Imagem de Лечение наркомании por Pixabay

Uma análise crítica sobre como as redes sociais têm contribuído para o empobrecimento do debate público — e o que podemos fazer para resgatar o diálogo, a empatia e o pensamento crítico em tempos de algoritmos e radicalismos.

Quantas vezes você já curtiu ou compartilhou algo sem verificar a veracidade da informação?

Por que nas redes sociais o ódio viraliza mais que a empatia?

Analisaremos estas perguntas no texto a seguir.

O empobrecimento do debate

Um breve exame de postagens nas redes sociais revela o empobrecimento do debate público, marcado pela proliferação de páginas especializadas em ataques pessoais e disseminação de fake news.

Com o avanço da chamada “cultura da lacração”, cresce o número de pessoas manipuladas como massas de manobra na propagação do ódio.

Um artifício comum desses grupos é atacar pessoas sob a bandeira da defesa de princípios morais, tratando a calúnia como virtude. Diante de questionamentos sérios e da ausência de argumentos, recorrem a memes.

Mas por que isso acontece?

O jogo manipulado das redes

Muitos desses comportamentos se explicam pelo domínio das redes sociais sobre o comportamento humano.

Algumas estratégias são amplamente conhecidas por quem manipula o debate:

1. Emoções negativas geram mais reações

O cérebro humano reage mais intensamente a conteúdos negativos.

Isso se chama negativity bias, uma predisposição natural a prestar mais atenção ao que ameaça ou incomoda.

2. Algoritmos priorizam engajamento, não qualidade

Plataformas como Facebook e Instagram promovem o que gera reação — seja like, raiva ou indignação.

Conteúdos polêmicos tendem a receber mais interações, aumentando sua visibilidade.

3. Ataques pessoais ampliam o alcance

Postagens que criticam pessoas ou grupos geram identificação ou rejeição imediata. Quem concorda compartilha, quem discorda rebate — ambos alimentam o engajamento.

4. As redes favorecem os extremos

As bolhas digitais reforçam discursos radicais como afirmações de identidade de grupo. Isso cria um ciclo de repetição que torna opiniões extremas cada vez mais visíveis.

5. Conteúdos construtivos crescem lentamente

Páginas que promovem arte, cultura, reflexão e conhecimento tocam menos nas “emoções quentes” e mais no pensamento crítico.

Por isso, seu crescimento é mais demorado.

Vamos desenvolver melhor essa questão.

A ascensão do discurso de ódio nas redes sociais: um estudo crítico

A dinâmica do engajamento

O funcionamento das redes sociais é baseado na amplificação de conteúdos que provocam reações emocionais intensas.

O debate nas redes.

Quanto mais visceral a reação, mais tempo o usuário permanece na plataforma.

Nesse ambiente, o discurso de ódio alcança mais visibilidade que o diálogo construtivo, criando um ciclo vicioso: o engajamento impulsiona o conteúdo ofensivo, tornando-o ainda mais presente.

Publicações que atacam pessoas ou grupos geram mais interações do que elogios ou debates ponderados.

Com isso, as redes priorizam quantidade de reações em vez de qualidade das discussões.

Um espaço que prioriza o conflito

As plataformas acabam moldando o comportamento dos usuários para favorecer conteúdos que causam choque, indignação e divisão.

É um ambiente onde a razão cede espaço à emoção — e, frequentemente, à violência simbólica.

Por que as pessoas entram nessa?

Teorias como a da frustração-agressão explicam parte desse fenômeno: em tempos de crise, a raiva e o medo se intensificam, levando as pessoas a buscar narrativas que validem seus sentimentos.

Grupos que disseminam discursos polarizadores criam um senso de pertencimento emocional, mesmo que prejudicial.

A Teoria da Identidade Social também ajuda a compreender esse cenário:

os indivíduos tendem a se identificar com grupos que compartilham suas crenças, e a desumanizar os que pensam diferente, aceitando com mais facilidade ataques e discursos de ódio.

