponíveis para ajudar durante momentos difíceis.

 

Leia também: A esperança (Poesia de resistência) ‣ Jeito de ver

A Primeira Gravação Musical no Brasil

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Gramofone foi um grande avanço tecnológico na área da música.

Imagem de Lari33 por Pixabay

 

Isto É Bom

Xisto Bahia

A renda de tua saia
Vale bem cinco mil réis
Arrasta mulata a saia
Que eu te dou cinco e são dez

Isso é bom isso é bom isso é bom que dói
Isso é bom isso é bom isso é bom que dói

Ô São Bento, buraco véio tem cobra dentro

Levanta a saia mulata
Não deixe a renda rastar
Que a renda custa dinheiro
Dinheiro custa ganhar

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Vá saindo seu coió sem sorte

Yayá você quer morrer
Se morrer morramos juntos
Eu quero ver como cabes
Numa cova dois defuntos

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Comigo é nove do baralho velho, hahahai

O inverno é rigoroso
Bem dizia a minha vó
Quem dorme junto tem frio
Que fará quem dorme só

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Os padres gostam de moças
E os doutores também
Eu como rapaz solteiro
Gosto mais do que ninguém

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Aguenta firme na comuta Seu Juca

Se eu brigar com meus amores
Não se intrometa ninguém
Que acabado os arrufos
Ou eu vou, ou ela vem

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Me prendam a sete chaves
E assim mesmo ei de sair
Não posso ficar em casa
Não posso em casa dormir

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Isso é melhor do que arroz com casca
Diz Calheiros seu Araras”.

 

Esta é a letra da primeira música gravada no Brasil. Antes dessa gravação, as canções só podiam ser ouvidas ao vivo; os amantes da música adquiriam partituras e contratavam músicos profissionais para tocá-las.*

A primeira gravação musical no Brasil foi um marco, ligando-nos às origens da música e ao avanço tecnológico.

O Ano e o Compositor

Em 1902, a Casa Edison, um ramo da Thomas Edison’s National Phonograph Company, efetuou as primeiras gravações musicais no Brasil. O compositor desse evento histórico foi Xisto de Paula Bahia, que nasceu em Salvador, Bahia.

O Cantor e a Canção

O intérprete da primeira gravação foi Baiano, um cantor renomado daquela época. A música selecionada foi o lundu “Isto é Bom”. Esta

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Manuel Pedro dos Santos, o baiano. Imagem: Wikipedia

melodia cativante assinalou o começo de uma era musical que ultrapassaria fronteiras e gerações.

A Gravadora e a Tecnologia

A Casa Edison, precursora na gravação sonora, empregou cilindros de cera para gravar a voz de Baiano. Esses cilindros eram aquecidos e rodados para formar uma superfície lisa e homogênea. O método de gravação acústica consistia em um megafone ou bocal ligado a uma agulha que inscrevia sulcos na cera do cilindro. Foi uma tecnologia primitiva, porém inovadora para seu tempo.

O Contexto Histórico e a Importância

Naquela época, o Brasil passava por mudanças sociais, culturais e tecnológicas significativas. A gravação de “Isto é Bom” não só inaugurou a indústria fonográfica brasileira, mas também representou a democratização da música. Pela primeira vez, era possível ouvir as vozes dos artistas para além dos palcos e celebrações populares.

O legado e a revolução musical

A relevância dessa primeira gravação vai além de um simples registro técnico. Ela simboliza a resistência cultural, a inventividade e a habilidade humana de perpetuar instantes passageiros. A música gravada evoluiu para um meio de expressão disponível a todos, sem distinção de classe social ou posição geográfica.

* Posts futuros trarão mais informaçõpes sobreouvir música nos início do século XX.

A vida e obra de Mary Star

Um Sonho Nasce na Adversidade

Marilene Santos, como tantas outras crianças, nasceu num lar pobre, carente de amor. Seus pais trabalhavam o dia inteiro, dedicando pouco tempo a ela.

Nas manhãs, Marilene costumava ouvir no rádio as canções que sonhava um dia cantar. Rádios não têm rostos, apenas vozes – muitas vozes. E Marilene tinha uma linda voz.

Sua voz doce combinava naturalmente com quase todo estilo musical, e nos karaokês da vida, a cidade descobria um novo talento. Batizaram-na de Mary Star, pois ela certamente seria uma estrela que brilharia acima dos holofotes!

A Jornada de Mary Star

Mary evoluiu, estudou música e, inspirada em sua própria vida, compôs canções de superação, amores não correspondidos e esperança. Mary certamente estava destinada a ser uma estrela!

Na pequena cidade onde morava, havia poucos cantores. Breno se destacava por fazer mais apresentações. Se você quer saber, ele não tinha uma voz agradável, mas tinha um ótimo empresário que sabia colocá-lo em todos os eventos, e assim ele ganhou fama.

Talvez o fato de seu empresário ser filho do administrador público tenha ajudado um pouco em sua carreira. Mas, se for para subir na vida, toda ajuda é bem-vinda!

Mary, porém, acreditava que um dia seria descoberta por seu talento. Quem sabe um dia, um empresário também se encantaria com sua voz, e ela poderia então viver daquilo que amava…

Com o seu violão, no meio da praça, microfone ligado, enquanto alguns passavam e depositavam moedas de pequeno valor no case à frente do palco improvisado, Mary soltava a voz em busca de mais um sonho!

