Fake news – seus impactos e como combatê-las

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Imagem de memyselfaneye por Pixabay

As notícias falsas, ou ‘fake news’ em todas as áreas, ganharam destaque com o avanço das redes sociais e da internet. É importante compreender o que são, os impactos que têm na sociedade e como podemos combatê-las.

Seja no campo da saúde, das trivialidades e até principalmente da política as Fake News cresceram como praga em nossos dias.

O que são Fake News?

São rumores ou informações incorretas propagados online com o intuito de enganar os usuários. Embora nem sempre exista uma intenção maliciosa, eles geram confusão.

Impactos Sociais da Desinformação:

Desinformação Generalizada: Abalam a confiança em fontes de informação, tornando difícil discernir a verdade.
Polarização Política: Incentiva extremos ideológicos, prejudicando o diálogo e a cooperação.
Integridade Democrática: Pode manipular eleições, ameaçando a democracia.
Saúde Pública: Fake news sobre tratamentos e vacinas durante pandemias podem levar a mais casos e mortes.

Estratégias de Combate à Desinformação:

Educação Midiática: Ensinar a identificar fontes confiáveis e compreender a disseminação de notícias falsas.
Verificação de Fatos: Apoiar agências dedicadas à checagem de fatos.
Responsabilidade de Plataformas Digitais: Diminuir a propagação de notícias falsas e destacar informações verídicas.
Legislação Equilibrada: Criar leis que combatam a desinformação, preservando a liberdade de expressão.
Conscientização do Usuário: Verificar a credibilidade das informações antes de compartilhar.

Em resumo, enfrentar as fake news é um esforço coletivo que envolve governos, sociedade civil, empresas de tecnologia e indivíduos. É vital buscar a verdade e informações corretas para o bem-estar de uma sociedade informada.

Divulgar fake news não pode ser encarado como liberdade de expressão! É dever de todos combatê-las.

– Gilmar Chaves, Professor

Leia também:  Fake News – Impactos e consequências! ‣ Jeito de ver

Saiba mais Fake News e os impactos na vida em sociedade. | Jusbrasil;

Fake news: o que são, como funcionam e como combater (todoestudo.com.br)

Eu odeio chavões… e não sei o porquê!

 

Aconteceu hoje um divisor de águas em minha vida e para abrir este texto com chave de ouro resolvi comprar a briga e assumir que odeio chavões.

Antes de mais nada, permita-me explicar, chavões são aquelas expressões ou frases que de tão repetidas perdem o efeito, se tornam ridículas e atingem em cheio a minha paciência.

Acreditar que ao expressar este descontentamento chegaremos a um denominador comum seria chover no molhado!

Mas, vou entregar de mão beijada e sem meias palavras , colocar um ponto final nessa história.

está inserido no contexto que alguns buscam um lugar ao sol fazendo uso deste recurso, mas vou fazer uma colocação: isto apenas  empobrece o texto! É um erro gritante!

Então, vamos por a casa em ordem e para preencher esta lacuna, vamos fazer uso do leque de opções existentes, essa fonte inesgotável que é a língua viva, e ela tem poder de fogo!

Estaremos em pé de igualdade ao fazer bom uso dela!

O que foi propriamente dito não foi para gerar polêmica.

Mas decidi por as cartas na mesa, a mão na massa e nesta reta final, até porque já é tarde, e a rainha da noite, que brilha no infinito me lembra da hora de dormir para a chegada do astro rei!

Para encerrar com chave de ouro este texto chato, vamos ser mais criativos e andar dentro das quatro linhas!

Leia também Qual o seu idioma? – Tem certeza? ‣ Jeito de ver

 

Um chavão é uma ideia ou conceito geral que é usado repetidamente, muitas vezes de firma automática, sem pensar muito sobre seu significado. Tem cara de clichê, que é uma expressão ou frase que se tornou tão comum que perdeu seu impacto original e pode até parecer banal.

 

A Primeira Gravação Musical no Brasil

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Gramofone foi um grande avanço tecnológico na área da música.