Desconexão e isolamento

O espaço virtual, em vez de aproximar, muitas vezes isola.

Construímos identidades digitais que priorizam o individualismo, o medo e a raiva — o que prejudica o diálogo e a empatia, minando relações sociais e criando ciclos de violência emocional.

Reflexão

O aumento da hostilidade nas redes levanta questões profundas sobre a natureza do debate e a ética das interações online.

Plataformas que poderiam ser espaços de troca de ideias tornam-se arenas de ataques.

A argumentação racional é silenciada por gritos virtuais, e a diferença de opinião vira motivo de ofensa.

A filosofia nos lembra que ações têm consequências. Ignorar o discurso de ódio contribui para sua normalização e para a erosão do respeito mútuo.

O que é, afinal, um debate inteligente?

Debater com inteligência é mais do que respeitar opiniões: é buscar a verdade com justiça e empatia. Isso exige disposição para ouvir, reconhecer falhas e manter a civilidade como base do diálogo.

A trivialização dos temas importantes é um efeito direto do barulho extremista.

Perdemos a capacidade de discernir o que merece nossa atenção. Em vez de pontes, erguemos muros.

Caminhos para enriquecer o debate inteligente

É urgente enfrentar o discurso de ódio com ações conscientes, educativas e colaborativas. O desafio é de todos: indivíduos, coletivos e plataformas.

Empatia como ponto de partida

Compreender o outro mesmo na divergência é o primeiro passo. Campanhas que estimulem a empatia nas redes podem fazer a diferença.

A importância da escuta ativa

Ouvir com atenção, sem interromper ou desqualificar, é essencial. Workshops e projetos educativos devem reforçar essa prática, promovendo o diálogo respeitoso.

Crítica construtiva e pensamento crítico

Criticar com respeito e argumentação sólida é uma alternativa ao ataque.

Ensinar jovens a lidar com a informação, reconhecer a desinformação e valorizar a diversidade de pensamento é papel urgente da educação.

Programas escolares que tratem da cidadania digital ajudam a formar uma geração mais preparada para construir espaços de debate mais justos e saudáveis.

Curiosidades

• Você sabia que muitos perfis que promovem ataques e fake news são falsos?

• Que as fake news são desenhadas para ativar o senso de justiça das pessoas, o que as faz compartilhar impulsivamente?

• Que cada curtida, comentário ou compartilhamento em resposta a uma calúnia ajuda a aumentar o alcance dessa mentira?

• Que é possível denunciar postagens diretamente na plataforma e buscar reparação judicial se nenhuma medida for tomada?

• E que muitos partidos políticos relutam em criminalizar as fake news porque dependem delas para manter relevância?

Enquanto a educação digital não alcança a maioria — e isso pode levar tempo —, a regulação das redes se torna urgente e inadiável.

Leia também: “Notícias na Era Digital (Viés e informação) ‣ Jeito de ver

Você já foi vítima de discurso de ódio nas redes?

Compartilha ou responde as provocações nas redes sociais?

Comente aqui, no Jeito de Ver.

Imagem de beasternchen por Pixabay

Brenda

Por que a luz se esconde à noite
E as palavras somem no silêncio?
Por que o riso se recolhe
no momento mais necessário?
Ah! Brenda
Se eu pudesse te explicar a vida
De modo simples,
Te diria que o céu é azul
Pra acalentar teus sonhos
E que a lua prata
Brilha para te mostrar o caminho…
E no final do caminho
Depois de cantarem os grilos
E as estrelas se esconderem
Há uma nova estrada…
Talvez, não tão diferente…
Pois diferentes são os olhares
Os passos e as esperas
A beleza estará sempre no olhar
As histórias,
nos passos…
E é na espera que se cresce e vive
o amor.
Te diria que a escuridão da noite
É prenúncio de um dia de luz
E que as palavras se calam…
Para que o silêncio

fale o que em palavras não se pode dizer…
Por isso, Menina
Olha o céu azul…
E se um dia estiver cinza…
Permita que o teu sorriso
O ilumine…
E lumine…
Brenda.

