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Inspirado na Jovem Guarda e nas melodias românticas dos anos 1970, o compositor Alan Sampaio trabalhou em mais uma de suas belas melodias.
Conheça e prestigie a sua obra.
Tema: Tanto pra falar
De: Alan Sampaio/Gilson Cruz
Intérprete: Grupo Terra
Edição: Jeito de Ver
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ROSA NEGRA
Autor: Ranne Ramos
Ano : 2010-2011
Intérprete: Grupo Terra
A canção é uma homenagem a uma colega dos tempos de escola que costumava se vestir de preto, recebendo o apelido de Rosa Negra.
A gravação foi realizada durante o ensaio do Grupo Terra, preservando erros da sessão.
Rosa Negra
A cor do som
na tristeza de um acorde menor
Da inocência, enclausurada ao riso, presa por um nó
E a minha dor, o meu amor
andam lado a lado com as estrelas
E ao deserto, fui atrás de uma miragem para que eu te esqueça
Rosa Negra
Te ver sorrir é melhor que contemplar o mar
E um universo sem razão
ri, como o seu olhar
E a vida flui como um Jazz, meio desconexo
E eu encontro a paz, que me traz enfim
um sentimento, complexo…
Rosa Negra…
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Durante algum tempo, alguns acreditavam que, com a evolução tecnológica, o rádio se tornaria obsoleto e, com o tempo, deixaria de existir.
Com o advento da televisão e, depois, com as plataformas digitais, o assunto voltou a atrair a atenção. Mas o fato é que o rádio está vivo e respira sem aparelhos (me perdoem o trocadilho infame!).
As emissoras de rádio precisaram se adaptar à nova onda. Ao invés de resistência, era o momento de se abrir às mudanças, abraçar a tecnologia como uma aliada, mas sem perder a sua essência.
Por muitos anos, o rádio foi diretamente responsável pela formação musical de muitos ouvintes. Por exemplo, citaremos a Rádio Baiana de Itaberaba, AM 1030 KHz, fundada em 1977, e sua programação no início da década de 1980.
Entre notícias locais, estaduais, nacionais e internacionais, a programação trazia um repertório que ia desde canções populares a clássicos internacionais: de Luiz Gonzaga a Beatles, de Amado Batista aos Rolling Stones. A música, em todos os seus estilos, tinha o seu espaço.
Havia uma preocupação em mesclar novidades ao que já estava estabelecido como sucesso: Trepidants, Pholhas, Roupa Nova (ainda no início), 14 BIS e outras promessas que se firmaram com o tempo. Muitos artistas alcançaram a fama por apenas um único sucesso.
Por mais confusa que parecesse tal programação, ela dava aos ouvintes a oportunidade de se identificar com algo, algum estilo – ou mesmo com todos os estilos. A vastidão da mente permite tais proezas!
Com o tempo, entretanto, as programações da maioria das rádios perderam diversidade e originalidade.
Devido à influência de empresários, as canções executadas passaram a seguir um modismo descartável, onde todas as vozes e canções parecem ser meras continuações.
Como mencionado em um artigo anterior neste site, há sempre a possibilidade de influências externas (jabá) interferirem nas programações. Como disse uma certa empresária do funk:
“Antes algumas rádios cobravam uma certa quantia para divulgar determinado artista (jabá), e com a chegada dos barões do agronegócio, eles mesmos compram as rádios para divulgar o seu produto, isto é, cantores do agro.”
– Veja Ex-empresária de Anitta viraliza ao expor poder do sertanejo e influência do agro na música | Diversão | O Dia (ig.com.br)
Hoje, quase todos os artistas estão disponíveis em plataformas digitais como Spotify, Deezer, Amazon e outras. No entanto, comprar espaço para divulgação tornou-se uma tarefa injusta, pois significa que quem tem mais dinheiro para investir aparece mais – independentemente da qualidade e do talento.
É justamente neste espaço que percebemos a falta das antigas programações das rádios, que prezavam também a inclusão de novos talentos, de todos os estilos – dando sua contribuição à formação do gosto musical da população.
