O louco e a lua (Contos de solidão)

 O louco e a lua

Iluminado, sob um céu estrelado, ele se perdia entre o brilho da lua e das estrelas e o sopro do vento norte.
As pessoas diziam: “É um louco”, pois com as mesmas velhas roupas sujas, maltrapilhas, e um bastão castigado pelos anos, vivia o seu dia a andar pelas ruas da cidade.
Todos sabiam o seu nome, mas os anos pareciam não passar.

Ninguém percebia em sua face um novo traço ou em seus cabelos uma nova cor, mas sabiam que dia após dia, pelas ruas da cidade estaria ele, caminhando lentamente, como que contando seus passos…
… pois talvez não houvesse histórias pra contar.

Mas, por quanto tempo ele esteve lá?
Quantas vezes presenciou o nascer e o pôr do sol? Ou quantas estrelas conseguiu contar?
Talvez soubessem de onde veio, mas onde iria?
Ria ao sentir-se amado e irritava-se quando se sentia ameaçado.
Queria saber as horas… mas, para quê?
Sem passado pra contar, qual seria seu futuro?

Talvez buscando esse futuro saiu pelas ruas, olhando as estrelas pela última vez.
E as pessoas, ao acordarem da paz de seus sonhos, viam uma rua vazia… cheia de pessoas vivendo a pressa de seus dias.
Onde está ele?
Perguntaram-se no abrigo de seus lares, enquanto a lua vigiava o silêncio esquecido do louco que a amava.

E os dias se passaram…

Não se formaram grupos de buscas como em sociedades organizadas, é verdade. Mas todos queriam saber.
E foi sob o sol de inverno, vazio de lembranças e de pensamentos, que o encontraram.

Todos se lembraram dele.
Escreveram mensagens de conforto a uma família de que não se ouvia falar.
Muitos choraram nas ruas.

E nos dias que se seguiram, procurando e enviando preces desde o abrigo de seus lares, receberam o desfecho da história do louco…
Mas, que apenas a lua viu.


Leia também: Pobre Pedro ( e o tempo que passou.) ‣ Jeito de ver


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Mas, apenas a lua viu. A lua testemunha.

Imagem de Bruno por Pixabay

Vício Digital: A Armadilha dos Aplicativos

 

Imagem de Gary Cassel por Pixabay

Qual o seu bem mais valioso?

Imagine ter toda a riqueza do mundo e não ter tempo para usufruí-la.

Sim, tempo vale muito mais que dinheiro.

A falta de tempo dedicado à família tem produzido sociedades cada vez mais doentes, frágeis e instáveis.

Parte desse problema está ligada ao vício digital.

Vamos analisar este assunto.

Vício Digital: A Armadilha dos Aplicativos

O Impacto do Vício na Internet

O vício em aplicativos e redes sociais tornou-se uma preocupação crescente na sociedade atual. Plataformas como Instagram, Facebook, TikTok e X são projetadas para capturar e prender a atenção, o que leva muitas pessoas a um uso excessivo e, em vários casos, compulsivo.

Esse comportamento tem consequências significativas, afetando a saúde emocional, social e psicológica.

Um dos efeitos mais notáveis é a ansiedade. A necessidade constante de verificar notificações e atualizações provoca uma excitação emocional contínua, que se transforma em desgaste.

Pesquisas mostram que a exposição prolongada a estímulos digitais eleva o estresse e pode contribuir para transtornos de ansiedade.

Além disso, a pressão por manter uma imagem ideal nas redes alimenta a comparação e a insatisfação, fortalecendo um ciclo de insegurança.

Outro efeito comum é a solidão.

Paradoxalmente, redes que prometem aproximação podem gerar distanciamento.

A substituição de conversas reais por interações digitais empobrece os laços humanos. Relações presenciais tornam-se superficiais, e muitos acabam sentindo-se desconectados, mesmo cercados por uma rede virtual extensa.

Esse vício também compromete relacionamentos.

A distração constante dos dispositivos reduz a atenção em momentos sociais e familiares, prejudicando a comunicação e criando mal-entendidos.

Em muitos casos, o excesso de tempo diante da tela resulta em conflitos, ressentimentos e isolamento.


Como os Aplicativos Prendem a Atenção

O design das plataformas digitais não é aleatório. Empresas de tecnologia investem pesado em mecanismos capazes de prolongar o tempo de uso.

Uma das principais estratégias são os algoritmos personalizados.

Eles analisam cada clique, curtida e tempo de visualização para oferecer conteúdos alinhados ao perfil do usuário. Isso aumenta a chance de engajamento contínuo, mantendo a pessoa presa à tela por longos períodos.

Outro recurso poderoso são as notificações.

Sons, vibrações e alertas visuais acionam um senso de urgência. Mesmo longe do celular, muitos sentem a necessidade de conferir imediatamente o que chegou, criando uma rotina de checagem compulsiva ao longo do dia.

O design envolvente também desempenha um papel central.

Paletas de cores, animações, rolagens infinitas e botões estrategicamente posicionados são pensados para proporcionar prazer e estímulo visual. Cada detalhe é planejado para transformar o uso em hábito.

Essas estratégias combinam tecnologia, psicologia do consumidor e design de experiência.

O objetivo final é simples: manter o usuário conectado o maior tempo possível, aumentando as oportunidades de exibir anúncios e gerar lucro.


Histórias de um Vício

O impacto do vício digital aparece em situações cotidianas.

Em uma reunião de trabalho, um jovem executivo estava tão absorto em seu celular que não percebeu quando sua apresentação começou. Desprevenido, sua imagem profissional foi prejudicada. Um deslize aparentemente pequeno, mas que comprometeu sua carreira.

Em outro caso, durante um encontro social, uma jovem preferiu atualizar seu status em vez de conversar com amigos. O gesto foi interpretado como falta de consideração, gerando brigas e afastamento.

Na vida acadêmica, as consequências podem ser ainda mais severas.

Um estudante universitário, distraído constantemente com notificações, viu seu desempenho cair drasticamente. As notas baixas levaram a uma suspensão e a um quadro de ansiedade e depressão.

Esses exemplos mostram que o vício não se limita a um simples “passatempo exagerado”. Ele pode comprometer a vida pessoal, social e profissional de forma profunda.


Quem Lucra com o Vício

O vício digital não é apenas um fenômeno comportamental; é também parte de um modelo de negócios altamente lucrativo.

O tempo que passamos conectados é convertido em receita publicitária.

Quanto mais tempo navegamos, mais anúncios vemos. Os algoritmos, portanto, não são apenas ferramentas de personalização, mas instrumentos de prolongamento da atenção.