E um dia, o sonho esteve prestes a acontecer!

Num desses belos domingos, alguém ouviu sua voz e também se encantou!

Mary transbordava de alegria. Sua voz estaria nos rádios, ela brilharia nos programas de televisão. E o teste para a gravadora Beauty Records foi agendado para a semana seguinte.

Ela escolheu suas melhores composições, seus melhores amigos e músicos e, antes da hora marcada, se apresentou na Beauty Records!

Muito bem ensaiados, os músicos fizeram as gravações em apenas um take. Músicos, cantores e produtores estavam entusiasmados!

Por fim, Mary foi chamada para assinar o tão desejado contrato.

O Preço do Sonho

Ansiosa, ela leu apressadamente as primeiras linhas e seus olhos marejaram.

À medida que a leitura avançava, entrou na sala Deisy, uma linda jovem, também aspirante à carreira musical. Mary não percebeu.

E entre as muitas frases enroladas nas nove páginas, uma calou fundo na alma de Mary:

“A artista Marilene Santos, conhecida como Mary Star, aceita de livre e espontânea vontade ceder as gravações e o uso de sua voz a favor da Beauty Records, que se encarregará de impulsionar a sua arte por meio de Deisy, que se chamará Deisy Star. Receberá um salário mensal estipulado por esta gravadora, por cinco anos ou pelo tempo que durar o contrato”.

Sem entender a cláusula, perguntou a Fred Brandão, dono da Beauty Records:

“Por que eu mesma não posso interpretar as minhas canções?”

A resposta do diretor soou fria, mas era a mais absoluta verdade no mundo da música:

“Marilene, você canta bem e tem boas músicas! Mas isso é menos do que necessário para fazer sucesso! Você precisa ter uma aparência sexy, pois isso vende. A Beauty Records já tem a sua cota de diversidades preenchida por aquilo que a sociedade e os meios de comunicação cobram. Não há necessidade de mais.”

Doeu ouvir aquelas palavras.

“O único modo de você viver de sua arte é aceitando essa proposta! É pegar ou largar!”

Atordoada, sem entender nem mesmo o que sentia, Marilene recolheu as partituras, desejando rasgá-las. Seus olhos lacrimejavam enquanto ela e os músicos se dirigiam à saída do escritório.

Ao chegar em casa, ligou a televisão, enquanto o apresentador (logicamente pago) anunciava a mais bela voz do país: Breno Silva, agora com a alcunha: Breno Silva, o Romântico!

Enquanto a voz fraca e desafinada ecoava pela sala, Marilene sentou-se nos degraus em frente à sua casa e entendeu o porquê de tantos cantores ruins aparecerem tanto na mídia.

Talvez você me pergunte: “Onde posso encontrar a Mary Star? Talvez ainda haja uma chance…”

Ela pode ser encontrada nas belas vozes que lutam por um lugar ao sol, sem o apoio de empresários, de políticos e de pessoas que idolatram cantores ruins… por serem belos!

Mary ainda canta nas praças.

Leia também: A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

A importância de Investir em talentos locais

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Imagem de Hilary Clark por Pixabay

 

A Importância do Apoio aos Artistas Locais

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio? Muitos artistas locais não conseguem o suporte necessário para prosperar, mas por que é tão importante apoiá-los? Incentivar os talentos locais é essencial para preservar a riqueza cultural de uma comunidade.

Com frequência, a falta de apoio aos artistas locais ocorre quando a cultura não é uma prioridade para as autoridades municipais. Muitas vezes, as pessoas encarregadas dessas decisões não possuem o conhecimento adequado sobre o assunto.

Em vez de priorizar o legado cultural, algumas vezes os interesses pessoais e políticos influenciam as decisões. Isso significa que o apoio é direcionado apenas para aqueles que têm as conexões certas nos lugares certos. Nesses ambientes, os artistas locais enfrentam preconceito e negligência.

Além disso, há uma pressão popular para que sejam contratados artistas famosos para grandes eventos, muitas vezes à custa dos talentos locais e do orçamento público.

Benefícios de Investir nos Talentos Locais

No entanto, investir nos talentos locais oferece diversas vantagens:

Primeiro, fortalece a identidade cultural da região, já que os artistas locais muitas vezes refletem a essência e a história do local.

Segundo, estimula a economia local, pois os artistas locais e o público consomem produtos e serviços da região. Isso atrai turistas, que contribuem para a economia da cidade.

Além disso, investir nos talentos locais pode reduzir custos, aumentar a eficiência e promover a inclusão e participação da comunidade.

Em suma, ao apoiar os talentos locais, as autoridades culturais não apenas promovem a arte e a criatividade, mas também fortalecem a identidade da comunidade e impulsionam o desenvolvimento cultural sustentável.

 

Leia também Onde as flores não florescem ‣ Jeito de ver

Veja mais em VALORIZANDO NOSSOS ARTISTAS LOCAIS: INCENTIVOS PARA FOMENTAR A PRODUÇÃO CULTURALl (ativaz.com.br)

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio?

 

 

 

 

 

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