Imagem de Bradley Howington por Pixabay
Soube da chegada das borboletas.
O sol estava lindo,
não demoraria.
Preparei o jardim
com as mais belas flores,
elas ficariam
E enquanto a relva ainda era verde
e o orvalho da manhã
acentuava as cores de alegria,
elas partiram…
Borboletas vivem brevemente.
Gilson Cruz
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Primeira formação do River’s B Band, com Jeremy and Judah.
Em uma época em que tudo é líquido, e até mesmo aquilo que você deve ouvir é decidido por empresários, não seria surpresa alguma se a resposta à pergunta acima fosse um sonoro ‘NÃO’.
Mas, permita-me falar um pouco desta Banda característica dos anos 1960…
“Ah! Mas, como é que deveria saber deles… os Beatles e os Rolling Stones ofuscaram quase tudo?” – você diz.
Mas, calma…deixe-me explicar.
The Best of Rivers B Band.
Ao ouvir você percebe a influência Rock Ballad que dominava as rádios dos anos 1950 a 1960.
Este é um trecho do texto presente no livro
Crônicas do Cotidiano – Um Novo Jeito de Ver
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Qual é a banda musical mais importante da história?
Bem, a resposta não é subjetiva nem uma questão de gosto pessoal, pois a importância de um grupo musical pode ser medida pelo seu impacto na história e no desenvolvimento de outras bandas e
nesse aspecto, o grupo The Beatles pode ser considerado o mais importante de todos os tempos, sem dúvida alguma.
Se você passou os últimos 60 anos em Netuno e a fama dos meninos de Liverpool ainda não chegou por lá, permita-me esclarecer.
Os Beatles, uma banda icônica na história da música, deixaram um legado inesquecível que transcendeu gerações e fronteiras.
No início da década de 1960, na sombria Liverpool, Inglaterra, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Pete Best se juntaram para criar uma banda e fazer shows na Alemanha. Primeiro chamada de Silver Beetles, com o tempo o baterista Pete Best saiu do grupo e entrou o Ringo Starr, eles mudaram para The Beatles, um nome inspirado no termo “beat”.
Claro, a história é muito mais que isso… mas, é um resumo, não esqueça!
A economia inglesa ainda se recuperava dos estragos da Segunda Guerra Mundial, e naquela cidade portuária, as novidades vinham através do rádio e dos navios.
No Reino Unido, o Skiffle, um estilo musical tradicional, estava em alta. Enquanto isso, nos Estados Unidos, o Rock and Roll dominava as paradas.
Os astros do Rock americano enfrentavam desafios: Elvis estava prestes a se alistar no exército, Chuck Berry foi preso, e as estrelas Buddy Holly, Big Bopper e Richie Vallens morreram em um acidente de avião, um evento tristemente imortalizado na canção “American Pie” como “o dia em que a música morreu”.
Justamente quando muitos pensavam que o Rock estava em declínio, os jovens do outro lado do Atlântico se encantavam e se inspiravam nos músicos americanos.
Os jovens britânicos criavam suas próprias versões de músicas americanas.
“With the Beatles” é o segundo álbum de estúdio dos Beatles.
Os Beatles revolucionaram a música com sua abordagem inovadora. Mesmo enfrentando rejeição no início, sua música envolvente conquistou o mundo. Com composições originais como “Love Me Do”, “Please, Please Me” e incorporando músicas de seus ídolos americanos, os Beatles trouxeram uma nova energia que contagiou Liverpool inteira.
Ainda naquele ano, seguindo a linha do primeiro álbum, “Please Please Me”, gravaram “With the Beatles”, e a febre se espalhou pela Europa.
O terceiro álbum, “A Hard Day’s Night“, foi acompanhado por um filme homônimo (conhecido no Brasil como “Os Reis do Iê-Iê-Iê“), que ajudou a lançar a fama dos rapazes de Liverpool para o mundo todo, dando origem ao termo “Beatlemania”.
O esgotamento causado pelos shows, os problemas em turnês e a incapacidade de se ouvirem no palco devido à histeria conhecida como Beatlemania foram fatores que levaram a uma parada definitiva nas apresentações ao vivo da banda.
Eles passaram a se dedicar exclusivamente ao trabalho de estúdio, onde podiam se entregar a experimentações sonoras e canções mais elaboradas.
Dessa fase, destacam-se músicas como “While My Guitar Gently Weeps”, “Hey Jude”, “Let It Be”, “Come Together”, “Here Comes the Sun” e “The Long and Winding Road“.
E claro, o álbum completo “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” merece destaque à parte.
A influência dos Beatles ultrapassou as barreiras do tempo, definindo o rock and roll e exercendo influência na música contemporânea. Sua criatividade e letras eternas seguem inspirando artistas e admiradores globalmente.
Grupos como Rolling Stones, Oasis, Coldplay, Radiohead e U2 receberam influência direta ou indireta dos Beatles.