Relatórios recentes confirmam: o aumento do engajamento nas redes está diretamente ligado ao crescimento das receitas das empresas de tecnologia. Trata-se de um ciclo calculado, onde cada minuto diante da tela representa lucro.

Os influenciadores digitais também se beneficiam desse mecanismo.

Muitos produzem conteúdos que incentivam a permanência constante nas plataformas.

Com patrocínios, marketing afiliado e publicidade indireta, transformam engajamento em ganhos financeiros.

Essa engrenagem reforça o ciclo: quanto mais consumo digital, mais lucros para empresas e criadores.

Enquanto isso, o usuário, motivado por estímulos incessantes, permanece preso ao que deveria ser apenas uma ferramenta.


A Complexa Rede da Dependência

O vício digital mostra que a relação entre seres humanos e tecnologia é mais complexa do que parece.

As plataformas, que nasceram para conectar, acabaram criando novas formas de isolamento.

Ao mesmo tempo em que oferecem entretenimento, informação e interação, aprisionam em ciclos de ansiedade, comparação e consumo contínuo.

É claro que a tecnologia também trouxe avanços extraordinários.

Mas ignorar seus efeitos negativos seria fechar os olhos para um problema crescente. A reflexão se faz necessária: como estabelecer limites em um ambiente que foi projetado justamente para que não os tenhamos?

A resposta pode estar no equilíbrio.

Usar as redes com consciência, estabelecer pausas, buscar interações reais e cultivar momentos offline. Pequenos gestos podem ajudar a recuperar a autonomia diante de sistemas que exploram nossas vulnerabilidades emocionais.


Conclusão

O vício digital não é um problema individual, mas social.

Ele envolve usuários, empresas e influenciadores em uma engrenagem movida pelo lucro.

Se, de um lado, gera bilhões para a indústria, de outro corrói a saúde mental e as relações humanas.

Entender essa dinâmica é o primeiro passo para escapar da armadilha.

Afinal, a tecnologia deveria servir à vida, e não o contrário.

Leia também: A Importância do Amor Próprio e da Aceitação ‣ Jeito de ver

Todos os adolescentes são viciados em redes sociais?

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A arte como objeto de competição

Imagem de mazsola65 por Pixabay

Você já percebeu que a arte, em especial a música, tem sido objeto de competição na televisão em programas como o The Voice, Superstar e coisas do gênero?

Por que isso acontece?

Primeiro, precisamos entender que o objetivo primário de programas desse tipo não é descobrir novos talentos ou garantir a manutenção da carreira de novos artistas.

Sim, se você acreditava nisso, é hora de acordar…

Lembre-se: o objetivo da televisão é gerar audiência e, consequentemente, lucros.

Então, que tal examinar os festivais de música e a sua consequente transformação em arenas musicais?

Como surgiram as torcidas musicais? De que modo o público foi infantilizado?

Vamos embarcar nesta jornada de festivais… com muita música! (Mas sem competir… está bem?)


Da celebração à competição: quando a arte virou disputa (e o que isso nos diz sobre nós mesmos)

Woodstock – O festival de celebração

“As futilidades são justamente o que move a humanidade!” – ouvi esta frase em algum lugar!

Mas as pessoas realmente precisam de pequenas coisas para que a vida seja mais significativa.

O problema acontece quando as pequenas coisas ganham grandes proporções…

Como o papo aqui é sobre Festivais de Música, vamos mergulhar nessas fontes.

Em 1969, quando jovens estadunidenses de famílias menos privilegiadas eram enviados para a vergonha da Guerra do Vietnã, um grupo de pacifistas se reuniu para um projeto: oficialmente, “3 Dias de Paz e muita Música”.

O conhecido festival de Woodstock.

Aquele festival histórico reuniu cerca de meio milhão de pessoas em uma fazenda em Bethel, Nova York.

No projeto: três dias de Paz e Música.
Na prática: um grande experimento de utopia, onde jovens celebravam a música, o pacifismo em plena Guerra do Vietnã, a liberdade e a contracultura.

Bem…

Choveu? Choveu, pra caramba! O lamaçal? – De causar inveja a Caranguejo!

Faltou comida? Faltou!

As estradas? Uma bagunça… um caos.

Mas o espírito?

Esse permaneceu firme: voluntários da comunidade Hog Farm distribuíam alimentos, equipes médicas atendiam quem precisava, e o povo dividia o que tinha — barracas, água, cigarros, abraços.

E, pasme: apenas três mortes (algumas fontes dizem duas!) em meio a meio milhão de pessoas.

E naquela festa duas criancinhas vieram ao mundo!

Não é pouca coisa.

Como resumiu Max Yasgur, dono da fazenda:
“Vocês provaram ao mundo que meio milhão de jovens podem viver juntos em paz.”


As lamas no caminho…

Só que… algo mudou no caminho.

Apesar do sonho, os artistas que se apresentaram no Festival estavam lá a trabalho, e eles também precisavam de dinheiro para viver.

É duro saber que a vida não é uma eterna festa, não é verdade?

Com o tempo, novos festivais aconteceram; outros foram remodelados, de modo que o espírito do compartilhamento foi dando lugar ao da competição.

O que era festa virou concurso.
O que era celebração comunitária virou disputa por holofotes.

 Woodstock faliu, não no propósito — mas no método.

A entrada acabou liberada quando as multidões romperam as cercas, e o festival se tornou gratuito.

Já os eventos posteriores passaram a buscar lucro — muito lucro.

Daí surgiram os realities musicais como American Idol (2002) e seus derivados. O talento virou produto: patrocinadores, votos pagos, contratos engessados.


A liberdade dos festivais X a prisão dos realities

Em Woodstock, Jimi Hendrix distorceu o hino americano em protesto contra a guerra.

Em muitos realities, o objetivo do participante é apenas cantar direitinho o sucesso do momento e agradar ao júri.

O novo virou cover.

E aquela inclusão toda? Lá na fazenda em Bethel, hippies, famílias, veteranos de guerra se misturavam.

Já nos realities, há filtros: quem tem uma “história comovente”, visual de estrela e disposição para virar personagem de novela.

Os realities viraram uma fábrica — de talentos, sim, mas também de dramas.

A arte cedeu lugar ao entretenimento: cortes emocionantes, conflitos entre jurados, candidatos chorando no palco… tudo isso dá mais audiência do que música autoral.

Estudos mostram que jovens fãs desses programas tendem a valorizar mais a aparência e o drama do que a habilidade artística em si.


E por que essa sede por competição?

Porque vivemos na sociedade do espetáculo.

Nada é tão “reality” assim…

A lógica é simples: em tempos de excesso de informação, o que prende nossa atenção é o conflito.