Leia também Quando o Amor Começa o Dia ‣ Jeito de ver

Do autor:

Um poema para Brenda (Com H de ‘hoje’)” é uma delicada reflexão poética sobre o crescer, o tempo e os sentimentos que se escondem nos silêncios da vida.

Com imagens que evocam a noite, o céu, a lua e o riso que às vezes se perde, o texto convida à escuta interior e ao acolhimento das dúvidas que surgem no caminho.

É um gesto de amor que procura suavizar as incertezas, lembrando que até os dias cinzentos podem ser iluminados por um sorriso.

Mais que um poema dedicado, é um lembrete de que a beleza está no olhar — e que, mesmo quando tudo parece calar, o amor continua a falar suavemente.

Roupa Nova

Roupa Nova: Trilha Sonora de uma Vida

“Todos os dias, todas manhã
Sorriso aberto e Roupa Nova…”
— Roupa Nova, Milton Nascimento

Falar sobre o grupo Roupa Nova é como abrir o velho baú das memórias. Não é apenas música — é infância, juventude e afeto embalados em canções.

Talvez eu não seja a melhor pessoa do mundo para contar a biografia do Roupa Nova, pois falar do grupo Roupa Nova é estranho — é como revisitar a minha infância.

Relembrar as dificuldades para ir à escola no início dos anos 1980, quando, infelizmente, muitas instituições de ensino estavam em estado de abandono, reflexo da negligência de um governo autoritário que não valorizava a educação.

A situação era tão crítica que a escola Arquiteto Raul Cajado teve, intencionalmente, uma de suas letras trocadas para formar um trocadilho digno de processos…

Na cidadezinha em que eu morava, todos os prédios escolares estavam arruinados naquele início de década.

Nesse ambiente de descaso, as harmonias perfeitas e as músicas animadas do Roupa Nova acompanhavam meus passos rumo aos prédios que pareciam cenário de filme de guerra.

Em casa, a velha televisão valvulada da marca Colorado — preto e branco — ocupava a sala de estar.

Nos fins de semana, programas musicais e os rádios traziam as novidades.

As canções do grupo davam mais leveza aos novos dias.

Os Famks, os Motokas…

Mas a história deles era bem mais antiga do que eu imaginava.

Tudo tinha começado lá atrás, nos anos 1960, quando ainda não existia o Roupa Nova.

Em 1967, nascia o grupo Os Famks, no Rio de Janeiro.

Animavam festas e bailes, mas ainda não contavam com os integrantes que viriam pra encantar.

Foi só nos anos 1970 que os caminhos desses seis músicos se cruzaram de vez: Paulinho, Serginho Herval, Nando, Kiko, Cleberson Horsth e Ricardo Feghali.

Ainda como Os Famks, lançaram dois discos e, por um tempo, usaram o nome Os Motokas para gravar versões de sucessos internacionais.

Mas a virada veio no final da década.

Surge então o Roupa Nova.

A banda assinou com a gravadora Polygram e decidiu investir num som próprio.

Roupa Nova

O nome Roupa Nova foi inspirado em uma canção de Milton Nascimento e Fernando Brant, que gravaram em 1980.

O rádio tocava Sapato Velho…

Minha cabeça de menino não compreendia bem o significado, mas meu coração sentia algo diferente.

Roupa Nova

A música me inspirava a viver grandes coisas, mesmo sem entender direito.

Com o tempo, percebi: ela falava da passagem dos anos, das experiências e de um amor que não envelhece.

Ainda hoje, com cinquenta e poucos, ouço e me emociono.

A Canção de Verão era febre nas rádios.

Tentava seguir o contrabaixo do Nando — meu baixista favorito, mas neste grupo todos eram favoritos!