Imagem de Lari33 por Pixabay

 

Isto É Bom
Xisto Bahia

A renda de tua saia
Vale bem cinco mil réis
Arrasta mulata a saia
Que eu te dou cinco e são dez

Isso é bom isso é bom isso é bom que dói
Isso é bom isso é bom isso é bom que dói

Ô São Bento, buraco véio tem cobra dentro

Levanta a saia mulata
Não deixe a renda rastar
Que a renda custa dinheiro
Dinheiro custa ganhar

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Vá saindo seu coió sem sorte

Yayá você quer morrer
Se morrer morramos juntos
Eu quero ver como cabes
Numa cova dois defuntos

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Comigo é nove do baralho velho, hahahai

O inverno é rigoroso
Bem dizia a minha vó
Quem dorme junto tem frio
Que fará quem dorme só

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Os padres gostam de moças
E os doutores também
Eu como rapaz solteiro
Gosto mais do que ninguém

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Aguenta firme na comuta Seu Juca

Se eu brigar com meus amores
Não se intrometa ninguém
Que acabado os arrufos
Ou eu vou, ou ela vem

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Me prendam a sete chaves
E assim mesmo ei de sair
Não posso ficar em casa
Não posso em casa dormir

Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói
Isso é bom, isso é bom, isso é bom que dói

Isso é melhor do que arroz com casca
Diz Calheiros seu Araras”.

 

Esta é a letra da primeira música gravada no Brasil. Antes dessa gravação, as canções só podiam ser ouvidas ao vivo; os amantes da música adquiriam partituras e contratavam músicos profissionais para tocá-las.*

A primeira gravação musical no Brasil foi um marco, ligando-nos às origens da música e ao avanço tecnológico.

O Ano e o Compositor
Em 1902, a Casa Edison, um ramo da Thomas Edison’s National Phonograph Company, efetuou as primeiras gravações musicais no Brasil. O compositor desse evento histórico foi Xisto de Paula Bahia, que nasceu em Salvador, Bahia.

O Cantor e a Canção

O intérprete da primeira gravação foi Baiano, um cantor renomado daquela época. A música selecionada foi o lundu “Isto é Bom”. Esta

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Manuel Pedro dos Santos, o baiano. Imagem: Wikipedia

melodia cativante assinalou o começo de uma era musical que ultrapassaria fronteiras e gerações.

A Gravadora e a Tecnologia
A Casa Edison, precursora na gravação sonora, empregou cilindros de cera para gravar a voz de Baiano. Esses cilindros eram aquecidos e rodados para formar uma superfície lisa e homogênea. O método de gravação acústica consistia em um megafone ou bocal ligado a uma agulha que inscrevia sulcos na cera do cilindro. Foi uma tecnologia primitiva, porém inovadora para seu tempo.

O Contexto Histórico e a Importância
Naquela época, o Brasil passava por mudanças sociais, culturais e tecnológicas significativas. A gravação de “Isto é Bom” não só inaugurou a indústria fonográfica brasileira, mas também representou a democratização da música. Pela primeira vez, era possível ouvir as vozes dos artistas para além dos palcos e celebrações populares.

O legado e a revolução musical
A relevância dessa primeira gravação vai além de um simples registro técnico. Ela simboliza a resistência cultural, a inventividade e a habilidade humana de perpetuar instantes passageiros. A música gravada evoluiu para um meio de expressão disponível a todos, sem distinção de classe social ou posição geográfica.

* Posts futuros trarão mais informaçõpes sobreouvir música nos início do século XX.

A vida e obra de Mary Star

Marilene Santos, como tantas outras crianças, nasceu num lar pobre, carente de amor. Seus pais trabalhavam o dia inteiro, dedicando pouco tempo a ela.

Nas manhãs, Marilene costumava ouvir no rádio as canções que sonhava um dia cantar. Rádios não têm rostos, apenas vozes – muitas vozes. E Marilene tinha uma linda voz.

Sua voz doce combinava naturalmente com quase todo estilo musical, e nos karaokês da vida, a cidade descobria um novo talento – batizaram-na de Mary Star, pois ela certamente seria uma estrela que brilharia acima dos holofotes!