O reality Big Brother (lançado em 1999) elevou isso ao máximo: provas humilhantes, isolamento, eliminações em praça pública.


E a meritocracia?

Alguns programas vendem a ideia de que “qualquer um pode vencer”.

Só não contam que os candidatos muitas vezes precisam arcar com viagens, roupas caras, abandonar o emprego e estar prontos para contratos que tiram autonomia.

Após vencer o American Idol, Kelly Clarkson assinou com a RCA Records e alcançou sucesso imediato com o single “A Moment Like This”, que liderou a Billboard Hot 100.

Seu álbum de estreia, Thankful (2003), estreou no topo da Billboard 200, e o segundo, Breakaway, tornou-se seu maior sucesso comercial, vendendo mais de 12 milhões de cópias e rendendo dois Grammy Awards.

Em 2007, lançou My December, um álbum mais autoral e criativo, que gerou conflitos com a gravadora por ser considerado menos comercial.

Pois é, Kelly Clarkson precisou brigar para poder escrever suas próprias músicas!

E assim, de Woodstock a William Hung, da distorção do hino por Hendrix ao cover obrigatório dos realities, muita coisa se perdeu na travessia.


Festivais que celebram a arte

Existem vários Festivais de Música.

Um dos destaques é o Festival de Inverno de Lençóis, na Bahia. O evento busca fomentar o turismo local durante a baixa temporada e promover a cultura da região.

O que esperar do Festival de Inverno de Lençóis:

Música:
O festival conta com diversas atrações musicais, com foco em artistas locais e regionais, além de nomes conhecidos do cenário nacional, como divulgado em outras edições.

Natureza:
A localização privilegiada de Lençóis, na Chapada Diamantina, oferece paisagens deslumbrantes e oportunidades para atividades ao ar livre, como trilhas e passeios.

Cultura:
O festival também promove a cultura local, com apresentações de artistas, grupos folclóricos e outras manifestações culturais da região.

Gastronomia:
A parceria com o Sabores da Terra – Festival Gastronômico Itinerante – garante uma experiência que valoriza os produtores locais, com pratos típicos e produtos artesanais.

Turismo:
O festival é uma oportunidade para impulsionar o turismo na região, atraindo visitantes de diversas partes do Brasil e do mundo, que buscam a beleza natural e a cultura de Lençóis.

– Informações extraídas de um informativo sobre a cidade de Lençóis, na Bahia.

Apoiar artistas independentes ou festivais locais pode fomentar novas utopias.

Reinventar a lógica: talvez a resposta esteja em iniciativas como o Tiny Desk Concerts (YouTube) ou Sofar Sounds, onde o foco volta a ser a música – sem jurados, sem votos, apenas compartilhamento.

“Woodstock foi um experimento social utópico, e justamente por isso faliu… mas seu fracasso nos mostrou que a arte pode ser um ato político de rebeldia contra a competição desenfreada.”

A “futilidade” que move a humanidade talvez seja justamente a busca por esses raros momentos em que a arte nos lembra: podemos ser mais que adversários.

As pessoas não iriam mais mostrar talento, iriam agora competir com artistas de gêneros e estilos diferentes… não é verdade?

Imagem de EyeCandyDesignz por Pixabay

O que se dá nos realities musicais.

Realmente, a utopia “Woodstockiana” é o que se pode chamar de sonho impossível em tempos de capitalismo selvagem.

A ideia de haver “um vencedor” esconde o fato de que outras lindas obras, ressalto em diferentes estilos, estavam lá.


A infantilização do público

Citando os grandes festivais de MPB nas décadas de 1960-1980, o público transformou-se em torcida, vaiou e, o mais interessante, não se permitiu ouvir as outras canções.

Ligar a competição musical à perda da escuta ativa e à infantilização do público (transformado em “torcida”) não é um fenômeno novo: os festivais da MPB foram laboratórios disso décadas antes dos realities.


 Festivais da MPB (1960-1980): Quando a plateia virou “torcida organizada”

Vaias como arma ideológica

  • Nos Festivais de MPB, durante os anos 60, cantores podiam ser vaiados ou ovacionados ao defender as suas canções. A plateia julgava não a qualidade musical, mas o alinhamento político da canção.

  • Lucinha Lins, Cibele e Cynara, Sérgio Ricardo e muitos outros intérpretes experimentaram as vaias de um público que não sabia aceitar aquilo que era diferente dos seus gostos musicais.

Poderíamos comparar a estética dos programas musicais dos anos 1960.

A rivalidade entre Jovem Guarda (festivais da TV Record) e a MPB engajada (TV Excelsior) refletia a polarização do Brasil pós-64.

Enquanto as canções da Jovem Guarda eram chamadas de “bobinhas” pela elite intelectual, Vandré era tratado como profeta (“Pra Não Dizer que Não Falei das Flores”, 1968).

O mito da “democracia musical”…

Os júris técnicos eram frequentemente boicotados pelo público, como um ensaio do que seriam os realities futuros.

Em 1967, a canção vencedora do Festival de Música Popular brasileira (“Ponteio”, de Edu Lobo) foi escolhida pela plateia, não pelos jurados. Um ensaio para a tirania do gosto popular dos realities.

Mas surge daí uma pergunta para reflexão: qual seria a audiência de tais programas caso não houvesse a competição?


A psicologia da competição – a busca pela audiência

Por que viramos “torcida”? A psicologia da competição

  1. Tribalismo cultural:
    Competições transformam arte em disputa de identidades.
    Torcer por um artista vira defender seu grupo (rock vs. sertanejo, esquerda vs. direita).

Lembro-me de uma frase que ouvi tempos atrás: “O brasileiro reduz o complexo a uma rivalidade de estádio.”

  1. Economia da emoção barata:
    Vaias e gritos geram engajamento instantâneo (e audiência). Lembrem-se: a audiência tem sido mais importante que a qualidade dos programas.
    A televisão explorou isso nos festivais e nos realities de música, editando brigas de fãs. Nos realities, roteirizam “rivalidades”.

  2. Morte da nuance:
    Quando 30 segundos decidem uma eliminação (como no The Voice), não há espaço para experimentação.
    Daí a ascensão de bangers (músicas explosivas) em detrimento de canções lentas ou complexas.


A superficialidade dos realities

Os realities musicais brincam com a inteligência dos telespectadores ao colocar no mesmo “ringue” cantores de vozes e estilos diferentes.

Os ouvintes não terão o privilégio de sentir a música, ouvir a letra… serão influenciados por preferências estilísticas.

Belos cantores, que sonham com o sucesso, estarão lá mais pela exposição que pela fé na estrutura do programa.