A rádio deve adaptar-se ao atual, mas sem perder as suas melhores características.
Leia mais:
E por falar em boa música, o site jeitodever.com sugere ao leitor que descubra novas emoções, na linda voz e no excelente repertório do cantor mineiro Tuca Oliveira. – https://amzn.to/4afEXBf
Confira no Spotify.
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Show Réveillon 2014
“Acompanho o Dhan desde os tempos em que ele era o vocalista principal do Rasta Roots, uma banda que fazia covers de Reggae em Iaçu, Bahia. Ele emanava boas energias, transbordava carisma e a sua voz evoluiu muito com o tempo”. – Nilson Muller
Daniel, ou Dhan Nascimento, como é conhecido na cidade em que atua profissionalmente, é natural de Itaberaba, Bahia, cidade conhecida pelo progresso cultural e pela divulgação de seus jovens talentos. Reside na cidade de Iaçu,cidade conhecida pela beleza do Rio Paraguaçu e por sua atuação histórica durante o regime ditatorial que governou o Brasil entre os anos 1964 e 1985.
Durante muitos anos, a produção de abóbora desempenhou um papel fundamental na economia local, sendo uma das principais culturas do município.
Situada às margens do Rio Paraguaçu, a cidade tem grande potencial para crescimento. Porém, há ainda a necessidade de projetos que visem diminuir o êxodo de jovens para maiores centros. Por falta de oportunidade profissional, muitos jovens migram para cidades maiores. Para reverter esse cenário, é crucial desenvolver oportunidades profissionais locais e criar um ambiente propício para o crescimento econômico.
Atrair investimentos privados poderia impulsionar a economia local, assim como fez o município de Castro Alves com uma grande fábrica de calçados e a fábrica de ração, que servem de impulso e âncora para mão de obra local – mais de 300 famílias foram beneficiadas.
Os maiores empregadores em Iaçu são comerciantes, donos de supermercados, farmácias, lojas, padarias, bares e lanchonetes. Outros empregadores são do serviço público e uma empresa de logística. Muitos têm seu primeiro emprego em pequenos estabelecimentos e isso contribui também para a economia do município. Alguns desses comerciantes apoiam a expansão da cultura promovendo apresentações de talentos locais nos finais de semana. Assim como as águas do Rio Paraguaçu no período das cheias, a cidade transborda de novos talentos.
Neste post, Dhan Nascimento, será o nosso foco.
Dhan iniciou a sua carreira em meados dos anos 2011, sendo o vocal principal do Projeto Rasta Roots, Banda que especializada em covers de Reggae que iam desde Edson Gomes, Sine Calmon à Bob Marley and The Wailers.
Foto Show dos Rasta Roots
O projeto durou aproximado de dez anos, com a banda em sua formação original. Neste período foram gravados alguns CD’s das apresentações ao vivo da Banda. Os shows eram marcados pela energia e o dinamismo do Reggae, a alegria do público que participava nos passos cadenciados impulsionados pela melodia bem executada do ritmo que veio da Jamaica, uma das ilhas do Caribe.
A falta de oportunidades para divulgação do trabalho e a impossibilidade de conciliação com os novos projetos dos membros da equipe levaram ao fim da Banda.
Em 2019, ele concentrou o seu trabalho em músicas românticas, no estilo conhecido como Arrocha Sertanejo. No mesmo ano, gravou o seu primeiro CD entitulado “Pra falar de amor”. Os trabalhos de edição e mixagem foram realizados pela Edson Gravações Som!!!, em Itaberaba, Bahia.
A divulgação se deu por meio de shows e contribuições em shows de outros artistas.
Esses shows renderam a gravação de um trabalho ao Vivo, em 2020.
O segundo trabalho em Estúdio, “Pra recordar, traz em sua essência grandes sucessos das décadas de 1980 e 1990, adaptados ao ritmo Arrocha Sertanejo.