Mary evoluiu, estudou música e inspirada em sua própria vida, compôs canções de superação, amores não correspondidos e esperança. Mary certamente estava destinada a ser uma estrela!

Na pequena cidade onde morava, havia poucos cantores. Breno se destacava por fazer mais apresentações. Se você quer saber, ele não tinha uma voz agradável, mas tinha um ótimo empresário que sabia colocar o seu produto em todos os eventos, e assim ganhou fama.

Talvez o fato de seu empresário ser filho do administrador público tenha ajudado um pouco em sua carreira. Mas, se for para subir na vida, toda ajuda é bem-vinda!

Mary, porém, acreditava que um dia seria descoberta por seu talento. Quem sabe um dia, um empresário também se encantaria com a sua voz, e ela poderia então viver daquilo que amava…

Com o seu violão, no meio da praça, microfone ligado, enquanto alguns passavam e depositavam moedas de pequeno valor no case depositado à frente do palco improvisado, Mary soltava a voz em busca de mais um sonho!

E um dia, o sonho esteve prestes a acontecer!

Num desses belos domingos, alguém ouviu a sua voz e também se encantou!

Mary transbordava de alegria, sua voz estaria nos rádios, ela brilharia nos programas de televisão.

E o teste para a gravadora Beauty Records foi agendado para a semana seguinte.

Ela escolheu suas melhores composições, seus melhores amigos e músicos e, antes da hora marcada, se apresentou na Beauty Records!

Muito bem ensaiado, as gravações foram feitas em apenas um Take. Músicos, cantores e produtores entusiasmados!

Por fim, Mary foi chamada para assinar o tão desejado contrato.

Ansiosa, ela leu apressadamente as primeiras linhas e seus olhos marejaram.

À medida que a leitura avançava, entrou na sala Deisy, uma linda jovem, também aspirante à carreira no universo musical. Mary não percebeu.

E entre as muitas frases enroladas nas nove páginas, uma calou fundo na alma de Mary.

“A artista Marilene Santos, conhecida como Mary Star, aceita de livre e espontânea vontade ceder as gravações e o uso de sua voz a favor da Beauty Records, que se encarregará de impulsionar a sua arte por meio de Deise, que se chamará Deisy Star. Receberá um salário mensal estipulado por esta gravadora, por cinco anos ou pelo tempo que durar o contrato”.

Sem entender a cláusula, perguntou a Fred Brandão, dono da Beauty Records:

-“Por que eu mesma não posso interpretar as minhas canções?”

A resposta do diretor soou fria, mas era a mais absoluta verdade no mundo da música:

-“Marilene, você canta bem e tem boas músicas! Mas isso é menos do que necessário para fazer sucesso! Você precisa ter uma aparência sexy, pois isso vende. A Beauty Records já tem a sua cota de diversidades preenchidas por aquilo que a sociedade e os meios de comunicação cobram. Não há necessidade de mais.”

Doeu ouvir aquelas palavras.

-“O único modo de você viver de sua arte é aceitando essa proposta! É pegar ou largar!”

Atordoada, sem entender nem mesmo o que sentia, Marilene recolheu as partituras, desejando rasgá-las. Seus olhos lacrimejavam enquanto ela e os músicos se dirigiam à saída do escritório.

Ao chegar em casa, ligou a televisão, enquanto o apresentador (logicamente pago) anunciava a mais bela voz do país: Breno Silva, agora com a alcunha: Breno Silva, o Romântico!

Enquanto a voz fraca e desafinada ecoava pela sala… Marilene sentou-se nos degraus em frente à sua casa e entendeu o porquê de tantos cantores ruins aparecerem tanto na mídia.

Talvez você me pergunte: “Onde posso encontrar a Mary Star? Talvez ainda haja uma chance…”

Ela pode ser encontrada nas belas vozes que lutam por um lugar ao sol, sem o apoio de empresários, de políticos e de pessoas que idolatram cantores ruins… por serem belos!

Mary ainda canta nas praças…

Leia também: A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

A importância de Investir em talentos locais

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Imagem de Hilary Clark por Pixabay

 

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio?