Comparemos dois modelos:

A Festa (Circo Voador, anos 80)
O Circo Voador era palco de bandas do rock brasileiro no início da década de 1980.

Cazuza erra a letra de “Exagerado”. Gritos: “Toca de novo!”

Sim, é verdade que Cazuza, durante um show no Circo Voador, errou a letra da música “Exagerado”.

É comum que artistas errem a letra de suas próprias músicas em apresentações ao vivo; muitas situações foram registradas em vídeo, com gritos da plateia pedindo para que os astros repetissem a música.

Artistas compartilhavam o palco (você podia curtir Barão Vermelho + RPM juntos, no mesmo palco!).

Reality (The Voice Brasil)
Sob pressão, o cantor desafina e se torna vítima de ataques e piadas no Twitter (o atual X) e demais redes sociais.

Errando a letra, pode não haver uma segunda chance.

Artistas sobem juntos no palco não para compartilhar.

São batalhas, onde dois cantores lutam por uma vaga.


Onde está o problema?

O problema está justamente no modo como nos habituamos a ouvir música.

A música deixou de ser o elemento principal; tornou-se pano de fundo de atividades cotidianas — e disso os realities se apropriaram magistralmente.

Aprenderam a explorar a futilidade!


Como resgatar a escuta?

A música está por aí, que tal dar uma chance?

  • Rodas de samba ou saraus periféricos: onde não há “vencedor”, só comunhão.

  • Algoritmos afetivos: playlists como Radio Woodstock no Spotify, que misturam estilos sem rankings.

  • Artistas rebeldes: como Liniker, que tem coragem de interromper shows para dizer: “Aqui ninguém vai vaiar ninguém”.

  • Os meninos do Madds, de Taubaté: que resgatam com personalidade clássicos das décadas de 1960 e 1970 e têm um excelente repertório autoral.

  • ou mesmo nos barzinhos, onde novos artistas procuram um espaço.

Lembre: “A competição é a zona de conforto do capitalismo.”

Futilidades movem o mundo, mas só as que lembram que somos humanos — não torcedores — sobrevivem.

Se há em sua cidade festivais onde o foco é o artista, a música e a diversidade da cultura, não deixe de prestigiar: esteja presente, curta o momento!

Permita-se influenciar pela arte, o que raramente se vê quando esta se torna motivo de competição.

 E você, o que acha? Deixe o seu comentário abaixo e participe desse projeto com a gente.

Leia também: Propaganda musical e Empobrecimento cultural ‣ Jeito de ver


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Revisado por IA.

A ilusão do brilho… Vaga-lume.

alt="Ouriço escondido entre folhas secas no outono"

Imagem de Anthony Jarrin por Pixabay

Introdução:

Às vezes, é no silêncio da noite e na simplicidade de um jardim que surgem as reflexões mais profundas.

Entre formigas silenciosas, grilos repetitivos e o brilho passageiro de um pirilampo, este pequeno texto convida à contemplação da vida que pulsa discretamente à nossa volta — e dentro de nós.

Nesta breve alegoria, o vaga-lume se torna símbolo da efemeridade do brilho, da ilusão de grandeza, e da fragilidade dos instantes em que buscamos ser mais do que somos.

Será que, ao brilhar, deixamos de ver o mundo?
Será que a verdadeira duração da vida está nos momentos em que apenas existimos, sem precisar encantar?

Convido você a vagar por esse jardim noturno de pensamentos, onde até a menor luz pode carregar um universo de sentidos.

 

A ilusão do brilho… Vaga-lume

Na escuridão da noite, no pequeno jardim, brilha o pirilampo.

De vaga luz, flutuando entre outros que apenas se encantam com o seu luzir confunde-se com o piscar das estrelas no infinito.

As formigas em silêncio, constroem as suas vidas.

Os grilos cantam as mesmas canções, falta-lhes inspiração?

No jardim a vida continua e enquanto pisca, não vê o mundo ao redor…

Vaga-lume….

Pirilampo…

Vives bem mais enquanto não brilhas…

O teu brilhar é passageiro

Dias? Semanas?

Teu céu finito…

Não és uma estrela.

Vaga…

Vaga-lume.

Leia também: Voo efêmero – um breve encontro ‣ Jeito de ver

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Reconciliação (Coisas do passado)

Imagem de Otávio Trinck por Pixabay

Reconciliação (Coisas do passado)

Dona Maria
Sentada à porta
Na porta
algumas chaves
E entre as chaves
a mais antiga,
de aro bordado
e de cor escura
Que lhe abre os segredos

No baú escuro
Fotografias desbotadas
Memórias desbotadas
de momentos felizes
E segredos velados
De uma noite sob o luar
O convite para dançar
Até o adeus repentino…
de momentos
Que se prefere esquecer.

Dona Maria
suspira
revira a fotografia
Procura personagens
presos na memória
Até onde a memória vai ?
Não tão longe quanto os sonhos…

Do baú escuro
Retira a fotografia
e beija silenciosamente…
Olhando para o céu
suspira como numa prece
Como num desabafo
Por apenas mais um momento
Um reencontro.
rogando a paz
para o presente
para o futuro…e dorme
no mundo que sonhou encontrar…

Fazendo as pazes com o passado.

Leia mais: Varandas vazias e tradições perdidas ‣ Jeito de ver

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Enquanto a Música Tocava ( O Fim do Baile)

alt= O cantor e a bailarina.
O amor nos antigos bailes

Enquanto a música tocava

Dentre as poucas coisas que consigo me lembrar, estão ainda os cabelos negros, dançando ao som da música, e eu torcia para que a música jamais acabasse.

Era como se o sonho fosse real e estivesse lá, ao alcance das mãos.

Queria chamá-la para dançar, mas… era eu quem estava cantando e tocando, enquanto ela, sozinha, acompanhava a melodia com os mais belos gestos.

O mundo não existia ao redor; esquecia-se a praça, a estrela, o céu. Havia apenas o encanto — a música nunca fora tão bela.

Os lábios sorriam como se a eternidade tivesse sido alcançada, e, por um momento, também acreditava que algo deveria ser eterno; por isso, seguia os passos dela.

Cada passo, cada movimento das mãos, como se eu também estivesse naquele mesmo lugar, fora do palco.

E, enquanto a música andava, tive o tempo inteiro em minhas mãos; pude brincar, contar histórias e acreditar que ele estaria sempre naquele lugar, aconchegado e também feliz, pois nem sempre coisas assim acontecem no tempo.