No Brasil, o movimento iê-iê-iê, também conhecido como Jovem Guarda, refletiu a Beatlemania em seus ritmos e letras e bandas como Renato e Seus Blue Caps, Roupa Nova e os integrantes do Clube da Esquina de Minas Gerais demonstram a influência dos Beatles em sua música.
Os Beatles, a banda com recordes de vendas de discos na história, têm estimativas de vendas entre 600 milhões e mais de um bilhão de cópias ao redor do mundo.
“Let It Be” foi o último álbum lançado pelos Beatles, antes da separação.
Além disso, são a banda com o maior número de bandas cover existentes.
.
Além do seu impacto cultural, os Beatles criaram uma discografia inesquecível, com álbuns emblemáticos como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Revolver”, “The White Album”, “Abbey Road” e “Rubber Soul”, que seguem encantando gerações.
Sugestão: Conheça a Beatles School do Professor Gilvan Moura, canal do Youtube.( link https://youtu.be/UZ8Ifk3CkJI)
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The Beatles albums discography – Wikipedia
Confira na Playlist abaixo alguns destaques dos Beatles.
Imagem de wal_172619 por Pixabay
Por Gilson Cruz
A calma nas ruas
e o gosto suave do frio que se aproxima
e me trazem de volta
o sabor do encontro das estações
Flores tímidas, nordestinas
Olhar suave de menina…
Pessoas passam nas mesmas ruas
sem contemplar o céu
sem estrelas, sem lua, sem nada
como num branco papel
A ser preenchido com letras, palavras, com lágrimas
E quando se retirar o véu…
dele brotará um sol
e ventos, do olhar que fascina
que trazem das estações, o encontro
de flores tímidas, nordestinas
onde se escondem atrás de nuvens, estrelas
e o brilho doce do olhar de menina.
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Elvis Presley: O Rei do Rock and Roll
Elvis Aaron Presley, conhecido como Elvis, foi um cantor e ator americano que transcendeu gerações e barreiras culturais.
Nascido em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi, ele veio de origens humildes. Influenciado pela música gospel da igreja Assembleia de Deus e presenteado com sua primeira guitarra aos 11 anos, Elvis iniciou cedo sua jornada musical.
Na década de 1950, em meio à segregação racial, gravadoras buscavam artistas brancos que pudessem replicar a energia dos cantores negros.
Foi nesse contexto que Elvis, com apenas 19 anos, gravou “That’s All Right” nos estúdios Sun Records, unindo gospel, blues e rhythm and blues em um estilo único que
Atuando em Jailhouse Rock.
revolucionou a música.
Seu talento e presença de palco inigualáveis o transformaram no “Rei do Rock ‘n’ Roll”. Clássicos como Heartbreak Hotel e Jailhouse Rock marcaram sua carreira, enquanto sua influência ia além da música.
Durante o período em que prestou serviço militar na Alemanha sua fama de roqueiro rebelde foi abalada.
Neste período participou de vários filmes de sucesso comercial, embora de qualidade mediana, acumulando fama e fortuna.
Na metade final dos anos 1960 retornou ao estilo que o consagrou.
Durante a década de 1970 seu estilo foi marcado por roupas extravagantes e mega shows pelos Estados Unidos. Jamais fizera shows fora de seu país.
Explicaremos isso em um post futuro.
Mesmo enfrentando desafios financeiros e o preconceito da época, Elvis perseverou, deixando um impacto duradouro. Sua morte inesperada em 1977, aos 42 anos, abalou o mundo, mas Graceland, sua casa em Memphis, permanece como um símbolo de sua contribuição inigualável à cultura popular.
Elvis não foi apenas um músico, mas um ícone cultural que ajudou a popularizar o rock and roll, levando o gênero afro-americano a um público global. Seu legado continua vivo, ecoando na música e na cultura contemporânea.
Ouça “Always on My Mind” e redescubra a magia do Rei do Rock.
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Elvis Presley – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)
Imagem de Willfried Wende por Pixabay
A poética música Rosa Negra é uma composição de Ranne Ramos .
As paixões intensas, a efemeridade dos acontecimentos, a brevidade da vida e dos sentimentos, num universo de coisas infinitas.
O videoclip traduz em fotografias aquilo que se busca ao longo da vida: A Amizade, O amor, O refúgio da família e a Paz.
Um convite à contemplação.
Confira o vídeo no link :
O vídeo musical para a música “Rosa Negra” foi criado com a assistência do CoPilot do Bing, Microsoft.
Viva e experiência.
Música: Rosa Negra
Compositor: Ranne Ramos
Intérprete: Grupo Terra
Veja também Que tal compor a sua obra de arte? ‣ Jeito de ver
Gramofone foi um grande avanço tecnológico na área da música.