Na minha meninice, sonhava em assistir a um show daqueles que me acompanhavam nas manhãs escolares.

Aquela trilha sonora deixava tudo mais bonito.

A década de 1980 foi um estouro.

Era difícil escolher uma melhor música: Clarear, Lumiar, Vira de Lado, Voo Livre, Bem Simples, Anjo, Boa Viagem, Fora do Ar, Sensual, Chuva de Prata, Tímida e Não Dá. Whisky a Go Go virou clássico, tema de abertura da novela Um Sonho a Mais, junto com Chuva de Prata, num dueto com Gal Costa.

Lembro que, em todo baile que eu ia, havia uma regra: a banda tinha que tocar Whisky a Go Go.

Anos depois, senti a emoção do público ao tocá-la nas festas em que pude me apresentar.

Mas pra mim, tudo era Lumiar e Voo Livre.

Com o início da adolescência, as harmonias me arrepiavam a espinha.

Meus amigos curtiam as mais agitadas, mas eu… era das baladas românticas.

Em 1985, mais sucessos…

A banda lançou o disco mais vendido da carreira: mais de dois milhões de cópias!

A minha quinta série teve como trilha sonora Dona (tema de Roque Santeiro), Seguindo no Trem Azul, Linda Demais, Sonho, Corações Psicodélicos e Show de Rock’n Roll, que tocavam durante os vinte minutos de intervalo na escola.

As paixões aconteciam, e talvez por isso eu fosse mais chegado às músicas românticas.

Nos anos seguintes, eles continuaram firmes.

Vieram com Um Sonho a Dois (com Joanna), Volta Pra Mim, A Força do Amor, Cristina, De Volta Pro Futuro, Meu Universo É Você e Vício.

Em 1989, ainda com gás, gravaram Eu e Você com José Augusto, tema da novela Tieta, parceria perfeita!

Anos 90 – Adolescência, paixões e músicas

Na década seguinte, os tempos de menino ficaram pra trás.

Gostava de cantar a música Cristina, que foi lançada em 1987… sonhava tocar o projeto de minha banda, mas a vida nem sempre segue o curso desejado.

Aos 22 anos, passei a trabalhar em uma escola — de poucos recursos, mas diferente daquelas do início da década anterior — breve carreira de professor.

Lembro de um aluno de seis anos que me perguntou: “Professor, o senhor gosta do Roupa Nova?”

Mas… a resposta era óbvia demais!

Expliquei ao pequenino que, desde bem menino, colecionava discos e fitas do grupo.

Fui presenteado com a Fita K-7 Frente e Versos.

O álbum trazia sucessos como Coração Pirata, tema de Rainha da Sucata.

Trazia também uma linda versão de Yesterday, dos Beatles, e parcerias ousadas como Esse Tal de Repi Enroll, com o grupo americano The Commodores.

Eu era apaixonado por Cartas.

Em 1991, lançaram o primeiro álbum ao vivo, revisitando clássicos como Lumiar, Anjo, Linda Demais, Volta Pra Mim, Clarear, entre outras. Duas faixas inéditas viraram trilha de novela: Felicidade e Começo, Meio e Fim, que marcaram a novela Felicidade, da Globo.

Aquele ano trouxe também um momento simbólico: a banda subiu ao palco do Rock in Rio!

Releituras

Eles revisitaram seus sucessos e dividiram Todo Azul do Mar com Beto Guedes.

Uma das mais belas canções, numa nova roupagem!

Em 1993, veio De Volta ao Começo, só com releituras de clássicos da MPB.

Tinha Gonzaguinha, Roberto Carlos, Os Mutantes, Milton Nascimento…

Destaques para De Volta ao Começo (tema de Renascer), Ando Meio Desligado (tema de Sonho Meu) e Maria Maria, que só virou trilha de novela anos depois, em 2007 (Caminhos do Coração).