A dança no meio do baile

Tive o tempo em minhas mãos

Era uma vez…

E o tempo parecia dormir tranquilamente enquanto planejava o fim do show…

Parada, em frente ao palco, aqueles olhinhos verdes passaram a esperar, agora, o fim da música, que insistia em não findar.

E, ao fim daquele show, o tempo acordou.

Subitamente, na pressa de recuperar o tempo perdido, levou tudo o que havia pela frente: o amor, o encanto, a música, a inspiração.

Restou apenas um cantor, sem música.

Um poeta, sem inspiração, sem histórias para contar.

Uma memória vaga, que machuca ao ver, na distância, o tempo carregando, nas mesmas mãos, aquela que dava sentido à festa…

Que balançava os cabelos negros — lindos cabelos negros — ao som da música…

E ali, sem ela, a música e a dança perdiam a razão…

Era o fim do baile.

Leia também O baile (Um último encontro) ‣ Jeito de ver

VocÊ vai achar interessante o link a seguir:

Como era a dança nos anos 50?

Imagens geradas por IA.

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A Cultura da Tortura: Análise

Ilustração de um instrumento de tortura.
Cadeira de tortura

Imagem de Hans por Pixabay

A Cultura da Tortura: Da Inquisição às Investigações Policiais

Vamos refletir, neste post, sobre a cultura da tortura — seu surgimento, a figura dos falsos heróis e os paralelos entre práticas inquisitoriais e as caças às bruxas.

Enquanto alguns ainda tentam justificar a tortura como método de interrogatório, outros questionam sua eficácia e legitimidade. Afinal, haveria alguma justificativa real para sua aplicação?

A proposta aqui é simples: compreender, de modo direto, como essa cultura se perpetuou ao longo do tempo — inclusive em regimes como o nazismo — e como tantos torturadores se ampararam na ideia de que apenas “cumpriam ordens”.

Franz Stangl, comandante do campo de extermínio de Treblinka, disse certa vez em uma entrevista:

“Minha consciência está limpa. Eu estava simplesmente cumprindo meu dever…”

A Reação e o Clamor por Justiça

A reação imediata à barbárie é o clamor por justiça. A ausência de punição gera revolta.

É muito comum ouvirmos relatos de pessoas que decidiram “fazer justiça” com as próprias mãos, por meio de linchamentos.

Programas de televisão populares entre 1980 e 2010 exploravam crimes terríveis com sensacionalismo, apresentando histórias de forma a fazer o telespectador sentir a injustiça vigente no país.

Diante deste cenário, as pessoas clamam por mudanças.

Daí surgem falsos heróis, repetindo padrões históricos de séculos e séculos.

Na ânsia de “solucionar rapidamente” um crime e satisfazer o desejo de sangue da população, métodos cruéis foram aplicados em muitos inocentes.

Falsos Heróis

Por exemplo, moradores antigos da cidade de Iaçu, interior da Bahia, contam que um homem foi acusado de abusar sexualmente de uma jovem.

A multidão exigia justiça, mas o homem negava o crime.

Na ânsia de conseguir uma confissão, um sargento (ou cabo) da época aplicou as mais variadas torturas, desde espancamento à queima dos órgãos sexuais do acusado.

Para se livrar da tortura, o jovem admitiu a culpa, embora depois de castigado e solto voltasse a afirmar a sua inocência.

Infelizmente, as fontes não me deram mais detalhes quanto ao torturador, o torturado e o final da história.

Percebi que, embora tal ato tivesse acontecido há mais de 30 anos, os moradores ainda temiam represálias.

Realmente, é um caso chocante.

Mas, como disse, isso repete um padrão.

A História da Tortura e Suas Origens

A tortura, como método de obtenção de confissões e informações, remonta a períodos históricos em que instituições religiosas e civis recorriam a práticas extremas para manter a ordem e a fé.

Durante a Idade Média, a Inquisição se destacou como uma das principais instituições que normalizou a tortura em nome da busca pela verdade.

O desejo de erradicar heresias e bruxarias levou os inquisidores a empregarem métodos brutais para obter confissões, frequentemente utilizando torturas físicas e psicológicas.

Essa era viu a ascensão de técnicas cruelmente inventivas, que, em muitos casos, visavam não apenas à obtenção de informações, mas também à punição pública das vítimas.

O conceito de que a dor poderia forçar um indivíduo a revelar a verdade se tornou uma crença arraigada na sociedade da época.

Assim, a tortura não foi vista apenas como um meio, mas como um instrumento legítimo de justiça.

As práticas de tortura variavam de acordo com a região e a cultura, mas a intenção era global: garantir que as acusações fossem confirmadas, independentemente da autenticidade.

Instituições como a Igreja Católica e, posteriormente, alguns órgãos do Estado, utilizaram a tortura como forma de controle social, perpetuando um ciclo de medo e repressão.

A Caça às Bruxas

Um exemplo que ilustra bem esse fato é o julgamento das “bruxas” na Idade Média.

Quando o país passava por privações em longos períodos de estiagem, os moradores buscavam um culpado. Sim, culpado pelas estiagens!

Com isso, clérigos religiosos (que tinham muito poder) decidiam a quem culpar. E, neste caso, “a culpa era das bruxas”.

Mas quem eram as bruxas? Quando a medicina avançada da época era privilégio dos ricos (bem, não mudou muita coisa — medicina privada…), mulheres com experiência em realizar partos, fabricar remédios e cuidar da saúde da população eram consideradas bruxas.

Mulheres que cultuavam a natureza também eram denominadas bruxas.

Os clérigos, no uso do poder investido a eles, utilizavam os mais cruéis métodos de tortura, que iam de espancamentos a desmembramentos, decapitações, afogamentos e outras práticas bárbaras, para que elas admitissem culpa nos eventos e “entregassem” outras bruxas.

Muitas aceitavam a culpa apenas para se livrar das torturas.

Milhares de mulheres inocentes foram torturadas e assassinadas.

Além das necessidades religiosas, o uso da tortura se expandiu para o contexto civil, especialmente durante períodos de agitação política e revoltas populares.

Paralelos

Os mesmos clérigos que caluniavam e torturavam inocentes para alcançar a fama e riquezas se reuniam em suas igrejas para pregar o perdão de Deus. — O cúmulo da hipocrisia!

Investigadores policiais começaram a adotar esses métodos em suas práticas, relacionando a tortura à eficácia na resolução de crimes.

Nas várias transições sociais e políticas nos séculos seguintes, a prática se consolidou como parte das estruturas de poder, refletindo as ansiedades e as tensões da sociedade.

Com o passar do tempo, as críticas a essas práticas começaram a surgir, mas a história da tortura é um testemunho da sua profunda enraização nas instituições humanas.