Xisto Bahia
“A renda de tua saia
Vale bem cinco mil réis
Arrasta mulata a saia
Que eu te dou cinco e são dez
Isso é bom isso é bom isso é bom que dói
Isso é bom isso é bom isso é bom que dói
Ô São Bento, buraco véio tem cobra dentro
Levanta a saia mulata
Não deixe a renda rastar
Que a renda custa dinheiro
Dinheiro custa ganhar
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Vá saindo seu coió sem sorte
Yayá você quer morrer
Se morrer morramos juntos
Eu quero ver como cabes
Numa cova dois defuntos
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Comigo é nove do baralho velho, hahahai
O inverno é rigoroso
Bem dizia a minha vó
Quem dorme junto tem frio
Que fará quem dorme só
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Os padres gostam de moças
E os doutores também
Eu como rapaz solteiro
Gosto mais do que ninguém
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Aguenta firme na comuta Seu Juca
Se eu brigar com meus amores
Não se intrometa ninguém
Que acabado os arrufos
Ou eu vou, ou ela vem
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Me prendam a sete chaves
E assim mesmo ei de sair
Não posso ficar em casa
Não posso em casa dormir
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é melhor do que arroz com casca
Diz Calheiros seu Araras”.
Esta é a letra da primeira música gravada no Brasil. Antes dessa gravação, as canções só podiam ser ouvidas ao vivo; os amantes da música adquiriam partituras e contratavam músicos profissionais para tocá-las.*
A primeira gravação musical no Brasil foi um marco, ligando-nos às origens da música e ao avanço tecnológico.
Em 1902, a Casa Edison, um ramo da Thomas Edison’s National Phonograph Company, efetuou as primeiras gravações musicais no Brasil. O compositor desse evento histórico foi Xisto de Paula Bahia, que nasceu em Salvador, Bahia.
O intérprete da primeira gravação foi Baiano, um cantor renomado daquela época. A música selecionada foi o lundu “Isto é Bom”. Esta
Manuel Pedro dos Santos, o baiano. Imagem: Wikipedia
melodia cativante assinalou o começo de uma era musical que ultrapassaria fronteiras e gerações.
A Casa Edison, precursora na gravação sonora, empregou cilindros de cera para gravar a voz de Baiano. Esses cilindros eram aquecidos e rodados para formar uma superfície lisa e homogênea. O método de gravação acústica consistia em um megafone ou bocal ligado a uma agulha que inscrevia sulcos na cera do cilindro. Foi uma tecnologia primitiva, porém inovadora para seu tempo.
Naquela época, o Brasil passava por mudanças sociais, culturais e tecnológicas significativas. A gravação de “Isto é Bom” não só inaugurou a indústria fonográfica brasileira, mas também representou a democratização da música. Pela primeira vez, era possível ouvir as vozes dos artistas para além dos palcos e celebrações populares.
O legado e a revolução musical
A relevância dessa primeira gravação vai além de um simples registro técnico. Ela simboliza a resistência cultural, a inventividade e a habilidade humana de perpetuar instantes passageiros. A música gravada evoluiu para um meio de expressão disponível a todos, sem distinção de classe social ou posição geográfica.
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Marilene Santos, como tantas outras crianças, nasceu num lar pobre, carente de amor. Seus pais trabalhavam o dia inteiro, dedicando pouco tempo a ela.
Nas manhãs, Marilene costumava ouvir no rádio as canções que sonhava um dia cantar. Rádios não têm rostos, apenas vozes – muitas vozes. E Marilene tinha uma linda voz.
Sua voz doce combinava naturalmente com quase todo estilo musical, e nos karaokês da vida, a cidade descobria um novo talento. Batizaram-na de Mary Star, pois ela certamente seria uma estrela que brilharia acima dos holofotes!
Este é um trecho da crônica presente no livro
Crônicas do Cotidiano – Um Novo Jeito de Ver
Disponível na Amazon e Clube dos Autores
Leia também: A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver
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Me diz
Que melodia nunca foi executada?
Que palavra nunca foi dita
Ou que sentimentos nunca foram sentidos?
Me diz
***
Quer ler o texto completo? Ele está no livro “Crônicas do Cotidiano – Para Continuar a Estrada”, atualmente em pré-lançamento no Clube dos Autores.
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Enquanto a chuva caía e
os passos se apressavam
A Mariana sorria
Enquanto meus olhos choravam
As gotas da chuva que caía
Escondiam o meu pranto
E enquanto Mariana sorria
Eu disfarçava num canto
Cantava os dias de sol
e olhava nos rastros os meus passos
E enquanto ela sorria
Esqueci-me dos abraços
E esqueci na fonte do tempo
moedas de emoção
E do outro lado, a Mariana
Levava meu coração
E enquanto os passos corriam
Nas horas que a chuva caía
De riso triste, Mariana
Longe… de longe… partia.
Adeus,
Mariana.
Gilson Cruz
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