Muitos artistas locais não conseguem o suporte necessário para prosperar, mas por que é tão importante apoiá-los?

Incentivar os talentos locais é essencial para preservar a riqueza cultural de uma comunidade.

Com frequência, a falta de apoio aos artistas locais ocorre quando a cultura não é uma prioridade para as autoridades municipais. Muitas vezes, as pessoas encarregadas dessas decisões não possuem o conhecimento adequado sobre o assunto.

Em vez de priorizar o legado cultural, algumas vezes os interesses pessoais e políticos influenciam as decisões. Isso significa que o apoio é direcionado apenas para aqueles que têm as conexões certas nos lugares certos.

Nesses ambientes, os artistas locais enfrentam preconceito e negligência.

Além disso, há uma pressão popular para que sejam contratados artistas famosos para grandes eventos, muitas vezes à custa dos talentos locais e do orçamento público.

No entanto, investir nos talentos locais oferece diversas vantagens:

Primeiro, fortalece a identidade cultural da região, já que os artistas locais muitas vezes refletem a essência e a história do local.

Segundo, estimula a economia local, pois os artistas locais e o público consomem produtos e serviços da região. Isso atrai turistas, que contribuem para a economia da cidade.

Além disso, investir nos talentos locais pode reduzir custos, aumentar a eficiência e promover a inclusão e participação da comunidade.

Em suma, ao apoiar os talentos locais, as autoridades culturais não apenas promovem a arte e a criatividade, mas também fortalecem a identidade da comunidade e impulsionam o desenvolvimento cultural sustentável.

 

Leia também Onde as flores não florescem ‣ Jeito de ver

Veja mais em VALORIZANDO NOSSOS ARTISTAS LOCAIS: INCENTIVOS PARA FOMENTAR A PRODUÇÃO CULTURALl (ativaz.com.br)

Quantos talentos incríveis se perdem por falta de apoio?

 

 

 

 

 

Palmeiras – o colecionador de títulos!

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O Palestra Italia em 1916.

A história da Sociedade Esportiva Palmeiras remonta ao ano de 1914, na cidade de São Paulo, quando um grupo de imigrantes italianos, apaixonados pelo futebol, se reuniu para fundar um clube que representasse sua comunidade. Assim, no dia 26 de agosto daquele ano, nascia o Palestra Itália, uma homenagem à terra natal da maioria dos fundadores.

Os primeiros anos do clube foram marcados por uma ascensão meteórica no cenário esportivo paulista. Logo em sua primeira partida oficial, em 24 de janeiro de 1915, o Palestra Itália venceu o Savóia por 2 a 0, sinalizando o início de uma trajetória vitoriosa. Nos anos seguintes, o clube conquistou uma série de títulos no Campeonato Paulista, consolidando-se como uma das principais potências do estado.

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Escudo oficial do Palmeiras.

No entanto, em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil declarou guerra aos países do Eixo, incluindo a Itália, o que levou o governo de Getúlio Vargas a pressionar o clube a mudar seu nome. Nesse contexto, o Palestra Itália se tornou Sociedade Esportiva Palmeiras, e suas cores oficiais foram alteradas para verde e branco, em substituição ao verde, branco e vermelho originais.

A mudança de nome não afetou o desempenho esportivo do clube, que continuou a colecionar títulos e a atrair uma legião de torcedores. Durante as décadas de 1950 e 1960, o Palmeiras viveu um de seus períodos mais gloriosos, conquistando títulos importantes, como a Copa Rio de 1951, onde derrotou a Juventus, da Itália, na final.

Na década de 1970, o Palmeiras formou uma equipe lendária conhecida como “Academia”, composta por jogadores como Ademir da Guia, Dudu, Leivinha e César Maluco. Sob o comando do técnico Oswaldo Brandão, a Academia encantou os torcedores com um futebol ofensivo e habilidoso, conquistando diversos títulos estaduais e nacionais.