Na Inquisição espanhola os torturadores castigavam as suas vítimas com o uso do berço de Judas, um aparelho usado para empalar lentamente as vítimas.

Durante este período quase 300 mil pessoas foram condenadas e 30 mil foram executadas.

A Tortura Durante o Período Militar

Durante os regimes militares na América Latina, a tortura foi utilizada como uma ferramenta sistemática de controle e repressão.

Governos autoritários, em um esforço para suprimir a dissidência, implementaram um vasto aparato de violência que incluía a prática da tortura em diversas formas.

As táticas empregadas eram não apenas brutais, mas frequentemente justificadas sob o pretexto de segurança nacional.

É essencial compreender os métodos utilizados, que variavam desde agressões físicas diretas, como espancamentos e eletrochoques, até formas mais psicológicas, como o isolamento extremo e a humilhação.

Essa combinação de táticas visava não apenas extrair informações, mas também desmantelar a resistência e fomentar um ambiente de medo.

O Caso dos Irmãos Naves

Poderíamos inserir neste contexto um típico caso de tortura policial, em Minas Gerais, durante a Ditadura Vargas.

O pouco conhecido caso dos irmãos Naves.

Um comerciante quase falido, de nome Benedito, desapareceu com um cheque de muito valor e foi dado como morto. Os primeiros a levarem o fato ao conhecimento da polícia foram os irmãos Naves.

As investigações não progrediam, e, para lidar com o caso e o clamor público, foi designado o infame Tenente Vieira, pois a população cobrava uma resposta.

O primeiro ato do “herói” foi acusar os irmãos de assassinato e submetê-los às mais terríveis e imagináveis torturas, que iam de espancamentos até o estupro da mãe dos acusados na presença deles.

Crimes policiais

Os crimes da polícia iam se acumulando, inclusive com a morte de um bebê de dez meses da família, que estava preso com a mãe, com o objetivo de conseguir confissões.

Com o extremo stress da prisão e das ameaças a mãe não conseguia lactar. A criança morreu por inanição

Os irmãos suportaram todas as torturas possíveis, assegurando a inocência, e mesmo assim foram condenados a muitos anos de prisão.

Uma nota importante é que foram julgados duas vezes e, devido à falta de provas e aos métodos criminosos do Tenente Vieira, foram inocentados.

Mas, devido à ditadura, ao privilégio policial e aos contatos, os homens foram condenados mesmo assim.

Benedito estava vivo!

Por bom comportamento, foram soltos depois de um bom período, para, logo depois, todos descobrirem que Benedito estava vivo — e muito bem vivo!

A multidão, então, queria linchar Benedito.

Por segurança, a polícia o manteve preso, mas mesmo assim jamais admitira o tratamento criminoso.

Devido às sequelas e traumas psicológicos, um dos irmãos morreu aos 36 anos.

Resumo: apesar de toda a injustiça e barbárie, a indenização que o Estado de Minas pagou, segundo relatos, não era suficiente nem mesmo para comprar uma casa.

Imagine compensar toda a desgraça que fizeram.

Alguns torturadores passam por crises de consciência.

Conflitos Mentais

Em muitos torturadores, o envolvimento em tais práticas pode gerar um profundo conflito interno, resultando em problemas de saúde mental e em uma dessensibilização à violência.

Por outro lado, aqueles que foram submetidos à tortura frequentemente enfrentavam traumas duradouros que continuavam a influenciar suas vidas mesmo após a libertação.

O trauma envolvido não se limitou às vítimas diretas; familiares e comunidades também sofreram como consequência do clima de repressão e medo.

A cultura da tortura, portanto, alimentou um ciclo vicioso de controle social, onde a ideia de que a força era necessária para manter a ordem se disseminou amplamente.

Essa mentalidade foi sustentada por uma retórica que apresentava as práticas de tortura como indispensáveis para o combate ao terrorismo e à subversão, levando assim a uma banalização da violência.

O legado desta era de tortura ainda ressoa nas sociedades contemporâneas, levantando questões sobre direitos humanos e a legitimidade das ações estatais.

As reflexões sobre este período são cruciais para entender como a tortura pode ser institucionalizada e os efeitos devastadores que isso tem sobre a sociedade como um todo.

A Ineficácia da Tortura como Método de Investigação

Relatos têm demonstrado consistentemente a ineficácia desse método na obtenção de informações verídicas.

Muitas vezes, o que se observa é que indivíduos submetidos à tortura acabam confessando crimes que não cometeram, apenas na esperança de escapar da dor e do sofrimento infligidos a eles.

Essa dinâmica revela uma falha intrínseca da tortura como ferramenta de investigação.

Pesquisas realizadas por psicólogos e especialistas em justiça criminal mostram que indivíduos sob intensa pressão psicológica e física podem não apenas fornecer informações falsas, mas também incriminar outros, levando a condenações erradas.

Alguns estudos destacam que a coação extrema não garante a veracidade do que é dito, mas, em contrapartida, gera um ambiente onde as vítimas sentem que a única alternativa é a submissão, ainda que isso implique em confessar falsamente.

Busca por um culpado Versus Busca pela verdade

Além disso, a busca por um culpado muitas vezes prevalece sobre a busca pela verdade nas investigações policiais.

Essa mentalidade pode levar autoridades a priorizar resultados rápidos em detrimento de métodos investigativos mais rigorosos e éticos.

O uso da tortura se transforma, então, em uma solução aparente, mas inadequada, em situações onde o devido processo e a investigação detalhada deveriam ser a norma.

Este foco no resultado emocional, em vez de na reputação da verdade, compromete a integridade do sistema de justiça, afastando-o de suas funções essenciais.

Portanto, a tortura não apenas falha como método de busca pela verdade, mas também perpetua injustiças, atormentando os inocentes e distorcendo a percepção da realidade no que tange ao crime e à punição.

Reflexões sobre a Cultura da Confissão e Suas Implicações

A cultura da tortura continua a gerar repercussões significativas na sociedade contemporânea.

Desde as práticas da Inquisição até os métodos utilizados em investigações policiais modernas, a ideia de que “o fim justifica os meios” permeia o imaginário coletivo, influenciando a forma como a justiça é administrada e percebida.

“É um fato: os criminosos continuam a torturar. O mais chocante é ver os métodos repetidos por aqueles que deveriam proteger — o que se esperar?”
— R. Ramos, Poeta e Professor

Este conceito, que subverte os princípios éticos fundamentais, reflete uma busca incessante por resultados, muitas vezes à custa da dignidade humana e dos direitos individuais.

As implicações dessa cultura são vastas e complexas.