Em 2022, a escassez de shows depois do período de pandemia mundial da COVID-19 e a necessidade de organizar um novo repertório, exigiram de Dhan Nascimento pausa no trabalho, para no ano seguinte, 2023, retornar com um projeto desafiador: Lançar um CD agora apenas de músicas autorais.
Inicialmente, Dhan investiu na gravação de um EP com quatro músicas de trabalho, saindo em sequencia a gravação de um CD completamente autoral, cujo título é “Pra maltratar os corações, Com amor lembro, choro e bebo”.
Primeiro trabalho completamente autoral
Os trabalhos de gravação edição e mixagem foram realizados no Estúdio Isaías Gravações, em Iaçu.
Suas apresentações conservam a mesma energia dos tempos do Reggae, numa bela interação entre músico/público.
São cinco álbuns ao longo da carreira, trabalhos em estúdio e um ao vivo, em que mescla músicas autorais e covers de diversos artistas do gênero.
Leia também Onde as flores não florescem ‣ Jeito de ver
Pra não dizer que não falei de flores, deixe-me tentar:
O ambiente favorável e os cuidados de quem rega tem importância vital à saúde delas:
O crescimento é condicionado à espécie, mas mesmo as flores não alcançarão a sua plenitude sem um bom terreno, uma boa irrigação, e principalmente bons cuidados.
Esteticamente um jardim multicor é muito mais belo e atraente do que um jardim monocromático.
Quando rosas vermelhas se encontram entre outras flores, das mais variadas cores, as percepções florescem gerando diferentes sensações.
O mesmo acontece quando nos referimos aos jardins da arte, da música.
O ambiente musical que prevalece nas mídias tem se assemelhando cada vez mais a um jardim monocromático.
As estações de rádio ou as playlists sugeridas parecem tentar convencer-nos de que o mundo musical se resume a estilos como o Agronejo, Sertanejo universitário, Funk e aos cantores em destaque na atualidade. – A música como produto e arte – uma história! ‣ Jeito de ver
Conforme abordado anteriormente neste site, empresários gastam milhões para divulgar seus cantores. O objetivo do investimento é acostumar o público à presença daquele artista.
Na época de ouro das gravadoras, a equipe de marketing selecionava no disco uma canção para trabalho e se empenhava na divulgação com o objetivo de impulsionar as vendas do álbuns. Isso envolvia muito dinheiro para estações de rádio e canais de Tv – o conhecido “jabá”, uma espécie de Suborno. – – A qualidade da música piorou? ‣ Jeito de ver
Atualmente, empresários do agronegócio, “tomaram as rédeas” e investiram ainda mais pesado. Compraram fãs clubes, estações de rádio e ainda mais espaço na TV, que por outro lado apresenta cantores medianos como super estrelas. Controlaram as tendências
Os Titãs já cantavam: “A Televisão me deixou burro …” – numa crítica bem humorada à falta de questionamento.
A música se tornou mero pano de fundo para atividades do dia a dia. Enquanto cuidam de suas atividades diárias as pessoas selecionam uma playlist do seu estilo preferido e no meio dessa playlist está inserida uma canção que não se excaixa exatamente naquilo que ela pretendia ouvir (o jabá funiconando sutilmente!).
Embora o país esteja repleto dos mais variados estilos e cantores, a população se vê exposta àquilo que o dinheiro pode pagar.
Alguns argumentam que se a pessoa está “ouvindo de graça”, ela não pode reclamar.
Mas, imagine você ninguém se ninguém escutasse a determinadas músicas, estações de rádio e seus comerciais.
O que fatalmente aconteceria? Obviamente, deixariam de existir. – Porque NADA É DE GRAÇA, e ninguém está disposto a investir sem retorno.
Traduzindo: O preço pago é a atenção, o tempo.
Portanto, há uma troca: cooperamos com as mídias por vender a nossa atenção e nosso tempo às suas propagandas.
Se mais pessoas escolherem estilos diferentes, aparecerão estilos e cantores diferentes. Pois “o artista irá onde o povo está” como diz o poeta, ou seja, para manter o negócio vivo o público será atendido.