Em 1994, lançaram Vida Vida, com a inesquecível A Viagem, tema da novela de mesmo nome. Ficou meses entre as mais tocadas.

Tinha também Os Corações Não São Iguais (que virou hit com outros artistas), Louca Paixão e Coração Aberto.

Em 1995, lançaram uma coletânea de trilhas de novelas, incluindo Ibiza Dance — tema instrumental de Explode Coração, que até ganhou remix.

Poderia contar ainda mais. Mas seria como tentar resumir o tempo.

Resumo de uma Vida

As canções que me acompanhavam desde a infância receberam novas músicas para a trilha da minha adolescência…

Sim, é verdade, muito mais eu poderia falar sobre discografia, biografias, a sentida perda do Paulinho… muitas coisas, mas, assim como as suas canções, gostaria de deixar algo de bom.

A banda mantém o ritmo com Fábio Nestares, músico experiente e carismático, mantendo aquilo que sempre foi o foco da banda: fazer música de qualidade, boa de ouvir.

Apesar da superficialidade dos streamings, independentemente das constantes mudanças no mercado musical, Roupa Nova sempre está presente. Com músicas de qualidade!

Roupa Nova é isso: trilha da vida de muita gente.

Deu voz às minhas primeiras paixões, me acompanhou nos tempos de escola, virou canção de ninar para minha filha e, hoje, com a minha família, é a trilha sonora dos nossos melhores dias.

Infelizmente, nas mudanças da vida, a minha coleção de vinil ficou no passado, não consegui preservar.

Mas, falar de Roupa Nova é falar de emoção, de vida.

E, pra quem viveu tudo isso — ou está conhecendo agora — é impossível não sentir um aperto no peito e um sorriso no rosto quando toca uma daquelas canções.

Os eternos meninos Paulinho, Serginho Herval, Nando, Kiko, Cleberson Horsth, Ricardo Feghali e Fábio são parte da história.

Roupa Nova é memória viva. É a trilha sonora da minha vida.

Visite: Roupa Nova | Roupa Nova Site Oficial

Leia também: A música atual está tão pior assim? ‣ Jeito de ver

Imagem de Jose Guertzenstein por Pixabay

Introdução

Vivemos em um mundo onde culturas se encontram, se influenciam e, muitas vezes, se confrontam.

No Brasil, esse cenário ganha contornos particulares: por um lado, temos uma rica diversidade cultural; por outro, enfrentamos um sentimento persistente de inferioridade diante do que é estrangeiro.

Este artigo propõe uma reflexão sobre o conceito de superioridade cultural e a chamada “síndrome do vira-lata”, termo consagrado por Nelson Rodrigues.

Ao analisar também a influência do estilo de vida americano e os limites entre apreciação e apropriação cultural, buscamos compreender os mecanismos que moldam a forma como os brasileiros percebem sua própria identidade.

A Superioridade Cultural e a Síndrome do Vira-Lata:

Uma Análise Psicológica

O Conceito de Superioridade Cultural

A ideia de superioridade cultural implica que certos valores e práticas tornam uma cultura intrinsecamente melhor do que outras.

Historicamente, esse pensamento foi reforçado pela colonização, onde culturas dominantes impuseram seus costumes às consideradas “inferiores”.

Essa dinâmica ainda ecoa hoje, influenciando a forma como sociedades se percebem e interagem culturalmente.

A educação tem papel central nesse processo. Quando privilegia uma cultura, seus valores se tornam mais aceitos e difundidos.

A mídia também colabora, promovendo estereótipos que reforçam a noção de que algumas culturas são mais “avançadas” ou “superiores”.

O “exótico” e o “estrangeiro” frequentemente ganham status de superioridade, eclipsando tradições locais.

Esse fenômeno traduz um esforço de afirmação identitária por meio do contraste com o outro.

A comparação cultural tende a gerar divisão, desvalorização interna e conflitos simbólicos.

Compreender a psicologia por trás dessa visão é essencial para desconstruir mitos e promover um olhar mais equitativo.