A busca pela confissão, seja em um contexto religioso ou jurídico, frequentemente resulta na normalização da violência como método de obtenção de provas.

Essa prática não apenas perpetua o sofrimento infligido às vítimas, mas também enfraquece a credibilidade do sistema de justiça.

A Busca de um Culpado e a Sociedade

Quando as confissões são obtidas por coerção, o espaço para a verdade genuína e a responsabilização justa é comprometido.

A incerteza acerca da veracidade das informações obtidas através de tortura gera um ciclo vicioso de impunidade e desconfiança nas instituições.

Além disso, a persistência dessa mentalidade no presente revela uma necessidade urgente de reavaliação das técnicas de investigação.

As sociedades devem se comprometer a erradicar essas práticas desumanas, enfatizando métodos que respeitem os direitos e a dignidade do indivíduo.

A promoção de abordagens mais humanas e eficazes, que priorizem a empatia e a verdade, é crucial para a reconstrução da confiança nas instituições.

A narrativa da tortura deve ser substituída por uma cultura de justiça que valorize a vida e a verdade, garantindo que o sofrimento humano nunca mais seja visto como um preço aceitável para a obtenção de resultados.

A Psicologia do Torturador

Estudos revelam que torturadores frequentemente desenvolvem uma “dupla consciência”:

-As atrocidades são justificadas como dever funcional enquanto sucumbem ao alcoolismo e à depressão.

O Tenente Vieira operava num sistema que premiava a eficiência violenta, onde promoções dependiam de resultados — tal como inquisidores ascendiam na hierarquia eclesiástica conforme o número de hereges condenados.

O fantasma de Vieira ainda assombra quando se analisam operações policiais recentes, como na Baixada Fluminense em 2024: 80% das vítimas eram negras.

O mesmo padrão se repete na Bahia e em São Paulo, onde a maioria das vítimas da violência policial são pobres e pretas.

A auto-absolvição e autopurificação

Em muitos casos, a religião tem sido usada como forma de auto-absolvição ritualística — não como expressão de arrependimento genuíno.

Seguindo essa linha, é comum que policiais envolvidos em torturas ou atos de violência se convertam ao evangelho em busca de autopurificação.

Nessas situações, o acolhimento de algumas igrejas pode funcionar, simbolicamente, como uma “lavanderia da alma”.

É claro que isso não significa que todos os torturadores que aderiram à fé o fizeram por razões egoístas ou continuaram a se destacar nos púlpitos.

Muitos o fazem por fé sincera e pela esperança de recomeçar.

Tome-se como exemplo o caso de Cláudio Guerra, ex-delegado do DOPS, que se converteu, escreveu um livro confessando crimes e participou do documentário Pastor Cláudio:

A igreja serviu, neste caso, de manto para o torturador.

Guerra teve uma morte tranquila — privilégio raramente concedido a pobres no Brasil — sem jamais ter revelado remorso pelas pelas vidas que incinerou.

Conclusão

Os fins justificam os meios…?

Segundo o Pastor Cláudio, o torturador, com a anistia muitos militares antes torturadores passaram a “prestar segurança” a bicheiros.

Bem, se apenas um inocente fosse torturado e morto, já haveria um bom motivo para questionamento, mas o fato é que milhões de pessoas inocentes foram torturadas e mortas, nas mãos de sádicos disfarçados de heróis.

Os pensamentos mudariam se nossos filhos inocentes  fossem vítimas de tais atrocidades, não é verdade?

Tentar justificar a tortura é dar suporte ao argumento dos nazistas, que replicaram e criaram novos meios de torturas, inimagináveis mesmo aos inquisidores.

O Projeto Armazém da Memória indica que 68% dos torturadores da ditadura brasileira identificados nunca foram processados, e alguns ocupam cargos eclesiásticos.

“Minha consciência está limpa. Eu estava simplesmente cumprindo meu dever…”

Franz Stangl, nazista, responsável pela morte de 1 milhão de pessoas.

Leia também: Contos de fadas – Um novo jeito de ver! ‣ Jeito de ver

Consulte o excelente site:

 Armazém Memória – Armazém Memória

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Como Ler um Poema? ( Como a vida deve ser)

Sem complicações…

Assim como a vida, os poemas não precisam ser complicados.

Um mundo de palavras, histórias e sentimentos cabe nas poucas palavras de um pequeno poema…

e cada um conta a sua história.

Se você sofreu, amou, perdeu, superou — tudo pode estar lá, nas pequenas palavras.

Mas… como ler um poema?

Esqueça a pressa, a vontade de chegar.

Permita-se navegar nas palavras, mergulhar nos sonhos, imaginar histórias.

Ou, quem sabe… lembrar das suas próprias histórias.

Permita-se refletir…

“Refletir” tem sua origem no latim reflectere, que significa “dobrar para trás”, “fazer voltar” e, depois, também ganhou o sentido figurado de “voltar a atenção para si mesmo” — daí o significado moderno: “pensar profundamente”, “ponderar”.

Em português, o verbo “refletir” manteve tanto o sentido físico — como na luz que se reflete num espelho — quanto o sentido figurado — como na ideia de “meditar” ou “considerar” cuidadosamente.

Então, deixando que as palavras reflitam em nós, o poema ganhará um novo sentido.

Agora… que tal lermos um poema simples e lindo?

Você vai amar.


“Amor, então
também, acaba?
Não, que eu saiba.
O que eu sei
é que se transforma
numa matéria-prima
que a vida se encarrega
de transformar em raiva.
Ou em rima.”

— Paulo Leminski


Revisão gramatical e ortográfica por IA.

Leia também O tempo ( Como se mede o tempo?) ‣ Jeito de ver

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Um poema para Brenda (Com H de “hoje”)

Um poema para Brenda.

Imagem de beasternchen por Pixabay

Brenda

Por que a luz se esconde à noite
E as palavras somem no silêncio?
Por que o riso se recolhe
no momento mais necessário?
Ah! Brenda
Se eu pudesse te explicar a vida
De modo simples,
Te diria que o céu é azul
Pra acalentar teus sonhos
E que a lua prata
Brilha para te mostrar o caminho…
E no final do caminho
Depois de cantarem os grilos
E as estrelas se esconderem
Há uma nova estrada…
Talvez, não tão diferente…
Pois diferentes são os olhares
Os passos e as esperas
A beleza estará sempre no olhar
As histórias,
nos passos…
E é na espera que se cresce e vive
o amor.
Te diria que a escuridão da noite
É prenúncio de um dia de luz
E que as palavras se calam…
Para que o silêncio

fale o que em palavras não se pode dizer…
Por isso, Menina
Olha o céu azul…
E se um dia estiver cinza…
Permita que o teu sorriso
O ilumine…
E lumine…
Brenda.