No entanto, o clube enfrentou um longo jejum de títulos entre 1976 e 1993, período marcado por crises financeiras e mudanças frequentes de técnicos. Foi somente na década de 1990 que o Palmeiras voltou a brilhar, graças a uma parceria de sucesso com a empresa Parmalat. Com investimentos significativos, o clube montou uma equipe competitiva e conquistou títulos importantes, como a Copa Libertadores de 1999.

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Allianz Parque – Vista aérea. Foto extraída da Wikipedia

Após altos e baixos nas décadas seguintes, o Palmeiras ressurgiu com força no século XXI, conquistando títulos importantes, como a Copa do Brasil de 2012 e o Campeonato Brasileiro de 2016 e 2018. Em 2014, o clube inaugurou sua moderna casa, a Arena Allianz Parque, que se tornou um símbolo de renovação e modernidade.

Nos últimos anos, o Palmeiras tem se destacado tanto no cenário nacional quanto internacional, conquistando títulos como a Copa Libertadores de 2020 e 2021, além da Recopa Sul-Americana de 2022. Sob o comando de técnicos como Abel Ferreira, o clube tem demonstrado um futebol ofensivo e envolvente, atraindo a admiração de torcedores e especialistas.

Além das conquistas esportivas, o Palmeiras é homenageado em São Paulo com o “Dia da Sociedade Esportiva Palmeiras”, celebrado em 20 de setembro. A paixão pelo clube é evidente entre os torcedores, que reverenciam ídolos como Ademir da Guia, César Maluco, Marcos, Dudu e tantos outros que deixaram sua marca na história alviverde.

Dessa forma, a Sociedade Esportiva Palmeiras continua a escrever sua história de glórias e conquistas, emocionando e inspirando gerações de torcedores ao redor do mundo.

Resumo de Títulos:

  • 1 Copa Rio (Torneio Internacional de Clubes Campeões): 1951;
  • 3 Conmebol Libertadores: 1999, 2020 e 2021;
  • 12 Campeonatos Brasileiros: 1960, 1967, 1967 (Taça Brasil), 1969 1972, 1973, 1993, 1994, 2016, 2018, 2022 e 2023;
  • 2 Campeonatos Brasileiros Série B: 2003 e 2013;
  • 4 Copas do Brasil: 1998, 2012, 2015 e 2020;
  • 1 Copa dos Campeões: 2000;
  • 1 Supercopa do Brasil: 2023;
  • 25 Campeonatos Paulistas: 1920, 1926, 1927, 1932, 1933, 1934, 1936, 1940, 1942, 1944, 1947, 1950, 1959, 1963, 1966, 1972, 1974, 1976, 1993, 1994, 1996, 2008, 2020, 2022 e 2023;
  • 5 Torneios Rio-São Paulo: 1933, 1951, 1965, 1993 e 2000.

Muito mais poderia ser dito e ainda muito mais  será escrito, na história deste time que se organizou para seguir vencendo.

Palmeiras sempre será um colecionador de títulos!

Leia também: Vamos falar do Corinthians! – O Time da Fiel. ‣ Jeito de ver

Fonte:

Sociedade Esportiva Palmeiras – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Contos de fadas – Um novo jeito de ver!

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Imagem de PIRO por Pixabay

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Imagem de Flavio Botana por Pixabay

Quem nunca ouviu um daqueles contos que se desenrolam com um começo alegre, um desastre, o confronto entre o bem e o mal, uma reviravolta e, por fim, um desfecho feliz?

Os contos de fadas nos transportam para um mundo de fantasia e nos dão a esperança de que tudo terminará bem.

Ultimamente, algumas dessas histórias foram reimaginadas, e certos personagens mudaram suas características originais; por exemplo, a Branca de Neve não é mais tão indefesa quanto nas versões da Walt Disney, e o Pinóquio já não é o menino de madeira ingênuo de antes.

Muitos exemplos poderiam ser mencionados.

Essas mudanças causaram estranheza em muitos, mas não deveriam, já que essas mesmas histórias são adaptações de lendas muito mais antigas. Conforme as gerações passam, essas adaptações ajudam a manter as histórias vivas. Por isso, os contos de fadas são valiosos para compreender o contexto histórico.