Repensar e agir são atitudes necessárias.
Alcançar a fama envolve trabalho e muito investimento. Muitos talentos se perdem por falta de espaço nas mídias em geral.
Bons cantores não são amplamente divulgados.
Empresários inteligentes investem em propaganda e em personal stylists. As imagens dos artistas são tabalhadas de modo a agradar a um público cada vez menos exigente.
Leis como a Rouanet e Aldir Blanc podem ser bem úteis a esses artistas, mas há um problema, observe: Os empresários tem o valor investido na cultura deduzido no seu imposto de renda, mas são eles próprios que escolhem em que artistas investirão.
Isso explica por que centenas de duplas, patrocinadas pelos próprios empresários do agro, têm tantos eventos.
No final das contas, o valor da dedução fiscal se torna investimento para muito mais lucros dos próprios empresários.
Essa distorção precisa ser corrigida!
Algo mais pode ser feito. Leia atentamente o próximo subtítulo.
(Com uma ajudinha dos meus amigos – Tradução livre)
A música dos Beatles citada acima traz em sua melodia algumas frases interessantes, tais como:
“Me empreste suas orelhas
e eu cantarei uma canção para você
Tentarei não cantar fora do tom…
Oh! Eu me viro com uma ajudinha dos meus amigos…”
Amigos, podem ajudar na divulgação de cantores ainda iniciantes.
Mas, você talvesz se pergunte: – ” Os amigos são obrigados a fazer isso?”
-Não, não são obrigados, mas um dos sentidos da palavra amigo se relaciona ao “apoio por amor”. O latim amicus significa “aquele que ama” ou “aquele que é amado“.
Já existem serviços de vendas de seguidores profissionais para canais do Youtube, Instagram e mídias desse porte, que seguem a política do quanto maior o número de seguidores mais a relevante o artista e músicos em início de carreira podem ser tentados a investir neste serviço.
Já é possível comprar um número razoável de virtuais seguidores fiéis que darão likes, visualizarão posts e darão mais relevância nas plataformas digitais. Linguagem dos negócios!( BotFanClub – Termo novinho em folha!)
Para entender porque isso acontece observe os dois exemplos a seguir:
Primeiro, um jovem escritor de lindas poesias no Instagram, tem mais de 10 mil amigos nesta plataforma. – Destes, apenas 10 curtiam os seus posts.
O segundo exemplo, numa cidade do interior um jovem cantor tem aproximadamente 3 mil seguidores, dos quais apenas 5 ouviam suas músicas no Spotify.
A arte está cada vez mais monocromática:
Escritores novos continuam sendo pouco divulgados, cantores novos são vistos como potenciais ameaças aos mais experientes e sofrem boicotes por isso.
Os dois exemplos citados acima mostram que não há divulgação espontânea, nada acontece sem incentivos.
É preciso admitir que o mercado da música sofreu mudanças.
Uma mudança no cenário poderá torná-lo mais atraente.
Prefeituras municipais podem criar e divulgar festivais em diferentes estações, para que haja plena exposição dos mais variados estilos de arte: Semana da Poesia, Semana da Música, Semana de exposição de arte e assim por diante e por fim, O encontro das artes.
Mais festivais significam mais visitantes, maior movimento no comércio local, aumento da arrecadação de impostos e, consequentemente, mais oportunidades de emprego.
Por outro lado, quando não há este pensamento e a divulgação dos talentos municipais fica nas mãos de iniciativas privadas, como de esforçados donos de bares e lanchonetes, que apesar de louvável, o alcance é limitado.
Como explicamos na introdução desta matéria o ambiente favorável e os cuidados, possibilitarão o crescimento desta beleza chamada Cultura.
Com um trabalho mais amplo nesta área, a cidade ganhará nova vida e novas cores, essenciais ao crescimento da cidade.
Que tal fazermos também a nossa parte por revisar os nossos hábitos e nos dar a chance de abraçar novos estilos?
Gilson Cruz