Cultivar o respeito às diversas expressões culturais é reconhecer a riqueza do patrimônio humano.

A Síndrome do Vira-Lata Segundo Nelson Rodrigues

Nelson Rodrigues cunhou o termo “síndrome do vira-lata” para descrever a inferiorização da identidade cultural brasileira.

A expressão compara o sentimento de menosvalia ao vira-lata, cão sem raça definida, frequentemente ignorado ou desprezado.

Esse fenômeno emerge após anos de influência estrangeira, onde o externo é visto como superior ao que é nacional.

Muitos brasileiros, influenciados por essa lógica, desvalorizam suas raízes e tentam imitar culturas percebidas como mais refinadas.

Na música, na moda e nas artes, a preferência por tendências estrangeiras é um reflexo claro desse comportamento.

Isso também se manifesta na política, quando se subestima a capacidade e os valores nacionais em discursos públicos.

A síndrome do vira-lata enfraquece a autoestima coletiva e fragmenta a identidade cultural do país.

Compreender esse conceito é crucial para resgatar o valor da cultura brasileira e promover autoconfiança cultural.

Rodrigues não só diagnosticou um problema psicológico-social, mas também propôs uma reflexão sobre como nos enxergamos como povo.

Ao reconhecer esse desafio, abre-se caminho para fortalecer a identidade nacional e restaurar o apreço pelas nossas origens.

A Influência da Cultura Americana: O American Way of Life

O American Way of Life representa o estilo de vida idealizado dos Estados Unidos e se espalhou globalmente através do soft power.

Música, cinema, moda e outros elementos da cultura pop são utilizados para moldar preferências e comportamentos mundo afora.

Filmes americanos promovem ideias de liberdade, individualismo e sucesso, influenciando padrões e aspirações em diferentes países.

Essas narrativas são absorvidas como modelos, transformando visões sobre o que é desejável ou moderno.

A música dos EUA, do jazz ao hip-hop, cria conexões afetivas e influencia gostos e identidades locais.

Na moda, marcas americanas ditam tendências globais, levando à adoção de estéticas que refletem o lifestyle estadunidense.

Essa assimilação cultural tende a valorizar o que é externo, relegando o local a um segundo plano.

O resultado é uma mudança nas percepções identitárias, muitas vezes reforçando a síndrome do vira-lata.

Tradições locais são ignoradas ou reinterpretadas sob a ótica do que é considerado moderno ou globalmente aceito.

Essa influência nos convida a refletir sobre os impactos da globalização e sobre como preservar o que nos torna únicos.

Reflexões Finais: Da Apreciação Cultural à Apropriação

A apreciação cultural promove aprendizado, empatia e convivência harmoniosa entre diferentes tradições e modos de vida.

No entanto, existe uma linha tênue entre apreciar e apropriar-se de elementos culturais alheios.

A apropriação ocorre quando práticas culturais são utilizadas fora de contexto, sem respeito ou compreensão adequados.

Isso pode reduzir tradições ricas a modismos superficiais, esvaziando seus significados originais.

Além disso, reproduz desequilíbrios de poder, reforçando estereótipos e marginalizando comunidades que originaram essas práticas.

Como valorizar outras culturas sem apagar as nossas próprias? Essa é a questão central do debate contemporâneo.

É necessário promover o respeito à origem e ao simbolismo de cada expressão cultural com que entramos em contato.

A educação e o diálogo são fundamentais para distinguir apreciação de apropriação.

Trocas culturais devem ser vividas como construção de pontes, não como imposição ou cópia.

Ao respeitar a diversidade, fortalecemos não apenas o outro, mas nossa própria identidade e senso de pertencimento.

“Quando um povo compreende suas origens, fortalece sua autoestima e reconstrói sua identidade com mais confiança.”

Leia também: A Importância do Amor Próprio e da Aceitação ‣ Jeito de ver