Por exemplo: “Estudiosos contemporâneos calculam que cerca de 50 mil mulheres foram executadas acusadas de bruxaria. Algumas foram queimadas vivas, pois acreditava-se ser essa a forma mais dolorosa de execução.” A caça às bruxas perdurou por mais de quatro séculos. – Lista de pessoas executadas por acusação de bruxaria –Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

De acordo com o Portal Catarinas, ao examinarmos o contexto histórico da Idade Média, percebemos que as bruxas atuavam como parteiras, enfermeiras e assistentes. Elas possuíam conhecimento e compreensão sobre o uso de plantas medicinais para tratar doenças e epidemias nas comunidades onde viviam, o que lhes conferia um significativo poder social. Frequentemente, essas mulheres representavam a única opção de cuidados médicos para outras mulheres e para os pobres, atuando como médicas não oficializadas por um extenso período. Elas aprendiam a profissão umas com as outras e transmitiam esse saber para suas filhas, vizinhas e amigas.

“De acordo com Ehrenreich e English (1984, p. 13), as bruxas não emergiram espontaneamente, mas foram o resultado de uma campanha de terror perpetrada pela classe dominante. Embora poucas dessas mulheres fossem de fato bruxas, a histeria coletiva levou muitas das acusadas a acreditar que realmente eram bruxas e que tinham um “pacto com o demônio”.

“O estereótipo das bruxas era representado principalmente por mulheres com aparência desagradável ou deficiência física, idosas e mentalmente perturbadas, mas também incluía mulheres atraentes que feriam o ego dos poderosos ou despertavam desejos em padres celibatários e homens casados. – A “caça às bruxas”: uma interpretação feminista – Portal Catarinas

Na análise histórica, torna-se evidente a extensão da crueldade da classe dominante, e os contos de fadas, ao retratarem bruxas, refletiam essa noção medieval propagada por essa elite.

Um exemplo notório, o conto da Cinderela, quando examinado sob uma perspectiva histórica, pode revelar aspectos de uma cultura perpetuada através dos séculos.

Bem, resumindo a história: Cinderela, ainda criança, tornou-se órfã e foi criada por uma madrasta malvada, com duas irmãs que também a humilhavam. Segue-se a intervenção das fadas madrinhas, o baile, o encontro com o príncipe, a meia-noite, a fuga, o sapatinho de cristal deixado na escadaria, a busca do príncipe pela dona do sapatinho, o reencontro e o “felizes para sempre”. E assim, graças ao bom Pai, chega-se ao FIM.

Essa narrativa romântica, popularizada pelos estúdios Walt Disney, é na verdade uma adaptação de contos muito mais antigos e nem sempre tão encantadores.

Na versão de Walt Disney, as irmãs de Cinderela feriram seus pés ao tentar calçar o sapato de cristal. Em uma versão mais antiga da história, narrada pelos irmãos Grimm, as moças chegaram a cortar os próprios pés para que coubessem no sapato.

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Imagem de Sarah Penney por Pixabay

A narrativa chinesa de Yeh-Shen, datada de 617-907 d.C. durante a Dinastia Tang, segue um enredo similar.

A jovem órfã, maltratada pela madrasta e pela meia-irmã, recebe a ajuda de um peixe mágico (equivalente à fada madrinha), participa do festival, encontra o príncipe, perde um sapatinho e, por fim, encontra o amor verdadeiro.

Mas, e o pezinho?

O sapatinho perdido evoca a tradição chinesa dos pés pequenos, também conhecidos como pés de lótus.

Nessa prática, os pés das mulheres eram intencionalmente deformados e mantidos pequenos por meio de bandagens apertadas. Esse costume teve início na Dinastia Song (960-1279 d.C.) e continuou até o começo do século XX.

Mulheres de famílias nobres tinham seus pés atados desde a infância, visando obter os pequenos e curvos pés que eram considerados elegantes e desejáveis na cultura chinesa daquele tempo.

Consegue imaginar a dor e os danos permanentes que essa prática causava aos pés das mulheres? Muitas tinham dificuldades enormes até para caminhar! Essa prática foi proibida no início do século XX. No entanto, ainda persiste na imaginação de muitos a ideia de que os pés devem ser pequenos, ignorando a diversidade física (como se a mentalidade ainda estivesse na Dinastia Song).