Leia também Quando o Amor Começa o Dia ‣ Jeito de ver

Do autor:

Um poema para Brenda (Com H de ‘hoje’)” é uma delicada reflexão poética sobre o crescer, o tempo e os sentimentos que se escondem nos silêncios da vida.

Com imagens que evocam a noite, o céu, a lua e o riso que às vezes se perde, o texto convida à escuta interior e ao acolhimento das dúvidas que surgem no caminho.

É um gesto de amor que procura suavizar as incertezas, lembrando que até os dias cinzentos podem ser iluminados por um sorriso.

Mais que um poema dedicado, é um lembrete de que a beleza está no olhar — e que, mesmo quando tudo parece calar, o amor continua a falar suavemente.

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A Síndrome do Vira-Lata: Uma Análise

Uma bela imagem do Brasil.
Introdução

Vivemos em um mundo onde culturas se encontram, se influenciam e, muitas vezes, se confrontam.

No Brasil, esse cenário ganha contornos particulares: por um lado, temos uma rica diversidade cultural; por outro, enfrentamos um sentimento persistente de inferioridade diante do que é estrangeiro.

Este artigo propõe uma reflexão sobre o conceito de superioridade cultural e a chamada “síndrome do vira-lata”, termo consagrado por Nelson Rodrigues.

Ao analisar também a influência do estilo de vida americano e os limites entre apreciação e apropriação cultural, buscamos compreender os mecanismos que moldam a forma como os brasileiros percebem sua própria identidade.

A Superioridade Cultural e a Síndrome do Vira-Lata:

Uma Análise Psicológica

O Conceito de Superioridade Cultural

A ideia de superioridade cultural implica que certos valores e práticas tornam uma cultura intrinsecamente melhor do que outras.

Historicamente, esse pensamento foi reforçado pela colonização, onde culturas dominantes impuseram seus costumes às consideradas “inferiores”.

Essa dinâmica ainda ecoa hoje, influenciando a forma como sociedades se percebem e interagem culturalmente.

A educação tem papel central nesse processo. Quando privilegia uma cultura, seus valores se tornam mais aceitos e difundidos.

A mídia também colabora, promovendo estereótipos que reforçam a noção de que algumas culturas são mais “avançadas” ou “superiores”.

O “exótico” e o “estrangeiro” frequentemente ganham status de superioridade, eclipsando tradições locais.

Esse fenômeno traduz um esforço de afirmação identitária por meio do contraste com o outro.

A comparação cultural tende a gerar divisão, desvalorização interna e conflitos simbólicos.

Compreender a psicologia por trás dessa visão é essencial para desconstruir mitos e promover um olhar mais equitativo.

Cultivar o respeito às diversas expressões culturais é reconhecer a riqueza do patrimônio humano.

A Síndrome do Vira-Lata Segundo Nelson Rodrigues

Nelson Rodrigues cunhou o termo “síndrome do vira-lata” para descrever a inferiorização da identidade cultural brasileira.

A expressão compara o sentimento de menosvalia ao vira-lata, cão sem raça definida, frequentemente ignorado ou desprezado.

Esse fenômeno emerge após anos de influência estrangeira, onde o externo é visto como superior ao que é nacional.

Muitos brasileiros, influenciados por essa lógica, desvalorizam suas raízes e tentam imitar culturas percebidas como mais refinadas.

Na música, na moda e nas artes, a preferência por tendências estrangeiras é um reflexo claro desse comportamento.

Isso também se manifesta na política, quando se subestima a capacidade e os valores nacionais em discursos públicos.

A síndrome do vira-lata enfraquece a autoestima coletiva e fragmenta a identidade cultural do país.

Compreender esse conceito é crucial para resgatar o valor da cultura brasileira e promover autoconfiança cultural.

Rodrigues não só diagnosticou um problema psicológico-social, mas também propôs uma reflexão sobre como nos enxergamos como povo.

Ao reconhecer esse desafio, abre-se caminho para fortalecer a identidade nacional e restaurar o apreço pelas nossas origens.

A Influência da Cultura Americana: O American Way of Life

O American Way of Life representa o estilo de vida idealizado dos Estados Unidos e se espalhou globalmente através do soft power.

Música, cinema, moda e outros elementos da cultura pop são utilizados para moldar preferências e comportamentos mundo afora.

Filmes americanos promovem ideias de liberdade, individualismo e sucesso, influenciando padrões e aspirações em diferentes países.

Essas narrativas são absorvidas como modelos, transformando visões sobre o que é desejável ou moderno.

A música dos EUA, do jazz ao hip-hop, cria conexões afetivas e influencia gostos e identidades locais.

Na moda, marcas americanas ditam tendências globais, levando à adoção de estéticas que refletem o lifestyle estadunidense.

Essa assimilação cultural tende a valorizar o que é externo, relegando o local a um segundo plano.

O resultado é uma mudança nas percepções identitárias, muitas vezes reforçando a síndrome do vira-lata.

Tradições locais são ignoradas ou reinterpretadas sob a ótica do que é considerado moderno ou globalmente aceito.

Essa influência nos convida a refletir sobre os impactos da globalização e sobre como preservar o que nos torna únicos.

Reflexões Finais: Da Apreciação Cultural à Apropriação

A apreciação cultural promove aprendizado, empatia e convivência harmoniosa entre diferentes tradições e modos de vida.

No entanto, existe uma linha tênue entre apreciar e apropriar-se de elementos culturais alheios.

A apropriação ocorre quando práticas culturais são utilizadas fora de contexto, sem respeito ou compreensão adequados.

Isso pode reduzir tradições ricas a modismos superficiais, esvaziando seus significados originais.

Além disso, reproduz desequilíbrios de poder, reforçando estereótipos e marginalizando comunidades que originaram essas práticas.

Como valorizar outras culturas sem apagar as nossas próprias? Essa é a questão central do debate contemporâneo.

É necessário promover o respeito à origem e ao simbolismo de cada expressão cultural com que entramos em contato.

A educação e o diálogo são fundamentais para distinguir apreciação de apropriação.

Trocas culturais devem ser vividas como construção de pontes, não como imposição ou cópia.

Ao respeitar a diversidade, fortalecemos não apenas o outro, mas nossa própria identidade e senso de pertencimento.

“Quando um povo compreende suas origens, fortalece sua autoestima e reconstrói sua identidade com mais confiança.”

Leia também: A Importância do Amor Próprio e da Aceitação ‣ Jeito de ver

© Gilson da Cruz Chaves – Jeito de Ver Reprodução permitida com créditos ao autor e ao site.