Analisar contos de fadas pode nos ajudar a compreender o drama do envelhecimento em uma sociedade que valoriza mais a aparência do que as qualidades.

Por um momento, podemos ver nas palavras da rainha: “Espelho, espelho meu, existe alguém mais bela do que eu?” o reflexo daqueles que lutam para manter a juventude através de cirurgias e procedimentos estéticos, que muitas vezes apenas revelam a inevitabilidade da idade e que é possível ser belo na velhice.

Quem nunca ouviu um conto de fadas? Que tal agora refinar…mudar para “um novo jeito de ver”?

Veja também  Junho – Da mitologia à modernidade ‣ Jeito de ver

Reconstruindo ideias – Uma reflexão

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Imagem de Nico Marschang por Pixabay

 

Me diz
Que melodia nunca foi executada?
Que palavra nunca foi dita
Ou que sentimentos nunca foram sentidos?
Me diz

Qual caminho nunca foi trilhado?
Ou que planos jamais foram planejados?
Ou que sonhos nunca foram sonhados?
Apenas, me diz

Que erros nunca foram repetidos?
Ou que faces jamais foram vistas?
Se tiveres a resposta
Talvez não sejas tão feliz…
Que cries então algo novo…

A vida é uma reciclagem de ideias…
Não um plágio.

Gilson Cruz

Leia também: Nova manhã – Celebrando o novo dia! ‣ Jeito de ver

 

Nova manhã – Celebrando o novo dia!

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Imagem de Myriams-Fotos por Pixabay

 

Novo Dia

 

Ao acordar, o dia parecia um tanto preguiçoso, pensei…

Choveu, tive uma bela noite…

Os grilos seresteiros deram uma trégua nesta noite, não cantaram um único cri-cri…

Os gatos no telhado pareciam vigiar o meu sono, e mesmo o dia de ontem parecia perfeito…

O espelho parecia sorrir para mim.

Lembrei…

Pratos na mesa, notebook na escrivaninha, celular ao lado…

Tudo estava certo…

Dormi sem estresses desnecessários.

O dia foi perfeito!

Não como o anteontem, em que nada parecia dar certo…

Mas, ontem, zerei a vida!

Posso ficar por aqui…

No entanto, a vida é sempre de recomeços, de refazer mais uma história, seja ela qual for.

E venha o que viver…

Viva plenamente o novo dia!

Gilson Cruz

Leia também: Amar é não deixar de acreditar ‣ Jeito de ver

 

De Degraus e Silêncios – Um Pai Solitário

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Imagem de Paul Sprengers por Pixabay

Sentado sozinho, nos degraus em frente a sua casa, ele passava os dias.
Há pouco tempo, seu filho deitado num velho sofá, na sala, dormindo, confiando no poder amoroso da cura, na presença dos pais.
Ainda sonhava com os tempos em que um beijo no machucado aliviava as dores e fechava as feridas, embora isso já fosse há mais de quarenta anos no passado.
Mas, filhos não envelhecem…
E sentado sozinho nos degraus, o pai não olha para trás, para não lembrar do amor de sua mocidade, já cansada de carregar o peso do tempo, indo e vindo entre a cozinha e a sala onde o eterno menino dormia.
Relembra as primeiras quedas, os abraços e os planos para o futuro…
E acredita no ciclo natural…em que os mais velhos preparam o mundo para os novos.
Mas, desta vez não foi assim…
E ele sentado nos degraus, sem olhar para trás, tenta questionar o tempo. Como se estivesse ansiosamente esperando uma resposta do futuro.
Pois desta vez, a sala vazia e o silêncio na cozinha, lembram quantas adversidades um homem só – neste mundo tão grande – pode enfrentar, sem entender o motivo.
E ele jamais entenderá…

Gilson Cruz

Veja também Noites de outono (Poema Simples) ‣ Jeito de ver

Solidão: o que é, causas, sintomas e tratamento (indicedesaude.com)

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